繪畫創作理論研究

鄭薇

摘 要：本文對繪畫理論研究以分析藝術本就是一場游戲為切入點，從藝術審美的角度來研究闡述繪畫創作所具有的主體性、目的性、形象性、情感性、創造性和形式性一般規律。

關鍵詞：繪畫創作；審美；理論研究

中圖分類號：J204 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）15-0022-02

藝術是人類精神的產物，它開創了人類文明的先河，繪畫作為一門視覺藝術，它古往今來所流傳下來的理論都值得我們探索。

一、繪畫創作的原因

繪畫在藝術層面上，是一個以表面作為支撐面，再在其之上加上顏色的行為，那些表面的例子有紙張、油畫布、木材、玻璃、漆器 等。在藝術用語的層面上，繪畫的意義亦包含利用此藝術行為再加上圖形、構圖及其他美學方法去達到表現出從事者希望表達的概念及意思。在哲學中它屬于上層建筑的意識形態。“創”，開創，即從無到有，“作”是情感，對于創作本身來說，它是人類精神方面的開創?！袄碚摗边@個詞源自古希臘，哲學家用來指對理念世界的冥想，詞源學的本意是看的意思。西方對于理論形成了自身的傳統：分析問題的角度、特定的術語、術語界定方法、邏輯形式以及特定的話語方式等。

任何事物的發生都以“想法”產生，作為藝術家創作藝術作品也定是由內心所要抒發的意愿為起點的?！敖痖_誠先生說：‘一件藝術作品的發生，嚴格來說是從創作動機開始的。創作動機就是藝術家內心萌發的一種沖動的和欲望，當它未得到實現時，就會造成心理的驅動和張力。創作動機是推動和維持藝術家進行藝術創造活動的原因和動力，它也是由某種需要或欲望轉化而來的，根據生理和心理的需求，但藝術家的創作動機主要與他的心理需要相關?！雹?/p>

二、繪畫創作的主體性

繪畫創作的本質具有以下幾點：創造美，按照美的規律，并以美為目的而創造的有意味的形式美；它是經過藝術家以自己的主觀審美意識加工而創造的精神產品，它可以反映包括自然美和社會美在內的現實美。

繪畫創作以美為衡量憑借，至于何為“美”，中國繪畫三大畫體的美學系統有宮廷院畫體的富貴之美，亦有文人畫體的野逸之美，同時又有作家畫體的高古之美，西方繪畫的彩色之美等，而對于美的定義，沒有形成統一的答案，因為美是人們對客觀事物的主觀判斷，不同的人對不同的事物從不同的方面會有不同的解讀?！耙蛉硕悺?，才出現將思想和情緒凝固成可以審美的形態的各類藝術作品。

三、繪畫創作的情感性

繪畫是一種精神游戲，它承載了各種夢與幻想，是一種成人式的游戲。游戲存在的價值就是娛樂。參與者在娛樂中忘掉現實，把物我的分別暫時忘去，在虛擬的環境中成為其內的主宰。在繪畫中藝術作品作為富于想象力的創造，像白日夢一樣，跳脫平凡而追求新奇，跳脫有限，追求無限，用它所創造的美感和快感，來排解現實生活中的苦悶，娛樂造夢者本身，同時當觀者觀看時也對觀者帶來感同身受的效果，即繪畫娛樂自己娛樂他人。

我們說藝術來源于現實，卻又高于現實。生活是藝術的源泉，有直接的生活感受，又有間接的感受。我們于森羅萬象的自然，感受五彩繽紛的自然世界帶給我們的生活體驗，這是直接感受；我們從個人對所感受的生活在腦海中形成的意識，或是閱讀書籍形成的自己的分析，這為間接體驗，這種間接的感受可能自己沒有親身經歷過，但好像在頭腦中發生過一樣，這些體驗可以擴展藝術家的視野，這些原始生活積累，也為藝術家創作靈感。藝術創作是生活中的一部分，但不是全部，它受現實生活的影響，受藝術家教育、觀念、修養等方面的影響。脫離了生活，胡涂亂抹必然讓人不知所云；而一味的照抄硬板，抑或一些藝術家用電腦拼貼構圖投影臨摹，使創作變成了工匠式的制作，沒有真實的生活感受，也必然索然無味不可長久，因為，情感性是藝術作品的一般規律，在藝術創作及欣賞中起著重要作用的就是情感，它是人類對于外部世界所表現的喜怒哀樂的主觀態度，是伴隨審美一起產生的心理現象。沒有現實生活的經驗積累，創作繪畫就沒所要生長的必備養料，其作品也會古板，情趣何談。沒有情感性的作品也終究會被淘汰。繪畫源于生活，繪畫創作是從生活中提煉出來的，更與生活緊密地聯系在一起，我們要善于發現生活中那些美的事物，并把它永記在腦?；蚬潭ㄔ诩埳?，把自然界中美的東西采集下來，豐富頭腦。在創作一幅作品的時候就可以根據這些素材構圖想象，加之藝術的夸張變形，結合創作需要的技法就有可能創作出一幅有感于生活的好作品。藝術創作既要面對現實，又要把感覺伸向非現實的區域，既要關注生活，感受生活本來的面目，又要上升到個人精神領域，表達對作品的藝術感受。

