銅版畫創作實踐談——三維空間二維化

王辰林

摘 要：本文是從我的版畫平面化追求入題的，并將本人在創作實踐中的體驗以及如何使畫面實現平面化效果的淺顯觀點融入其中，論述了銅版畫創作中的平面化選擇，簡單介紹了自己在創作過程中用到的分割方式黑白灰構成及肌理的選擇。從自身出發，闡述了銅版畫創作中趨向平面化的幾個重要因素，用自己在創作中用到的方法與遇到的問題來談體驗，雖然出發點很小，但希望可以更真切。

關鍵詞：平面化；黑白灰；偶然性

中圖分類號：J217 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）15-0028-01

一、表現形式的平面化選擇

“平面性”是種忽略掉光影和立體空間的繪畫。當然這些繪畫作品并不是作畫者憑空組成的畫面，他們只是在自然景象的基礎上加之自己的情感用新的構成方式來重新組織畫面，并不是一味的對自然界進行復制。版畫的空間本質和平面構成一樣是二維的，平面性空間擺脫了傳統的利用形體的明暗、體積來表現畫面。每個形體的前后關系，黑白對比都使畫面具有獨特的美感。

（一）版畫的特殊性與平面化選擇

版畫是集繪畫、制版、印刷為一體的繪畫藝術，它是以版為媒介很概括的，有意識的對光影世界的再創造過程，是間接呈現畫面的，其材料的自然屬性就是平的，雖然說我們可以在版上通過一遍一遍的制作修改達到我們想要的甚至極度寫實的效果，但這些都是在版上一遍遍疊加完成的，都需要重新布局歸納概括，版畫制作過程中的每一個程序步驟都在使畫面趨向于平面化，而對畫面構成元素的主觀安排可以擺脫三維空間和形體的視覺干涉，除去復雜的形體可以更直接的表現出作者想要傳達的信息和情感，使畫面更具語言性和結構性，看起來會更單純有意味，。

（二）選題的真實性

在選題方面我選擇了真實而平凡的生活情景，我認為藝術創作其實是對生活中的某些事物現象的有感而發，它源于生活高于生活，并不是憑空想象的去搞形式想內容去拼湊的畫面，平凡真實的藝術作品往往更能觸動到觀者，好的藝術作品也絕不是刻意的表現技法和材料上故弄玄虛，一切技巧方法都只是創作的手段，它并不能代替藝術。其實主題的選擇主要是看我們的心境，只要是我們所關注的，感興趣的，所想要表達的，生活中的任何主題都可以進入到我們的視線。所以，在畢業創作的選題方面，我選擇了真實而平凡的生活情境，主要關注小商販在飛速發展的城市中的存在狀態，通過周邊環境與人物形態的對比來表現一種文化現象。

二、技法的選擇與肌理的偶然性

安排好畫面構成后肌理的選擇也是造型的因素，其實從制版開始到完成就是一個不斷制造肌理的過程，而肌理本身就具有抽象和偶然性，不管是人為的肌理還是利用版材所呈現的自然肌理，都需要我們主觀的選擇合理的運用，也要講究秩序性，如果為了追求豐富一味的采用各種形式去表現肌理就會使畫面出現主次不清的情況，我的畫面所需要的是一種安靜的視覺感受，主要是突出畫面的黑白構成及色塊關系，選擇銅版是因為它的特殊肌理，肌理作為一種視覺語言方式也具有表達情感的功能，而銅版畫中的飛塵技法所表現出的凹凸肌理具有豐富細膩多變的特點，可以很明確的歸納色塊，根據畫面需要選擇飛塵顆粒的大小，細膩或粗糙的飛塵顆粒可以做出不同的質感，很適合表現畫面的節奏感和秩序感。銅版畫制作的過程中每一個環節可能都在使版面不斷地發生著變化，用腐蝕法制作銅版畫就更容易出現我們想不到的偶然效果，就拿飛塵法舉例，松香顆粒的大小，飛塵時的顆粒薄厚，均勻度，烤版時間以及之后制版的腐蝕時間的長短，甚至涂瀝青時的薄厚都可能會使版面產生不同的效果，我們只能憑借我們的經驗盡可能減小意外的發生，就算我們提前對我們所需要的畫面做了大致的安排和想象，這些偶然性在制版的過程中我們是不可能完全預測到的，最后印刷出的效果也絕不是可以完全主觀控制的，所以就需要我們根據畫面需要不斷地修改并好好利用這些偶然性。

平面化的表現是一種繪畫方式和自我追求。它的表達直接化，簡潔明了，揭示了事物的本質更突出表現了三維空間里被我們忽視掉的真實。更接近繪畫的本質，我本人對平面化的理解也還很不到位，只是一直在嘗試著向這種方向靠近，而且最終的畫作效果也沒有必要跟最初的草圖設想完全一樣，我的畫面還缺乏生動有趣味的細節，缺少生活化的真實，層次做的也并不是很到位，但是通過這兩個月創作，我重新整理了自己，制版過程中根據需要隨時調整使畫面達到和諧統一，遇到問題冷靜思考，耐心做下去才是最重要的。

參考文獻：

[1]李東.論版畫的平面化追求[J].文藝爭鳴（藝術理論），2010（10）.

[2]李東.再論版畫的平面化追求[J]..平面林師范高等專科學校學報，2010（24）.

[3]裘沙.構圖：主題的形式表現[J].美術，1982（06）.

[4]劉彥勇.論線的表現藝術[J].河南大學學報：社會科學版，2000（03）.