嚴鳳英畫傳（連 載）

○ 張鳳高

嚴鳳英在《黨的女兒》中飾李玉梅

文化大革命開始，嚴鳳英受到誣陷和攻擊，愈演愈烈的浩劫要致她于死地。在她決心以死抗爭的時刻，她留下遺言告訴丈夫王冠亞說：“我死后你一定要想辦法告訴周總理，他老人家了解我?！眹励P英死后，在北京的省黃梅戲劇團原老團長王亞梅托人告訴了周總理。周總理聽到這個不幸的消息非常難過！并十分憤慨地說：“怎么搞的、怎么搞的？你們過去怎么沒跟我說過她的事啊？”此后周總理在十分困難的情況下，還多次關心詢問嚴鳳英的情況。

九、攀登高峰

一部電影《天仙配》把黃梅戲推向了海內外，黃梅戲成為安徽人民的驕傲。因此當1959年上海電影廠再次提出要拍攝黃梅戲電影《女駙馬》時，立即受到安徽省領導和黃梅戲劇團的高度重視和大力支持。

《女駙馬》是省黃梅戲劇團新排的一出戲，舞臺演出相當成功。它是一部極富傳奇色彩的古裝戲，原來的舞臺劇本是安慶專區黃梅戲劇團改編的，省黃梅戲劇團移植過來時又進行了再改編。編劇陸洪非回憶：“參加《女駙馬》修改方案討論會的有省委書記曾希圣，主要演員嚴鳳英、王少舫等，大家都出了很大的力。”例如，狀元府一場，原本是馮素珍女扮男裝考中狀元后，便憂心忡忡，為犯下欺君之罪而坐立不安。曾書記提出這時候應該讓馮素珍高興一下。嚴鳳英贊成曾書記的建議，她進一步地思考后提出“馮素珍這時想的應該是馬上救出未婚夫李兆廷，而不是什么欺君之罪、殺身之禍。她頭插宮花，身穿紅袍，會像鄉村小孩穿花衣，戴花帽過新年那樣按捺不住快樂的感情想唱、想跳，這正好發揮黃梅戲的特長哩?！卑此囊庖姡巹『鸵魳饭ぷ髡吆芸旄暮昧藙”?。嚴鳳英在這里運用了戲曲舞蹈身段和優美的唱腔，把馮素珍天真爛漫的性格表現得細致入微。她體態輕盈、歡天喜地舞了一陣，當春紅叫她小姐的時候，她又意識到自己“狀元公”的身份，仍然裝出“狀元公”的架式，踱著方步，搖頭擺腦，但又對春紅“噗哧”一笑，充分顯露了這個女孩子的可愛性格。

曾書記在看了第一次彩排后，又把嚴鳳英等人請到一起認真地提出了一個想法:“公主成了寡婦，豈不可憐？她又不同于尋常百姓，終生再難嫁人。封建社會總是欺負婦女，公主畢竟是無辜的，應當為她鳴不平。大家都來動動腦子，想個兩全其美的辦法?！碑斕煲估镌鴷洖榇溯氜D難眠，反復思考，想了個主意，天一亮他打電話告訴劇團。根據曾書記的建議，劇本作了較大的修改：加了馮素珍的哥哥馮益民，是前科狀元。女駙馬身份暴露后，公主勸父親收馮素珍為義女，并釋放其夫李兆庭，使夫妻團圓，而公主則嫁給前科狀元馮益民。于是兩位公主招了兩個駙馬，矛盾圓滿解決，臺上臺下皆大歡喜?！杜€馬》的成功改編，體現了當年的領導與群眾群策群力、團結協作的時代精神。

舞臺劇《女駙馬》要拍成戲曲藝術電影還是有很大難度的，特別在大躍進時代，人們都想你追我趕爭上游。1955年已經成功拍攝《天仙配》電影，今天再拍《女駙馬》應該更上一層樓，攀上新高峰。省委領導高度重視，全力支持，上影廠派著名導演劉瓊執導；黃梅戲劇團全力以赴，由嚴鳳英主演，陸洪非等改編劇本，時白林等作曲。大家齊心協力、鼓足干勁，一定要把《女駙馬》拍成黃梅戲的經典電影。

