氣韻生動視域下我國風景油畫中蘊含的山水精神

柯 略 （ 廣東第二師范學院 510000）

氣韻生動視域下我國風景油畫中蘊含的山水精神

柯 略 （ 廣東第二師范學院 510000）

基于“氣韻生動”的視角分析風景油畫中蘊含的山水精神極有必要。風景油畫充分體現山水精神，需要創作出有中國氣派的油畫作品，將中國優秀的文化傳統理念與蘊含的人文山水精神充分融入到風景油畫當中。“氣韻生動”在當代中國風景油畫中對山水精神的體現主要表現在筆法控制、意境構造、色彩運用、氣韻暢通等多個方面。

氣韻生動；風景油畫；山水精神

在字面的解釋中，油畫是以用快干性的植物油（亞麻仁油、核桃油、罌粟油等）進行顏料上的調和，通過在畫布、亞麻布、木板或紙板上進行藝術創作的一個畫種。油畫作為跨越民族界限的一種世界性的藝術，在發展期被不同的國家地區賦予了不同風格及神韻。一般意義上來說，油畫主要分為三類：人物畫、風景畫和靜物畫。其中風景畫是17世紀荷蘭畫家創設的一種獨立體裁，在發展中大概經歷了古典主義、現實主義、印象主義、后印象主義以及現代象征性風景等幾個階段，并出現了一大批優秀的畫家，如法國畫家庫爾貝、柯羅，俄國畫家列維坦等。

油畫作為西方的文化載體之一，是在西方獨特的人文背景下形成和發展起來的，現已成為一種與西方人的思維、哲學、審美以及生活觀念十分融合和協調的藝術形式，還成為了一種超越民族乃至超越世界的藝術。隨著中國逐漸的吸收及利用外來文化，油畫也在不斷的吸收西歐文化精髓，并在中國自身傳統文化中汲取了更多的精華，構造起自己獨特的美學特色。風景油畫在中國的文化土壤中吸收了精華，更加出類拔萃，日漸成為了中國文化的有機組成部分。但在對中國當代風景油畫創作的探究中，不難發現中國風景油畫創作是以中國傳統文化中的山水精神為基礎，具有自己獨特的民族風格與特色，故本文將從“氣韻生動”的角度，來對我國風景油畫中蘊含的山水精神進行剖析與解讀。

一、“氣韻生動”在中國傳統繪畫藝術理念中的概述

“氣”作為一個名詞，是中國哲學、道教和中醫學中常見的概念?！皻狻钡挠蓙恚怯芍袊呵飸饑鴷r代的思想家將氣的理論性概念轉變為抽象化的內容，氣從而成為天地一切事物組成的基本元素，具有像氣體般的流動特性。也有語文學家研究認為，在宇宙中一切生物具備的生命能量或動力，也被稱為是氣，人類在宇宙空間中發生與出現的一切事物，均是氣的運行與變化的結果。氣，即神氣、氣魄、氣勢、骨氣、大氣。畫家在紙上畫的每一筆、每一點、每一色都蘊含了自己的心靈與情感。然而“氣”作為中國傳統精神與繪畫境界的重要體現，也成為了中國文化區別于西方文化的最具代表性的標志。如“氣”作為一種理論，占據了古代中國社會的意識領域，長期影響了古人的審美意識和性格品質，使中國傳統繪畫的藝術表現形式與氣的風格得到不斷發展與進步，更是影響了當代中國風景油畫的創作。

