以群眾新需求為導向推動黃梅戲新發展

○ 劉慧娟 陳建球

劉慧娟

陳建球

習近平總書記在文藝工作座談會上的重要講話中強調：“舉精神之旗、立精神支柱、建精神家園，都離不開文藝”，高屋建瓴地闡明了文藝對滿足群眾精神文化需求的重要意義。近年來，廣大黃梅戲文化工作者認真貫徹落實習近平總書記重要講話精神，在致力于傳承傳統36本大戲、72本小戲的同時，也更加注重推動黃梅戲創新發展，推出了一批優秀的新人新戲，黃梅戲文藝園地呈現出百花競放、碩果累累的生動景象，較好滿足了群眾的精神文化需求。

我們在為黃梅戲振興而歡欣鼓舞的同時，也要清醒地看到，總體上新戲在時代契合點、藝術影響力、群眾認可度等方面與傳統經典和群眾需求還有些距離，能夠成為黃梅戲新的經典和代表性劇目仍然不是很多。究其原因，我有以下幾點一孔之見。

其一、先入為主的思維。人們往往會認為，過去的黃梅戲正宗、有味道、有他們生活的影子，現在總難以找到過去的那種感覺。其實，不光看戲聽戲是如此，其他有些事人們也可能會產生“過去的都是美好的”這種“戀舊情結”。這或許源于人們、特別是年長者對過往的熟人熟事、對過去的生產生活的一種選擇性回憶和懷念。其實，新時代不是沒有經典好戲，而是人們往往沿用習慣的思維和標準看待新事物，沒有充分認知和感受新人新戲。

其二、文化生活的多元。當今時代，除了歌舞、戲曲、曲藝等傳統的舞臺藝術門類，依托于電視、網絡等新興媒體的各種文化信息資源可謂是海量，人們的文化生活具有非常豐富便捷的選擇菜單。不光新時代的文化生活呈現多元化，成長于快節奏新時代條件下的新生代人群文化需求口味也有變化，更喜歡快節奏的文化審美方式。在傳統黃梅戲經典產生的時代，出門看戲看電影可以說是城鄉群眾文化生活的重要內容。現在是足不出戶就可一“網”打遍天下，不經意間冷落了主要還是依托舞臺呈現的黃梅戲藝術。

其三、傳播推廣的外向。由于新創的黃梅戲特別是大戲往往參加大型活動和賽事較多，而深入老百姓演出可能不是很廣泛，導致老百姓對新戲的創作背景、藝術特點、故事情節、思想內涵等方面都不是很熟悉。因此，雖然有大劇場、大舞臺以及網絡、微信等比較高端的展演載體和現代的傳播方式，但利用“送戲進萬村”、“廣場文藝天天演”、“文化惠民消費季”等各種接地氣的平臺在基層群眾中傳播推廣不是很經常、很充分，老百姓特別是鄉村的老百姓對這些新戲還感到比較陌生。有些新戲大戲到外面巡演多、名氣大，反而安慶市內有些居民卻不甚知曉。

其四、新戲新作的特點。《天仙配》、《女駙馬》、《牛郎織女》、《打豬草》等傳統經典黃梅戲劇目比較契合當時的農耕時代生活和群眾文化生活，以神話、愛情等群眾熟悉的題材內容居多，且有許多膾炙人口的經典片段和優美唱段可靈活分解演出、流傳演唱，特別是《樹上的鳥兒成雙對》幾乎就是國內外民眾對黃梅戲的印象。而新戲在開掘時代生活題材、適合群眾文化需求等方面還稍顯不足，較少有經典的優美唱段廣泛流傳開來。此外，大型新戲高端高雅較多，一般比較適合大劇場、大舞臺演出，配上合適的舞美才能盡顯其藝術效果，相比而言不是很適合走進基層小舞臺、走進百姓家門口，延緩了從令人耳目一新到讓人耳熟能詳的進程。

縱觀文藝領域發展史，大凡歷久彌新的文藝門類，無不是既要堅守根本，又要不斷與時俱進，發出新枝，開出新花，結出新果。所以，黃梅戲要想不斷傳承發展，關鍵還是在于堅持以人民為中心的創作創新導向，積極回應群眾新期待，不斷滿足群眾新需求，著力促進藝術新發展。對此，我有以下幾點粗淺的看法。