嚴鳳英是個青年演員，雖然已經有了豐富的舞臺經驗，也拍過電影，但是要把《女駙馬》拍成黃梅戲的經典電影她并沒有把握。黃梅戲要發展，要提高，曾書記的高度重視和親切期望是壓力、也是動力。嚴鳳英暗暗下決心，要學習、思考、研究，盡自己最大的努力，完成這個艱巨的任務。她首先認真總結了排演電影《天仙配》的經驗和教訓，找出不足或可以提高、改進的地方，再次向昆曲藝人學習，吸取一些表演技巧，決心讓自己的表演能力更進一步。

《女駙馬》電影排演前，嚴鳳英狠下功夫分析人物性格。她認識到：馮素珍不是個普通女子，除了對愛情忠貞以外，她與其他女子不同的是她有才華。假如沒有相當的才學和智慧，怎么能考取狀元？怎能在犯下欺君之罪、面臨殺頭的危險之際，反而轉危為安呢？所以馮素珍既不同于七仙女、白娘子，也不同于同是女扮男裝的祝英臺、花木蘭，她是個才女。因此嚴鳳英要著力地摸索、刻畫人物的內心世界。

嚴鳳英研究劇本，認識到馮素珍是《女駙馬》全劇的中心人物，“要與李郎成婚”是她的愿望和追求，也是她在全劇中最高任務。她該如何行動才能表達她的愿望和目的？這就是要根據劇情的發展設計出每場戲的動作，通過動作表現出人物堅定的愿望和不懈的追求。馮素珍的貫穿動作，主題應該是想盡一切辦法，為了救出李郎“粉身碎骨也心甘”。她必須根據人物的情感脈絡把握住統率全劇的最高任務和貫穿動作，把握住每場戲的規定任務和動作，通過表演技巧、眼神、念白、演唱體現出來，實現全劇的最高任務。她不厭其煩，反復地思考，對一節節、一個個的動作、一句句的唱腔，進行精心設計和安排，力求達到完美。

嚴鳳英挖得真深、真細，劇本里簡簡單單的幾句臺詞，經她一“解釋”竟是那樣有血有肉。下面，將她寫的演出此劇體會的文章摘引一段，括號內是嚴鳳英對角色內心活動的潛臺詞。

內：劉大人到?。ㄎ抑绖⒋笕司褪莿⑽呐e，繼母逼我改嫁給他的五公子。是他來了，她看了春紅一眼。）

春紅：是不是他來接你去跟他的五公子拜堂成親？（十有八九是的！大禍來了！……不請進來也不行，請進來吧?。?/p>

充-采循環作業是工作面在支架的掩護下，前端采煤機割煤推進，支架后方留設一定寬度充填步距，內部支設柔性模板布，形成封閉空間，并輸入充填料漿，泌水硬化，充填體達到一定強度后，支架前移，進行下一個循環。充填采煤循環作業如圖1所示。

素珍：這倒要仔細了——快快有請?。ㄎ矣介T——這個老頭來了，怎么對付他呢？——劉文舉迎面而來——呀！別讓他看到我的臉，爭取主動，搶先一揖，以便掩飾。）

素珍：呀。劉大人?。ㄎ野研渥诱谧∧槪阍摽床磺逦伊税桑。?/p>

文舉：狀元公！（什么，他喊我什么呀？啊，啊，他是喊我狀元公。）

素珍：不知恩師駕到，未曾遠迎，還望恕罪！

文舉：老朽冒昧來訪，狀元公莫怪?。。ㄋ呛拔覡钤窟€是故意諷刺我？

——他不會無緣無故來找我，到底是來干什么呢？）

素珍：請！（劉文舉仔細看我一眼，我把臉背著他，以免讓他看出破綻。）

文舉：（笑）哈、哈……（壞了！他一定是認出我來了。）（大笑）哈、哈、哈……

素珍：（又采取主動）老大人為何發笑？

文舉：那日在科場之中，初睹風采，見你的容貌舉止，與眾不同，老夫我大吃一驚——（壞了！壞了！已經看出我是女的了?。┙袢兆屑氁豢础ú坏昧?，不得了！原來他今天是來證實的。）果然貌賽潘安！（唉！我的天哪！還好，還好！原來是把我當做一個美男子！嚇出我一身冷汗，讓我受了一場虛驚。既然沒看出我的真面目，還要把你當作“恩師”來應酬。）

