微電影大觀（二）

冷凇

當下，“微電影”是什么好像已經不那么重要了，微電影的愛好者們不管學界還是業界如何研討規范，他們仍然我行我素，利用各種創作手段、使用多種元素創作著屬于自己的微電影。表現也好，表意也好，再現也好，跨界也好，穿越也好，混搭也好，反正一批又一批的微電影每天都在拍攝制作，火爆的微電影大賽仍然在國內各地蔓延，每天的視頻網站都能夠收到上千部上傳的微電影“作品”。但是微電影的“微小制作，微小劇情，微小投入”和短時間觀看特性，決定它的創作個性。

一、 微電影的“獵奇性”

好看的微電影都有一個特點就是“選題獵奇”，比如近期的幾部微電影：《三人夜》《活著》《礦工》《狗唱》等等。于是學界就有人提出“獵奇性選題應止步”，原因是靠選題吸引眼球不會是正能量的，會把觀眾引入“歧途”等等……筆者認為，微電影既然是“大眾的”“草根的”，它的屬性就不會完全是“宣教的”，所以我們應該對“獵奇選題”有個公開公正的評價。

所謂題材“獵奇”，主要指的是，作者在創作微電影的時候，選擇了哪些人們日常很難看得見的事情或者從未聽說過的故事為元素進行創作的題材。以上述幾個節目為例，《活著》表現了地震后，某城區50多歲的女工與一個41歲的中年農民以夫妻名義住在了一起，倆人雖然都各自失去了丈夫、妻子，但是他們又都在尋找各自失蹤的孩子，以至于后來“撿”了一個孩子撫養……在網絡的幫助下，當丟失孩子的家長領孩子回家的時候，50多歲的女工甚至要到這個孩子家里當一輩子“保姆”。此片故事看似獵奇荒誕，但是隨著故事劇情的發展，仍然能看到該片強大的人情人性的一面。

還有《礦工》，表現的是一對父子為了給家里賺錢蓋房娶媳婦，來到了某地私人煤窯打工，由于拖欠工資，父親被打，父子倆決定報復礦主，于是他們精心制造了一起“假礦難”，招來了安監局和環保局的干部，最后查封了這個無牌照的小煤窯，拘留了礦主，解救了30多名礦工。可是在這起“假礦難”中，砸斷了他們最好的兄弟的一條腿……處于無錢賠償的原因，父子倆又不敢承認礦難是他們“一手安排”的。這部微電影還是有啟發教育意義的，報復“壞人”的同時也傷害了朋友，辯證法就是如此。

當然，微電影從獵奇到離奇的作品也是有的。比如《變性人》《一夜情》《貓狗大婚》等。微電影作品是不是“獵奇”，不僅僅要看節目的選題和選材，關鍵還要看作者通過這個“獵奇”的選題，表現了什么，怎么表現，表現的結果怎樣，低俗的、有違于“真善美”社會底線的，要堅決杜絕。

在這里我不是為微電影的“獵奇”開脫，而是要強調創作微電影“思考方式”：當我們站在一個責任人的角度去看待社會，觀察身邊的人和事的時候，你的選材可能是“另類”的或是“獵奇”的，但你的作品應該是“責任”的、道德的，有“底線”的！

二、 微電影中的驚悚片

隨著《枕邊有張臉》《詭鎮》《步步追魂》《少女靈異日記》《詭嬰吉米》這些驚悚片的連續上映，2013年中國的驚悚片可以說是達到了“高產”，拍攝完成了三十多部，播出了25部，創中國電影界的歷史新高。2014年國產驚悚片《鬼吹燈》和《朝內81號》等等也達到了數量和質量的高峰，2015年有更多的驚悚片問世。伴隨著國內驚悚片的崛起，微電影的驚悚片也開始見諸端倪。僅2015年第一季度，筆者就參加了7個驚悚片的策劃會議。微電影的驚悚片策劃會很簡單，作者提前將寫好的故事情節發給我，以及一些“專家”，然后大家匯在一起給劇本提意見……驚悚片創作是有一定的規律和大概模式的，比如裝神弄鬼、音樂恫嚇、出奇幻覺、夢中驚醒等等，但我在看劇本的過程中感覺到故事性太弱，都是一些“事件”中的“驚險一幕”。比如有一個叫《盜墓》的劇本，寫的是兄弟二人聽說某地有“先人”的墓穴，于是就去盜墓，進入墓穴后出現了“鬼”，于是二人嚇得昏死過去，第二天才清醒過來，爬回了“現實”。像這樣只是利用“人扮成的鬼”來嚇唬觀眾，就是驚悚片了嗎？2013年協會收到20多部驚悚片，2014年收到了60多部驚悚片，沒有一個能夠獲獎的，原因就是驚悚片的拍攝不是一扮，二嚇，三黑燈那么簡單。驚悚片也需要有一個相對合情的故事情節，需要一個相對合理的緊張細節。像好萊塢的驚悚片《死神來了》和《電鋸驚魂》，里面就沒有“鬼”，完全靠扎實的劇情和對懸疑的把控技巧。