首先當是劇目創新。黃梅戲之所以能在我國戲曲之林中堅守屹立，成為我國五大劇種之一，被廣大群眾所喜聞樂見并傳唱久遠，跟其擁有故事情節曲折迷人、唱腔旋律優美動聽、唱詞念白通俗易懂的經典劇目密切相關。創作黃梅戲新劇目，應將思想的深度、藝術的高度和生活的溫度有機調和，把鄉土的、時代的氣息和其他藝術的優秀元素有機融合。應堅持與時俱進、開拓創新，根據群眾的新需求和新特點進行創作生產，否則就可能會被時代和群眾冷落。新劇目的故事要精彩，情節要跌宕，題材要切實，藝術元素要好看、好聽、好玩、好懂，要有吸引力和感染力。在這方面，《徽州往事》、《半個月亮》、《大清名相》、《榴花不開盼哥回》等新創大戲做出了積極嘗試，取得了良好反響。

其次即是音樂唱詞。黃梅戲音樂有其固有的特點和規律，總體上較為圓潤婉轉、富有韻味。在開展黃梅戲唱腔研究和創新中，新創黃梅戲劇目的音樂不能簡單沿用、搬用或套用黃梅戲經典劇目的音樂。若新戲只沿用老戲音樂，只換唱詞，就可能有“舊瓶裝新酒”之嫌，就好像是給一首流行歌曲換歌詞一樣，音樂算不上創新發展。過去的黃梅戲經典唱腔都是非常動聽、各具特色，現在創新黃梅戲音樂也不應固步自封，不應總在過去的聲腔中打轉，可探索以新戲新音拓展黃梅戲聲腔新領域，豐富黃梅戲劇目音樂表現新內涵。同時，唱詞也要清新優美、不落俗套，要富有生活的氣息和鄉土的味道，要懂得汲取老百姓的語言。在這方面，《寸草心》等黃梅戲新戲音樂唱詞呈現出了新意。

再次就是人才傳承。戲曲屬于一種非物質文化遺產，主要靠人活態傳承，專業藝術人才特別是高素質藝術人才成為推動戲曲傳承發展的最關鍵要素。包括黃梅戲在內，各種戲曲藝術都是人與戲密不可分，人以戲名，戲以人名，相得益彰。往往都有領軍人物在傳承傳統戲曲過程中，積極發揮自己的特有稟賦和特色優勢，對傳統經典劇目進行再加工、再創造、再演繹、再詮釋，以其精湛的表演藝術引領推動新劇目創作生產，積極探索實踐并逐漸形成自己的表演特點和風格流派，在成就了自己聲名的同時，也提升了劇目質量和劇種地位，擴大了戲曲劇種的影響。因此，黃梅戲也要努力地去發現、培養、推出新的藝術骨干和帶頭人。

最后應是傳播推廣。有言道，天亮從自家的窗戶開始。就黃梅戲而言，也應先把安慶市內的藝術氛圍搞好加濃，提升新戲知名度和滿意度，形成內生動力，然后由內而外地輻射、傳播。新戲除了登上大雅之堂，也要走進草根階層、街頭巷尾。開拓演出領域時應區分目標人群，根據需求特點推出相應劇目，組合適當演出。從一些劇團演出實踐經驗來看，演大戲時，可探索采取電視劇分集方式，分場次演出，留一些懸念和回味，激發觀眾看戲興趣；演小戲或折子戲時，可適當穿插一些歌舞、雜技、武術等生動節目，調節演出氣氛，豐富舞臺呈現，滿足不同需求。可以深入組織開展“戲劇名家走基層”、“新戲大戲進萬村”等黃梅戲“一唱兩走”活動，并積極引導利用旅游等載體和民營劇團班社等力量，幫助民營劇團班社提升演出層次和質量，推動黃梅戲與旅游等相關領域融合發展，引領新戲走進民間、融入生活、服務社會。通過弘揚推廣黃梅戲文化，努力打造新時代安慶黃梅戲之鄉的藝術制高點和集散地，從而帶動提升安慶區域文化旅游和投資興業的吸引力和輻射力。

總之，在黨和國家的繁榮發展文藝號角聲中，在廣大群眾的鼓勵支持之下，沐浴著和暖、浩蕩的文藝東風，相信黃梅戲藝術之舟一定會再次揚帆起航、乘風破浪，黃梅戲藝術之樹一定會再發新花、再結碩果。