二、“氣韻生動”與山水精神的關系

山水作為風景油畫的繪畫題材，通過繪畫的形式將山水、自然加工了藝術化、美化與形象化。其中莊子的藝術精神與理論成為了一門指導畫家增添氣韻觀念的學問精神，許多繪畫家都秉持莊學的精神理念，在以淡為韻的繪畫風格上，堅持以清為韻、以遠為韻，以無以虛為韻，堅持了繪畫的基本點。除此外，南朝畫家謝赫的著作《古畫品錄》，是對中國繪畫創作史上的第一次系統性總結，其中提出的“六法論”成為了中國古代美術品評作品的標準和重要原則，即具體提出了一個初步完備的繪畫理論體系框架---表現對象的內在精神、表達畫家對客體的情感與評價、用畫筆刻畫對象的外表輪廓、內部結構及對作品的摹寫等，并總體概括了畫家的創作和流傳1。在“六法論”中，最主要的便是“氣韻生動”，因為不管任何畫派的見解有何不同，在繪畫風景作品中一定得添加“氣韻生動”的元素，方能達到傳神的效果。所以“氣韻生動”這一理念不僅與風景畫的山水精神相互融合，而且對油畫、雕塑及其他一切藝術都有著深遠的影響，它會使繪畫作品對于山水精神的表達更加深刻、更具韻味和神態。

三、“氣韻生動”在當代中國風景油畫中對山水精神的體現

進行繪畫創作，若要達到氣韻生動的程度，首先要了解“氣韻”的基本含義?！皻忭崱本唧w闡釋為，“氣”，是指自然宇宙間生生不息的生命力；“韻”，指事物所具有的某種情態。在藝術作品中兼備神氣與形狀，即可稱之為“氣韻”。而氣韻，是隱藏在可觀性的背后，是人類無法用感官捕捉，更加無法用感官感知的一種藝術形式。它是繪畫藝術家和藝術作品的靈魂，更是我國傳統藝術作品的最高境界?！皻忭崱迸c畫家的人文精神相輔相成，當然這種內在精神通常是用筆來表現其外在與變化，筆墨表現的好壞與否、傳神與否或高超與否，都能直接影響到作品的生動效果，從中可以看出“氣韻”與“筆墨”之間的聯系。其次，要使風景油畫作品更加傳神，更加散發出山水精神時，必須得加強繪畫者意境上的構造。再次，若要立足于中國的傳統文化，體現對自然的崇尚與尊重時，還需加強色彩上的運用。最后為了達到繪畫畫面與藝術精神的統一和貫通，需要暢通作品中的氣韻生動精神。下文將對“氣韻生動”在當代中國風景油畫中蘊含的山水精神進行具體闡述。

（一）筆法之控制

1.用筆的重要性

古代的學家對繪畫中的“筆法”進行了仔細的研究，如唐代著名的書法家、書學理論家張懷瓘在著作《玉堂禁經?用筆祛》里寫道：大凡筆法，點畫八體，備于“永”字。又如元朝著名畫家趙孟頫在著作《蘭亭跋》中寫道：“蓋結字因時相傳，用筆千古不易”?？梢?，中國古代繪畫非常注重筆法的控制。而隨著中國文化的遷徙與發展，中國畫中的用筆“功夫”，在廣度與深度上都具有極高的審美格調和品位2。因時代的不同與時間的發展，筆的構造與特征在進行豐富多彩的變化，加之每一個人的喜好傾向不同，秉性差異，導致用筆發生了巨大的變化。但是近代畫家黃賓虹所總結出的用筆“四要素”，解決了不同的用筆對畫家可能造成的負面影響，即“用筆須平，如錐畫沙；用筆須圓，如折釵股，如金之柔；用筆須留，如屋漏痕；用筆須重，如高山墮石”。伴隨著筆法在繪畫中不斷的發展及運用的成熟，藝術領域中也產生了一種重要的美學范疇----“風骨”。自此用筆由單純體現畫的創作工具已經轉變為一種精神力量和氣節的標志，也成為把握人內在精神的媒介。用筆主要是由具體的線條去表現畫面，重點在于工具的使用訓練，所以在繪畫中用筆對于筆法的控制有較強的重要性。