四、繪畫創作的形象性

藝術是社會生活的反映，人們在欣賞藝術作品的同時甚至會感同身受。當我們在品評一幅作品時，會用“意境”一詞來作為對作品解讀的一項標準?！耙饩场笔且环N令人感受到的，難以準確言明的一種藝術境界。一幅繪畫作品的它能讓觀者進入到創作者自己營造的氛圍中去，從而產生身臨其境的感覺，給人以形象性。優秀的作品應具有這種特征?！熬场笔切闻c神的統一，顧愷之在《論畫》中強調了形與神的密不可分性。形是可被視覺所感知的，然而必須要有神才有生命力。而神是抽象的，需形具而后神生，兩者統一結合才形成人們所能感受到的意境，存在于人們意識中的對于作品的形象性浮現于腦海。雖然藝術形象是把現實中的形象當做基礎，并進行選擇、提煉為具有代表性及合乎藝術性的形象，但是，藝術形象與現實生活中的形象既相互聯系又相互區別。其聯系性主要體現在前者來源于后者；其區別性主要體現在后者，這種形象不一定是實實在在存在的、清晰可見的圖像，它是藝術家對以自己的審美對現實生活中形象的提煉。

五、繪畫創作的創造性

“藝術生產被為創作。這是因為藝術生產不是公式的、規模式的生產，藝術生產的產品只能獨一的，創新的。一位藝術大師如某位畫家創作出一幅名畫后，他要再復制一幅，那是輕而易舉的事，但他絕不會那樣做。重復自己作品的藝人被貶稱為藝匠，抄襲別人作品的藝人則更被藐視為藝術竊兒。”② 藝術之所以得以發展，關鍵是在于革新，而變通革新是一切事物發展的前提，這也是藝術創作發展的規律?！巴ㄗ儭币辉~出自《易傳. 系辭》：“通變之謂事......參伍以變，通其變，遂成天下文”?！耙讋t變，變則通，通則久?！边@里說的通是貫通、繼承；“變”則是指創新、變革。藝術的創作只有在推陳出新的情況下才能長久流傳，才能成為傳世佳作。在中國繪畫史上旗幟鮮明提出“師法古人”，它包括古人之筆法和師古人之意趣兩個方面。趙孟頫明確指出“作畫貴有古意，若無古意，雖工無益。”我們知道，師古與復古并不等同，廣資博取，是偉大藝術家必經之路。繪畫發展史也是一個不斷繼承、不斷積累、不斷創新的過程。在藝術創作中，傳統的思維一直延續并指導繪畫發展，但過分的“復古”，或一味的想要回到傳統中，不求新意，則將歪曲這一理念的真正意義，關鍵是吸取以往藝術作品中的精神本質，為我們所用，而我們“繼承”的目的就是為了革新。

雖然維納斯是西方美術史上被許多人表現過的對象，但優秀的藝術家在表現的同時能夠找到自己的獨創性，能夠顯示出自己獨創的痕跡。同時，藝術的創新之途是廣闊的：思想情感的變化是緊隨社會生活變化而來的，而藝術結構、藝術語言的運用又受社會生活變化的影響，只要堅持藝術的獨創性，傳承及創新，在繼承中發展，在發展中繼承，逐漸演變成繪畫發展的共識。認識的發展也是遵循否定之否定的規律的。只有把現有的理論體系轉化到新的認識中，從而使認識達到一個新的水平，新的創作性才會再次出現。滿足時代民眾的審美需要和情感需要。對于一幅藝術作品，創造性是品評繪畫價值的標準之一。

六、繪畫創作的形式性

形式是繪畫學習中經常聽到的專業術語，從字面意思上看就是物體的形狀和結構，我們所學習的形式就是能夠使觀者對畫面產生美的感受。中外藝術史上，形式美的問題受到許多藝術家的重視。南齊畫家謝赫在《古畫品錄》中提出“繪畫六法”，是對我國古代繪畫實踐的總結，氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移摹寫。“氣韻生動”是對繪畫作品的總的要求，而其他均涉及藝術形式問題。俄國19世紀文藝理論家別林斯基也同樣強調：現實的美只在內容，而藝術則把它融化在優美的形式里，因此繪畫才優于現實。

色彩的對比及點、線、面所產生的視覺效果是形式美的構成要素。對一件作品來說構成畫面最重要最直接的抽象因素就是畫面的形式。一件好的作品以其外在形式美打動觀者，畫面中各構成因素之間的排列組合所形成的形式美感，將會深深的吸引觀眾，我們總被畫面所形成的變化統一的形式感所吸引，使內心得到一種美的享受。藝術本就是一種“享樂”，這種方式就是增加沖動、激情、感情、顫動，當藝術作品中的形式美給我們以觸動的時候，藝術的本質也就出現了。繪畫通過線條和色彩、筆觸和肌理這些形式感表達出感情的強度，不受固定視域的局限，它根據畫者的感受和需要作畫，把現實和想象中景物囊括于畫面，富有變化的線條、空間結構、大小對比進行排列，它們所形成的疏密、形態、色彩等方面的視覺變化，構成形式美。

七、結語

由此，對于繪畫的主體性、目的性、形象性、創造性及形式性是是繪畫創作的一般規律，當繪畫作品以其共有的特征運用時，即藝術家根據自己的自我認知以一種物質媒介，按照美的規律創造合乎目的、以能引入觀者進入可營造的意境的、具有情感性與創造性的繪畫作品加以色彩和造型特有的形式美感為創作方向，那么藝術作為一種娛樂自己、娛樂他人的精神游戲，其作品本身也就具有了生命與意義。

注釋：

①金開誠.文藝心理藝術語詳解辭典[M].北京：北京大學出版社，199

2：182.

②彭萊.古代畫論[M].上海：上海書店出版社，2009：145.

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