過程之美
——安東尼·布朗《捉小熊》畫面風格研究

徐白虹 （南京旅游職業學院 211100）

過程之美
——安東尼·布朗《捉小熊》畫面風格研究

徐白虹 （南京旅游職業學院 211100）

安東尼·布朗作為兒童繪本領域中不可忽略的大師，其畫面語言獨特而無可替代，《捉小熊》作為整個小熊系列的第一本，也具有相當的可研究性。本文即從此繪本的基礎框架、繪制風格、構圖取景等多角度對其進行分析，對安東尼.布朗的整體風格探索有更進一步的認識。

安東尼·布朗；兒童繪本；故事書；插畫

本文為高校哲學社會科學研究基金的研究成果。項目編號：2013SJD760011

《捉小熊》這本繪本其實有些年代了，它的首次出版是在1979年，也是整個小熊系列的第一本，其后安東尼依次繪制了《Bear’s magic pencil》（1985）、《The little Bear Book》（1988）、《A Bear-y Tale》（1989） 和《Bear Goes to Town》（1995） 等多本小熊繪本，講的都是這只類似中國“神筆馬良”的小白熊拿著畫筆解決各種問題的故事。

同安東尼·布朗一貫的風格一樣，一種帶著旁觀性的、冷峻的童話感始終保持在這個系列故事之中，雖然最后都是皆大歡喜的結局，但和一般的兒童繪本所散發出的可愛甜蜜氣息所不同的是，讀者在觀閱這只小白熊和它所處的世界時，總能感受到一絲不一樣的、頗為奇特的畫面情緒，有人感覺這種情緒是偏成人化的，復雜且暗示深刻，我反倒覺得不需要考慮的這么復雜——成人與兒童的感受差異是非常大的，成人因為已經形成了一套完整的生活邏輯，所以在看世界時會主觀地用自己的理解去分析事物，深究其內在意義；而兒童的世界是單純性的，他們更多認同直接的傳達和表述。拿《捉小熊》的故事設定來說，并沒有一個傳統的起承轉合——五個環節平行而述，每環節三到四頁，幾乎不分主次，最后一個環節結束時似乎是一個高潮，但又戛然而止。所以有些成人讀者在看這本作品時會覺得找不到其“主題思想”，有一種怪怪的突兀感，購書網站上甚至有家長評價它是“一本奇怪的、令人毛骨悚然的書（a strange and creepy book），沒覺得它有什么娛樂性、知識性和教育性”。你看，這就是很多成人的觀看角度，帶著“知識性、教育性”這樣的強烈目的去閱讀繪本，如果沒達到自己預期的效果，就覺得這不是一本好書。而對孩子們來講，他們并不會去關心成人所在意的目的性，不會去關心一個故事是不是非要有開頭和結尾，他們只是愉快地享受繪本中所展示的奇妙世界，哪怕只是一個過程。下面我們就來解讀一下這“過程”之中的精心設計。

能讓人不斷回味的畫面細節一直是安東尼創作中的標志亮點，《捉小熊》也不例外。看似簡單的情節卻并不妨礙孩子們一遍又一遍地去閱讀這本繪本，而且每次閱讀都能從中尋覓出新的如寶藏一般的潛藏樂趣。故事的全部場景只是一條滿是花草的小路，安東尼卻將這小路變成一個奇妙生動的世界，帶眼孔雀草、尖頭領帶草、茶杯草、紅傘花朵、鞋子花朵、手指雕像、火柴雕像等等，即使是同種植物也有著不同的形態，光每頁都會出現的紅色大花就有13種不同的形態。這無數的、富有聯想的畫面細節構成了一個精致、細膩、神秘的新世界，當你看到最后一頁中紅色的嘴唇花朵望著喪氣惱怒的黑白獵人和脫險逃走的小白熊咧嘴笑時，是否能感受到安東尼的詼諧奇妙的思維？這真好似冒險一般，讀者雖然帶著理性去閱讀，卻不知覺地一步步走入早已醞釀好的、充滿暗示的多層世界中。

畫中大量運用的紅綠色的搭配也讓故事的視覺效果增加了一絲異域的神秘感。全書的主色調為綠黃色系，但為了視覺對比性，除了留白頁之外，畫家特意在每頁都安置了至少一塊以上的紅色，而且形態各異，互不重復。除了顯眼的紅色大花之外，小熊的紅色領結、在獵人駕駛的綠皮車上的紅色大圓點都是特意而為之的顏色搭配。這樣的互補色對比可以營造出鮮艷強烈的效果，讓畫面的活躍度增強，但因為安東尼在此處選用的是偏暗調的紅色，所以這活躍度是有所控制的，加上水彩上色的手工感，還有些微微復古的感覺。

《捉小熊》中的取景其實也很有意思，書中的畫面安排其實很單純，除了小熊割籠子那一張外，所有畫頁都是全景展示，沒有遠近拉伸所產生的特寫，所以有種話劇表演的感覺——取景框中便是舞臺，小熊和獵人就是臺上的演員。因為是全景觀看，所以讀者距離主角是有距離的，這種距離感造就出一種冷靜的、客觀記錄的氛圍，讓讀者更關注整個場景，而弱化主人公的內心情緒。所以小白熊始終給人一種安靜的、處變不驚的沉穩感。但偏偏這靠譜的沉穩是在一個兒童幻想世界中所表現，所以說開篇時我們所講的“帶著旁觀性的、冷峻的童話感”就此而生。

分鏡則更為巧妙，你會發現全書場景就兩個類型：花草背景和留白背景，這兩種類型按順序互相穿插的。全文共五個環節，每次在環節開始和發展成危機時都是正常描繪的帶花草背景的場面，然后當小熊開始畫畫時就又變成留白，為什么呢？這是因為留白便摒棄了其他一切無關的場景道具，完全將視覺中心放在小熊繪制的行為上，讀者的心也就隨之提起：小熊會畫出什么東西呢？它能安然度過這個環節嗎？此時的留白給予了讀者的思考的空間，產生出無數的疑問與聯想，當懸念達到最高點時，讀者翻頁（除了最后一個陷阱環節，其他所有環節留白的繪畫頁面都是安排在畫面右側，需要翻頁才能看到后面發生了什么），畫面重新返回到正常的花草場景，展示小熊的繪制圖形和危機解決的結果。這一空一滿、一起一伏，其實是種巧妙的心理引導過程，引導著讀者跟隨安東尼的節奏完全進入故事之中。

畫面細節、顏色搭配、取景、分鏡，這么多精心設計的環節讓《捉小熊》這本35年前的繪本至今看來也頗具魅力，優秀的畫面組織讓孩子們即使不看文字也能完整的地理解其中情節，進入這只奇妙小白熊的世界去探尋樂趣。這世界沒有特定編寫的完整劇情、沒有過度的修飾和渲染，沒有強加的含義與教育性，卻把一種機敏而溫暖的美感帶入畫風之中，激發出孩子的好奇心和想象力，表現出它獨特的過程之美。