還有一部5分鐘的驚悚片，作者的意圖是好的，表現了一個醫學院大學生為了了解課堂上的人體結構，利用晚自習時間來到了人體解剖室，接下來的情節就“非常離奇”了：學生進入人體解剖室，華燈齊放，5個骷髏同時向學生敬禮，并且一一介紹自己身體的各部位，在接下來就是人體骨骼和學生交叉跳起了交誼舞……劇情沒有一點緊張的感覺，反而有搞笑的成分，完全失去了驚悚片的作用。看驚悚片的觀眾大都是學生群體和小情侶，他們看驚悚片的目的就是尋求心理刺激，沒有了心理刺激，驚悚片就失去了意義。

驚悚片難拍，特別是微驚悚片，他要求在短時間內用最好的創意和快節奏的故事來完成驚悚，而不是靠幻覺、恫嚇、強音樂、神經質來解決問題。驚悚片還是小眾的，所以筆者建議驚悚片的愛好者、特別是高校大學生，最好是在拍好微電影的基礎上，在涉獵驚悚片，以達到“事半功倍”的作用。否則就可能“一事無成”！

三、 微電影的“惡搞”藝術

在微電影作品中，近兩年我們越來越多地看到了一些“惡搞”的短片，比如《左手》這部6分鐘的微電影，作者將自己總犯錯誤的左手使用各種辦法束縛起來，可是只要對左手“松綁”，左手就會犯各種各樣的錯誤，最后主人公甚至要用菜刀砍斷左手。還有一部《請隨手關燈》的37秒短片更是惡搞的離奇。該片表現的是一名男同學在凌亂的宿舍里休息，突然接到“女朋友遭遇車禍”的消息，這名男同學不顧一切地向醫院跑去，就在他快到醫院的時候，突然想起宿舍的燈還沒有關，于是又跑回來關燈。短短的37秒，看了即使人啼笑皆非，又回味無窮。

可以這樣說，惡搞劇目幾乎是伴隨著微電影的發展而發展的，特別是網絡視頻的出現，給了惡搞劇更大的釋放空間。他們隨時創作隨時上載播放，觀眾五花八門，流傳于各類媒體。特別是近些年，隨著胡戈“一個饅頭”的出現，年輕人“惡搞劇”創作越來越多，而且越來越成熟，甚至有的大學生的視頻作業，就是惡搞劇。筆者認為，這種“惡搞劇”，在國際國內的網絡劇中早已不是新鮮的片種。在視頻碎片化的生態環境中，這種非典型性邏輯思維，最能夠調動觀眾的眼球，特別是在網絡化時代，瞬間的槽點，即時的離奇，都能夠“點亮”創作者主觀的心靈“戲點”。

惡搞劇的作者大都是主觀理想主義的創作，他們要通過惡搞視頻，去解嘲或者自嘲世間的某一件事物或者某一類人物，所以他們的作品往往有時候“俗不可耐”。但有些作品也還是能夠表達現實理想和價值觀的。這就需要我們在“惡搞”的時候，要把握住“俗的底線”，吐槽那些危害社會的熱點事物，譏諷那些“俗不可耐”的反面人物，切不可“庸俗”。

筆者就曾見到過幾部笑點較高的惡搞劇，其中有一部作品表現的是一名學生，在給全國名牌大學的校長講課，校長們在下面有玩手機的，有瞌睡的，有竊竊私語的，突然講課的學生“頭像”變成了教育部長，下面頓時鴉雀無聲、整齊坐好……像這樣的“惡搞劇”，還是能夠傳達一些正能量的。進行惡搞劇創作是需要作者有一定電影藝術功底的，不是拿起DV機、幾個人搞笑一個故事就能夠完成的。筆者還是提倡視頻愛好者，尤其是高校大學生，先掌握一些微電影創作的基本要義以及技巧，在電影藝術創作上較為成熟后，在進行譏諷幽默方面的創作，切不要一開始就自己藝術發展的方向確定在“惡搞”劇目上。

四、 微電影能否進入“喜劇時代”

好像我們進入了喜劇時代，電影界的《泰囧》《私人定制》，網絡劇的《屌絲男士》《嘻哈四重奏》《屌絲夫妻》等等，都在各自領域領跑著收視（點擊）賣點的高潮。唯有微電影至今沒有看到出類拔萃的喜劇作品。筆者連續3年參加全國微電影大賽評獎，在上千部作品中，很難找到幾部喜劇色彩的微電影，優秀的就更不用說了。微電影是大眾的，大眾的微電影本來應該給大眾帶給更多的歡笑，可是我們司空見慣的微電影，大都是愛情的、悲情的、苦情的等等。那么是不是微電影的創作者不想制作喜劇微電影呢？筆者分別采訪了解了20所大學的50多名學生和20多位獨立制作人。他們的共同的困惑就是——沒有好劇本。也就是說一部拍出來自己都笑不出來的作品，何以給觀眾欣賞。