2.筆法的表現

繪畫領域人士可在繪畫寫生中仔細體會筆法的精髓，加強對用筆工具的了解，便可擴大用筆精神的外延。如從毛筆的作用中，毛筆可分為中鋒、側峰、逆峰、拖鋒。中鋒指在毛筆的運行過程中，手心力度要始終用在用筆的中心位置，毛筆筆尖大概呈錐形。往中鋒用筆是中國畫用筆方法的首要特征，好處體現在：能飽滿的表現筆力，豐富好文化內涵，筆尖主要體現在外柔內剛，極富表現力。側鋒在字面上的意思顧名思義，畫家要用手將毛筆傾斜，且毛筆筆尖的中心位置偏于側面。主要特點是能豐富的變化用筆，有強力的用筆張力及很大程度上的顯露爽快性。但任何事物都有利有弊，使用側峰的缺點是通過與中鋒的對比，畫面表現較單薄淺顯。逆鋒是與正手位置順行方向的反方向進行創作的毛筆運行方法。其運筆阻力很大，筆鋒呈聚散狀，都帶有不同的松緊變化與順筆意味。最大的特點是筆力剛硬，力透紙背，但缺少柔勁，畫家要適可而止的進行使用。拖鋒解釋為，畫家將毛筆倒于紙面上，手心掌控要拖拉運行。其主要優勢是能進行自然轉換，且在速度上快慢有致。特別是在求形準確要求的人物畫中，拖鋒的運行方法更加實用簡便。但大體缺點是用筆容易浮在紙面上，沒有固定性與穩定度，沒有很好的畫面表達效果。所以從筆法的表現上來看，可見用筆的快慢速度、點線結合的方式、染與觸的效果，都在一定程度上影響了風景油畫的質量效果。

（二）意境之構造

意境在字面解釋為，一種能令人感覺到意味無窮、感受到領悟、卻又無法用文字表達及話語闡述的意蘊和境界。作為藝術辨證法的基本范疇之一，意境是既生于意外，又蘊于象內，更是形神情理的統一、虛實有無的協調。從藝術辯證法來看，“意”屬于主觀范疇，“境”屬于客觀范疇，兩者相結合的一種藝術境界稱為“意境”。在其他的藝術辯證法中關于意境的范疇內容也極為豐富，“意”是情與理的統一，“境”是形與神的統一。經過這兩個過程的統一，情理、形神相互滲透，相互制約，就形成了“意境”。在現代化不斷發展的今天，意境不僅是藝術創作的靈魂，也是中國美學中構造藝術美一個不可缺失的因素，更是美學中相關研究學家所要探索的重要問題3。

當中國當代風景油畫進行文化嘗試時，他們面對油畫布拿起手中的油畫筆，其實有效結合了心象與物象的真實表達，以及必然與偶然的緊密聯系。而營造“意境”的關鍵就在于心象與物象的有效彌合，也解釋為，當代中國風景油畫意境的構造更加強調內心上的真實表達及物體形象中的呈現效果，所以體現當代中國風景油畫蘊含的山水精神，意境構造顯得格外重要。

（三）色彩之運用

在色彩學中色彩的三大要素或色彩的三屬性主要具有三個基本特性，色相、彩度和明度。下文將作仔細闡述。

色相是有彩色的最大特征。色相，通俗意義上是指能夠比較準確且切合實際地表示某種顏色色別的名稱。如玫瑰紅、檸檬黃、鈷藍、橙黃或群青等，從不同角度剖析色相，也有很大的不同。如對于單色光來說，色相的面貌完全決定于該光線的波長；對于混合色光來說，色相則取決于各種波長光線的相對量。從光學物理上講，色相決定于射人人眼的光線的光譜成分。彩度是指色彩純凈程度的含量，表示顏色中所含有色成分的比例。含有色彩成分的比例愈小，則色彩的彩度愈低，反之含有色成分的比例愈大，則色彩的彩度也愈高。極限彩度表現為可見光譜的各種單色光中最純的顏色，而與有色物體色彩的彩度有關的是物體的表面結構，如果物體表面光滑，全反射作用會讓物體的色彩比較鮮艷。相反，如果物體表面粗糙，那么漫反射作用會使使色彩的彩度降低。明度解釋為色彩的明亮程度，由于反射光量的區別，不同物品會產生明暗強弱的顏色。色彩的明度基本分為兩種情況：一是不同明度中具有同一色相，例如同一顏色在強光照射下效果會顯得動人明亮，反之弱光照射下會顯得較模糊蒼白；二是不同明度中有同樣的顏色，而每一種純色都有與其相應的明度。有彩色的色相、彩度和明度三個特征缺一不可，在進行繪畫應用時必須同時考慮這三個因素。