文舉： 狀元公，你的大喜來了?。ò?！我的丈夫還在坐牢，有什么大喜??！——大喜來了又是什么意思呢？沒讓我多想，劉文舉就開口唱了。）恭喜你少年得志名揚天下，狀元及第誰不夸?。ㄟ@還用你說嗎？）如今是美滿姻緣天作伐——（什么？什么？‘美滿姻緣’是怎么一回事？這個老頭陰陽怪氣——又搞什么把戲？）這才是錦上又添花。（還是不明不白，真急人?。?/p>

素珍：老大人，此話從何說起？

文舉：萬歲有旨——（什么？什么？）招駙馬！（我的天哪？這是哪里來的一聲炸雷?。慷湓趺绰牪灰娏?？腿怎么也軟了？我這是在哪里呀？在迷糊中，我幾乎露出女態，春紅急忙扶住了我，并推我一把，示意不要失態。——啊，啊，不能露出女相，人家還把我當狀元公哩！）

對角色思想活動作了如此細致揣摩，只是創造角色的第一步，還要用聲音、體態，借助戲曲的特有技巧把人物的精神面貌表現出來，從內到外完成形象的塑造。嚴鳳英說:“我反復強調要注意人物的思想，并不是說歌唱、身段等等不重要。如果沒有這些方面的熟練技巧和準確的外形塑造，很難想像能把人物的思想完整地體現出來?！贝藭r，她的演唱技巧也更高超?！岸捶俊币粓鰬颉懊衽旭T素珍”的唱段是黃梅戲的板腔體，由平詞、二行、三行、火攻組成，是用慢速、中速、快速、急快速演唱，嚴鳳英運用她那深厚的功底，嫻熟的演唱技巧，極富情感、聲情并茂、一瀉千里的演唱，唱出了救李郎“粉身碎骨也心甘”的決心，是她的演唱感動了公主，也再一次征服了觀眾。

經過幾年的刻苦練習，嚴鳳英的身段已達到爐火純青的地步，正好在電影拍攝中派上了用場。她為了找到適合表現馮素珍思想活動的外形動作，不惜費盡心機選擇傳統的表演程式，拿來靈活運用。例如在《狀元府》中，劉大人傳過圣旨，哥哥也指出了問題的嚴重性，馮素珍感到大禍臨頭，焦急不安，她揉合生、旦兩種動作于一體。只見她身穿紅袍、手按紗帽，腳穿高靴，用旦角的臺步踱來踱去。這正好表現了人物的心煩意亂，已顧不得“狀元公”的假象。

再如馮素珍的哥哥埋怨妹妹不該女扮男裝，冒名應試，馮素珍聽了責備以后，心里嘀咕，“你還不知道駙馬的事哩！”接著便說出：“眼前我下不了臺啊！”這句臺詞，她設想了幾種表情，都不滿意。突然她想到她的兒子放學回家遲了，她責問，孩子有苦說不出，瞪著兩眼望著她發嗲。她從兒子表情中得到啟發，移到馮素珍身上來。后來每當她在舞臺上念這句臺詞時，觀眾總是感到趣味無窮而發出會心的笑聲。

嚴鳳英發揮自己長期刻苦學習、博采廣納積累的全部藝術才能，并加以升華、提高，完成了《女駙馬》的拍攝。嚴鳳英塑造的這個全新的、讓億萬觀眾喜愛的藝術形象，標志著她的表演藝術達到了一個新的高度。

