淺談中國畫的創新與發展

席文波 （江蘇省灌南縣文化館 222500）

淺談中國畫的創新與發展

席文波 （江蘇省灌南縣文化館 222500）

中國畫屬于我國文化藝術的瑰寶，具備豐富多元化的藝術形式，其藝術風格具有鮮明的民族特色，在時代性藝術文化中占據關鍵地位。本篇文章主要圍繞中國畫的發展歷史展開論述，結合其豐富內涵，淺析中國畫在現代藝術中的創新性表現，旨在促進中國畫的發展。

中國話；創新發展；民族特色

中國畫在漫長的發展歷史中，有效融合了民族美學、精華、哲學等文化色彩，吸收了中華民族優秀的文化內容，在我國藝術領域中留下濃墨重彩的一筆。在現代化藝術的發展過程中，要學會用辯證的思想對待中國畫，做到“取其精華，去其糟粕”，使其得到傳承與發展。

一、中國畫簡介

中國畫是我國特有的繪畫形式，具備濃厚的傳統民族文化特色，在時代飛速變遷的過程中不斷轉換造型風格。

中國畫又被稱為國畫，主要結合中國傳統繪畫工具加以繪制畫作，符合中國人特有的審美風格，具有不可替代性的實際意義。通常情況下，中國畫的繪制需要筆、墨、紙、硯四大傳統繪畫工具；在發展過程中，逐漸出現詩、書、畫、印等多元化的藝術表現形式。可以驕傲地說，中國畫是我國傳統民族文化中不可替代的文化藝術瑰寶，是中華民族珍貴的文化藝術象征。

二、淺析中國畫的發展歷史

隨著時代的飛速發展，中國畫的發展需要以中華民族傳統文化特色為內容，在保持自身鮮明民族藝術特色的基礎上，接收不同民族文化藝術的優秀特質，進一步推動自身的創新發展，從而在世界藝術文化之林中屹立不倒。

1.中國畫在歷史進程中的發展

自春秋戰國時代以來，中國畫已經具備了兩千多前的發展歷史。戰國時期開始以絲織品為載體進行繪畫，被稱為“帛畫”。此外，楚先王廟以及公卿祠堂多出現天地、山川之神與古代圣賢之人的畫作，在《考工記總序》中記載有：“設色之工、畫、績、鐘、筐、慌。”

發展至漢代，帛畫、墓葬壁畫以及宮廷壁畫、畫像石、畫像磚、漆畫等多元化的藝術表現形式層出不窮，在得到長足發展的同時，相應的品評標準開始出現。發展至魏晉南北朝時期，佛教文化藝術被引進，全國不同地域開始出現石窟藝術，進一步豐富了我國繪畫藝術的表現形式。中國畫發展到隋唐時期，由于當時文化經濟已經進入到盛世階段，在很多方面都豐富了繪畫藝術，使得中國畫進入全盛時期。尤其是貞觀開元的一百多年間，其政治、文化、國力都進入鼎盛時期，地理版圖的不斷擴張以及繁榮的經濟，使國內不同民族之間的關系得到緩和，拉近了民族之間的距離，同時推動了中外文化的交流，在中國繪畫歷史進程中留下濃墨重彩的一筆，在這期間，山水畫、人物畫、花鳥畫以及宗教畫都達到了藝術巔峰，具有劃時代性的重要意義。

發展至五代兩宋時期，中國畫的內涵以及繪畫形式逐漸趨于成熟。宗教畫逐漸呈現出衰退現象，而人物畫逐漸開始為描述世俗生活而繪制，展現心中抱負或發泄不懣情緒；另一方面，花鳥畫、山水畫發展成為當時繪畫的中流砥柱。在這一歷史舞臺中，中國畫獨有的“寫意”、“意象”得以淋漓盡致的呈現。發展至宋代，則對中國畫的“意境”展開更加深入的研究，對后世產生了較大影響。

在元、明、清三代時期，水墨山水與寫意花鳥得到長足發展。元代文人墨客以水墨山水畫為大宗，托復古而意欲尋求新出路，師古而不泥于古，大多存有清新淡雅的興致。明代則開始主張以書法入畫，強調個性的發展。而清代則是將寫意花鳥發展到一個新高度，以藝術語言為媒介抒發自身情感，如清初畫家朱耷借助于畫作表現其內心白眼向世界的情感。