色彩具有個性鮮明的審美特色，在不同民族、不同區域之間色彩的運用也有不同，如當代中國喜愛用“紅”色，代表著生機與朝氣，寄托著國家愈來愈繁榮富強的期望，而西方喜歡用黑、白兩色體現其高貴典雅，特別體現建筑與裝潢設計上。由于不同畫家個性、情感與心理情境的不同，不同時期對色彩的不同偏好也不同。南朝畫家謝赫提出的“立法論”中，“隨類賦色”作為繪畫的總結，即在中國的傳統風景油畫藝術中主要追求墨不礙色、色不礙墨的藝術效果，對色彩本質的單純美上分外講究，并傾向對山水精神與自然色彩的提煉，這與西方畫家崇尚自然的認知與態度完全不同。西方色彩學在古希臘“模仿說”的影響下追求作品的逼真性，所以畫家在繪畫風景油畫作品時要對色彩進行準確地運用，方能更好的表達出山水精神。

（四）氣韻之暢通

由于繪畫對象的不同，氣韻內容的不同，山水精神也進行著自然而然的演變。在中國傳統繪畫中，“氣韻”二字的體現與山水精神的描述息息相關，“氣韻”中的氣指骨氣之氣，“韻”則指色氣、氣勢、氣度、筆氣與墨氣。當風景油畫作品中的氣韻上升到一定高度或一定境界時，氣韻才會更加生動，作品才會多部分的交輝相映，相互貫通，共同構成整個藝術畫面的和諧統一，形象生動。從繪畫技術的技術上來說，氣韻則要求筆法、色彩、位置與線條的準確運用，風景油畫作品的不同及創作形式的不同，可以激發出人不同的審美興趣與情感，這是西方繪畫創作中重視形式美與理性美的一種具體體現，而在中國傳統繪畫中截然不同4，其追求的是畫面與氣韻相互貫通，并且超然物外、一氣呵成，需從天地萬物共有的繁文縟節中解脫出來，這也是當代中國風景油畫中的一大特色。

四、結語

山水畫與風景油畫都是以自然界的風情、山水作為描寫對象，山水精神體現在人對大自然的尊重與崇敬上，更體現在由大自然折射出來的內在底蘊和繪畫者與大自然的和諧統一上。而風景油畫擺脫了對某一特定自然界景物的再現，顯示出繪畫者試圖通過作品來把握創作的心理軌跡。在當代社會的發展與繁榮中，風景油畫證明了中國人尊重自然與親近自然的傳統觀念，讓其在信息化時代的今天依然散發出鮮艷的色彩，煥發出生機與活力。油畫本源自于歐洲，受到中國在傳統時期的吸收外來文化影響，已經根據本民族的需要進行了很大意義上的創新，融合中國氣息并賦予風景油畫新的特色。

要在風景油畫體現出山水精神，則需真正創作出有中國氣派的油畫作品，還需在透徹理解、認識和掌握西方油畫文化的前提下，對中國傳統文化及藝術精神進行領悟與把握，時刻謹記中國風景油畫和傳統山水畫是在中國文化的背景之下進行融合與創新的，在進行風景油畫創作時，要掌握好筆法的控制、意境的構造、色彩的運用及氣韻上的暢通，這樣才能將中國優秀的文化傳統理念與蘊含人文文化的山水精神，充分融入到風景油畫當中，才能創作出更好更優秀的油畫藝術作品。

注釋：

1.胡林輝.由“氣韻生動”解讀當代中國風景油畫中的山水精神[J].廣東工業大學學報（社會科學版），2010（02）：73-74.

2.李俊佑.由氣韻生動研究當代中國風景油畫中的山水精神[J].美術教育研究，2015（23）：44.

3.陳雪梅.中國風景油畫中的山水精神研究[J].美術教育研究，2015（20）：21.

4.陳新.油畫風景創作中傳統山水精神的融合——從中國山水畫對我國油畫創作的影響談起[D].蘇州大學碩士學位論文，2011：3-9.