《女駙馬》的放映，在大陸和港臺以及東南亞地區引起更大的轟動，從而大大地推動了黃梅戲的普及?！杜€馬》的成功，是嚴鳳英和黃梅戲藝術發展歷史上的一座豐碑，它奠定了黃梅戲成為中國最有影響力的五大劇種之一的地位；嚴鳳英的形象在戲曲電影的銀幕上光芒四射永不泯滅?！短煜膳洹泛汀杜€馬》被評為中國經典電影，時至今日仍是久演不衰的劇目，并成為黃梅戲歷史上難以逾越的高峰。

1959年起，嚴鳳英先后被選為全國政協委員、全國婦聯委員、中國文聯委員、中國劇協理事。1960年，嚴鳳英被評為“全國先進工作者”和“三八紅旗手”。同年6月，嚴鳳英赴京出席全國文教群英大會，被選入主席團。在安徽，嚴鳳英被選為省文聯委員、省婦聯常委，被任命為省黃梅戲劇團副團長，嚴鳳英的杰出貢獻受到社會各界的高度評價和贊揚。

1960年10月13日，嚴鳳英光榮加入中國共產黨。

十、光榮任務

黃梅戲電影《天仙配》、《女駙馬》的放映深受海內外觀眾的歡迎，黃梅戲影響越來越大，引起中央領導的重視。陳毅副總理兼外交部長說：“黃梅戲在東南亞很有影響，是國外最受歡迎的劇種之一。以后爭取一年拍一部，或三年拍兩部，至少五年拍兩部，到東南亞去放，到世界去放?！蹦菚r嚴鳳英也收到一封來自馬來西亞的華僑青年的來信，說他和他的父母看了《天仙配》，對祖國的民族戲曲藝術無比的喜愛，對社會主義祖國也更加向往，希望今后能經?？吹剿莸暮脩颉?/p>

1963年夏，外交部和文化部給安徽省黃梅戲劇團下達任務，同時拍兩部黃梅戲電影，一部是將《天仙配》重新拍攝成彩色神話故事片《槐蔭記》；一部是彩色故事片《牛郎織女》。中央首長指示、中央政府兩個部聯合指定一個劇團，同時在上海拍攝兩部向國內外放映的電影，這在中國歷史上是沒有先例的。安徽省領導和黃梅戲劇團全體演職員都深感任務光榮責任重大。省委高度重視，劇團全團動員，大家決心不辱使命，完成黨交給的光榮任務。

嚴鳳英主要參加《牛郎織女》拍攝，扮演織女，同時還擔任《槐蔭記》的藝術顧問，指導董文霞飾演七仙女，任務繁重。時年，她三十三歲，正是精力充沛、意氣風發的時候，而且藝術已經成熟，因此接到任務，她異常振奮，滿懷信心地投入電影拍攝中，決心高質量地完成任務。

中國第一部彩色遮幅式寬銀幕電影《牛郎織女》，由上海海燕電影廠與香港大鵬影片廠合作拍攝，岑范導演，陸洪非、金芝、完藝舟、岑范編劇，時白林、方紹墀作曲。黃梅戲《牛郎織女》是沒有經過舞臺演出，直接搬上銀幕的。編劇是在民間傳說的基礎上，加以豐富，寫成電影文學劇本。陸洪非說：“從劇本的構思到定稿，嚴鳳英一直很關心，她把牛郎織女的不幸遭遇與自己的悲慘經歷聯系在一起談體會，提出很多好的意見?！苯鹬フf：“她作為演員很認真地參與到前期創作中，與我們一起到黃山、九華山這兩地轉悠，編劇、導演、作曲、主要演員都參加討論劇本。她一方面熟悉劇情，一方面以自己的感受談出一些很好的意見”。作曲者說：“錄‘花正紅時寒風起’的唱詞，她也感覺那段特別好，而且對我說：‘你可要好好寫??！’我用了一天時間全身心投入其中把曲子寫好了，并哼唱給嚴鳳英聽，她聽了認為很好，并當即指出‘又誰知花正紅時寒風起’一句的哭腔短了，還不足以淋漓盡致地表達織女的悲傷情緒，她建議將這個地方能否再伸展一下，并唱了很多種哭腔給我聽，讓我重新把‘哭板’再豐富一下。我答應采納她的意見去修改，僅這一點‘哭板’，前后修改了三次?！?/p>