2.中國畫在當代的發展歷程

中國畫自19世紀末以來，在繼承傳統民族文化的基礎上，開始學習西方美術的藝術形式與藝術理念。在這一階段，眾多流派畫家層出不窮，推動了中國畫改革創新的進程。

中國畫在20世紀得到了更進一步的傳承與創新，將西方繪畫中的寫實技法融入到水墨畫中，將裝飾藝術應用在工筆畫中；此外，借鑒了西方抽象流派的潑彩畫，使中國畫內容進一步得到豐富。發展至40年代，中國畫的創作趨勢開始注重素描畫以及筆墨技巧的創新運用，并在80年代間，圍繞當時社會現狀，開辟出一條嶄新的中國藝術道路。

三、中國畫的創新表現

在社會經濟飛速發展的背景下，我國綜合國力呈現持續上升的局面，人們的生活質量逐漸提高，中國畫在這一背景因素下，在多個方面都受到了不同文化的沖擊。因此，要求中國畫在立足于中華民族傳統文化的前提下，順應當前的時代發展趨勢，積極迎接挑戰，展開更深入的創新發展，豐富我國的繪畫藝術。

1.打破傳統桎梏

中華民族傳統文化發展歷史源遠流長，有著深厚的文化積淀，其中蘊含的優秀精神、文化等豐富了中華民族精神的偉大性。但是，優秀文化的傳承需要以時代發展為方向，進行相應的改革創新，打破傳統文化的束縛，并加以創新，才能夠獲得長足發展。針對中國畫創作方面來說，只是單一的遵循傳統理念進行創作，不去面對保守封閉是導致所有事物從鼎盛時期跌落谷底這一事實，則會導致這一事物逐漸消失不見。

所以，要求中國畫藝術家明確自身所肩負的創新發展責任，賦予自身使命感，摒棄傳統文化中封建腐朽的消極因素，不做腐朽文化的傳播者。在具體創作階段，以優秀的傳統民族文化為基礎，勇于打破傳統文化的束縛，開辟變革創新之路，推動中國國畫藝術的健康發展。

2.吸收西方藝術精華

一方面，中國畫藝術需要堅持自身的主體性，但要堅決摒棄國粹化的全面占據。研究中國畫的整體發展歷程，會發現西方文化在潛移默化中已經存在其中。適量吸收來自于西方的文化藝術精華，不會使中國畫藝術偏離原來的軌道，反而在很大程度上豐富了中國畫的藝術內涵。

另一方面，隨著改革開放的深入，人們開始對文化藝術產生更多的期待。中國畫藝術在發展過程中有效融入西方藝術文化精華是時代發展的必然要求。結合西方現代主義展開分析，對理性、科學、體系、真理以及個人價值等方面的追求，勇于打破舊傳統的桎梏，并積極迎接挑戰；打破了西方固有的中世紀宗教政治文化的束縛，解放了人們的個性自由，在推動人類社會的整體進步方面發揮了重要作用，這一創新舉措在摹古風氣濃厚的中國畫藝術領域也產生了深遠影響。所以，中國畫藝術的發展必須做到立足于現實，避免形成盲目性的自卑、自大心理，順應時代的發展趨勢，在傳承中華民族優秀文化的過程中，積極吸收先進的西方文化藝術精髓，做到博眾所長。

3.以群眾、生活為基礎

傳統中國畫藝術主張“以形寫神”，不同于現代人物畫的造型藝術特征，具備傳統審美風格。現代中國畫則是通過全新的人物造型技法，來進一步表現日常生活中的時代特征。在時代背景下，中國畫開始注重以人民群眾為基礎，做到創作來源于生活，注重以人物造型為主的人物畫創作。與此同時，要繼續傳承優秀的筆墨藝術，對其進行傳承、發揚。在反復實踐的過程中，不斷豐富自身的文化修養。中國畫藝術家在創作過程中，要立足于實踐，以人民群眾、日常生活為基礎，在提升自我藝術素養的同時，提高自身內的鑒賞水平與創作能力，全面推動中國畫藝術在世界文化藝術中的發展。

總而言之，中國畫作為中華民族優秀傳統文化中的藝術精髓，要想在世界文化藝術中永久流傳，就要順應時代發展潮流，對中國畫發展歷程展開全面了解，以此為基礎，開辟改革創新的道路。做到“取其精華，去其糟粕”，以優秀的傳統文化藝術為基礎，適當吸收西方文化藝術的精髓部分，立足于群眾，促進中國畫藝術的長足發展，

[1]陳海佳.淺談中國畫的時代性創新與發展[J].參花，2013（14）.

[2]徐聯群.論中國繪畫藝術在東西融合中的創新與發展[J].商情，2013（4）.