倒是微電影的“兄弟”微紀實，出現了大量的“喜劇段子”。我們在遼寧衛視、江西衛視和北京電視臺經常能夠看到老百姓拍攝的“搞笑”視頻。在每年的微電影評獎中也觀賞了不少大眾拍攝的“開心一刻”。

現在人們的生活好了，科技進步了，網絡發達了，觀眾的“笑點”也一步一步走高了，這就要求微電影創作者，深入生活，發散式思維，大膽混搭，合理穿越，巧妙跨界，不斷地在人民群眾中尋找“樂子”，使我們的微電影不再是愛情戲、悲情戲、苦情戲的天下（搖籃）。

用“稀缺”這2個字來概括微電影中的喜劇作品是不為過的。但是要創作出高質量的喜劇微電影絕不是一蹴而就的，尤其是劇本創作。遼寧沈陽大學王雪嬌拍攝了一部《走空》的微電影，劇情表現的是：白天，一個小偷自配鑰匙打開了一位中年婦女的家們，本以為主人不在家，拿了錢包又找到了金耳環，正打算出門，突然門鈴響了，送快遞的來了，小偷正不知所措的時候，主人竟然“摸索著”從廁所里走了出來。原來女主人怕有意外，裝作了盲人。女主人通過摸索著開門、找錢付款、在梳妝臺前摸索金耳環等等一系列活動，一步一步地使小偷將盜走的錢和物品“吐”了回來，使人大笑不止。像這樣的作品當然獲得了創作一等獎。這是在1300多部微電影作品中唯一的一部喜劇片。

微電影是大眾的，也是藝術的。我們不指望2015年會有大量的喜劇微電影出現，但是我們希望能夠有大量的微電影愛好者能夠深入生活，創作出一批有較高質量的微電影，將喜悅、快樂、歡笑盡可能多地呈現給觀眾（參見胡國欽的《論攝影藝術的審美思維》）。

五、 微電影植入廣告是剛需

到2015年上半年，湖南吉首大學傳播學院已經連續3年組織學生拍攝微電影廣告，也就是將企業需要的宣傳廣告植入在微電影創作之中，3年中他們共為企業制作了500多部微電影。在這些作品中有公益性的，還有國際名牌廣告可口可樂、麥當勞、佳能、東風日產等等。處于好奇我專門對一些企業進行了了解。深圳的某一知名企業的宣傳部長為筆者算了這樣一筆賬：制作一個15秒～30秒的廣告片平均需要10至30萬（沒有名人畫面的廣告），在地級市電視臺播出一個月，需要200萬～300萬。我們支持高校大學生創作廣告，10萬元能夠帶來30部作品，企業花一萬元能夠在知名網站上刊登一個月以上。如果學生自己上載宣傳，一分錢都不用花，且可以30部作品同時刊登（播放）在各個不同的網站上，有的公益性的廣告甚至可以在電視臺免費播出。

現在算這筆賬的不僅僅是一兩個廣告公司，越來越多的企業認識到網絡宣傳的重要，于是近些年不斷出現了企業購買微電影劇本的情況。當企業認為某一個微電影劇本適合植入本企業產品的時候，就會拿出資金投入拍攝。

中國的廣告業經歷了上個世紀80年代的恢復期和90年代的成長期，進入了21世紀的高起點快速發展期。但是有數據顯示，2010年以后，隨著多媒體互聯網的“爆炸式”拓展，大企業的公司經理、企業家在廣告媒介運用上，已經不把電視臺作為廣告投放的唯一平臺了，他們越來越多地關注起電影、手機、游戲、客戶端等。

因此企業和廣告公司為了賺取更大的社會效益，一定會逐步推廣和選擇“投入相對少，效益相對大”的互聯網來拓展自己的業務，于是與互聯網相關的微電影、游戲、手機視頻、客戶端等等，就開始了大踏步地進軍廣告業。

微電影是滿足大眾欣賞娛樂的藝術形式，如果這種藝術形式植入了廣告，就變成了企業家廣告戶主的宣傳手段了。直接的廣告片大家已經看得非常厭煩了，將短小精悍的微電影植入廣告這是當下最為經濟實惠的創作形式。一方面能夠滿足企業廣告主的需求，另一方面又提供了有價值的大眾欣賞藝術。因此，微電影不但不能排斥廣告的植入，而且還要通過廣告的植入，帶來微電影創作的更大效益化.。現在已經有多個影視公司、廣告公司、視頻網絡拿出50萬、80萬、100萬征集微電影劇本，征集微電影導演，我們期待著微電影創作的百花齊放，也樂見廣告的投放手段“多姿多彩”！