電影開拍前，聽說臺灣也準備拍這部片子，而且也用的是黃梅戲的音樂?！芭＠煽椗痹谖覀冎袊羌矣鲬魰缘墓适?，海外僑胞也很熟悉，這是一個最能激起人們思戀故土、懷念祖國、勾起鄉情的題材。現在面臨著一個和臺灣影業界比賽競爭的局面。嚴鳳英對自己的藝術素質是自信的。黃梅戲音樂方面，臺灣是從我們這里學過去的，這方面我們也比較自信。剩下來的就是要搶在臺灣前面拍出電影，這就要靠大家艱苦奮斗了。

最辛苦的，一個是導演岑范，一個是扮演織女的嚴鳳英。嚴鳳英壓力很大：一是時間緊促，她除了研究織女以外，還要利用一切間隙時間為飾演七仙女的青年演員董文霞說戲輔導，而自己沒有時間從容地分析織女這個角色；二是一個是七仙女、一個是織女，都是仙女，就容易互串，沒有區別。嚴鳳英演過《天仙配》的七仙女和《牛郎織女笑開顏》的織女，并不陌生，甚至說還有些習慣勢力，自以為沒問題！但岑范給她出了一個難題，要求這個織女要演得和七仙女及原先的織女都不一樣！并且要她自己動腦筋，自己去尋找角色的新意。岑范叫她讀《神女賦》和《洛神賦》，又把她帶到黃山、九華山云霧之中，體驗那超凡脫塵之仙趣。

嚴鳳英分析：七仙女是玉帝最小的女兒，一般最小的孩子，父母最疼愛，最嬌慣。而織女顧名思義是天上的勞動“仙”民，和七仙女這個公主不同。七仙女在天上，第一次看到人間男婚女嫁，才翻過孩提的一頁，開始進入青春期，即使在“路遇”中向董永表示愛情，也掩蓋不了孩子的童心稚氣?？椗畡t是和牛郎有了愛情，而遭受王母的懲罰，即使重新獲得幸福，也掩蓋不了內心的傷痕，終于找到了兩個仙女感情的內在區別。

為了表現她“翩若驚鴻，婉若游龍”的仙姿，岑范在戲中安排了一段舞蹈，“架上累累懸瓜果……”，在月夜，歌唱人間、歌唱愛情、歌唱丈夫和孩子……岑范特意請來昆曲老師方傳蕓為她設計舞蹈，教她身段。但她拍戲和輔導董文霞拍《槐蔭記》的任務很重，沒有時間去向方老師學，就派徒弟孫宜娟先去學，學會了回賓館晚上再教自己，終于把舞蹈拍得很成功。岑范要求非常嚴格，在“南天門”的一場，要求嚴鳳英用無限的深情唱出這六句：“三年日月濃如酒，鄉中人好水也甜。我只說永作春蠶把絲吐盡，一生終老在人間。又誰知花正紅時寒風起，再要回頭難上難！”唱盡人間生離死別的感情。嚴鳳英調動了記憶寶庫的一切悲歡離合的庫存，想到舊社會的種種悲慘遭遇，用淚水伴著歌聲，哽咽地唱了這一段。錄音時，她試唱一遍，岑范導演說不行，再來，她就再唱一遍，再哭一遍……岑范導演還是說不行！不行，再來！她又再唱一遍，再哭一遍……翻來覆去一直把錄音師唱哭了，樂隊唱哭了，岑范也心酸了，才算罷休。大家都說：“好！好極了！”嚴鳳英也高興地問岑范：“達到你的要求沒有？”岑范笑笑說：“好，就這樣敲定了！”

劇本有個按中國傳統習俗在孩子滿周歲時“抓周”的情節，表現牛郎織女甜蜜幸福生活，忽然傳來了上面的“新精神”：不要渲染夫妻兒女之情。最后只得改作“嘗新節”一場，寫豐收了，大家在一起嘗新。