讀武星寬教授重彩水墨畫有感

趙歡歡 （武漢理工大學藝術與設計學院 430000）

讀武星寬教授重彩水墨畫有感

趙歡歡 （武漢理工大學藝術與設計學院 430000）

武星寬教授的畫作給人的感覺渾厚大氣，充滿了民族融合的特點，這與其特殊的成長求學經歷息息相關，特殊的經歷賦予他獨一無二的創作風格。其繪畫作品靈感主要突出表現在三個方面：“源”唐卡藝術，“流”禪宗思想，“核”民族情結。因其從事藝術與設計學院教學和繪畫創作工作的多種因素，其繪畫作品在二次創作的基礎上彰顯了與眾不同的風格，因而形成了具有自我特色的標簽，。

重彩水墨藝術風格；唐卡藝術；禪宗思想；民族情結

在未進入武漢理工大學藝術與設計學院讀研究生前夕，就聽聞武星寬教授大名很久，見到其人的第一印象就被武教授自內由外散發出的獨特藝術氣質所折服，后有幸成為其研究生，近距離的感受其繪畫作品精髓和創作理念。開始了解教授其人以及他的畫風是成為他的研究生后，知道了武教授的藝術創作所經歷的背景，也初識其水墨重彩畫和他的團隊獨特的藝術創作風格。第一次去武教授畫室近距離觀其畫作后，對于教授的作品風格的渾然天成，用筆技法之熟練、揮墨之大膽灑脫，頗有感觸。他的繪畫用色大膽，將傳統水墨畫，現代繪畫技法和藝術設計創作三者融合，形成了獨特的風格，用簡單的色塊和明亮的顏色表現對大自然獨特感悟。武老師對中國傳統的繪畫思想進行了系統而深刻的思考，從繪畫創作、色彩和筆墨章法方面繼承了傳統繪畫的某些思想特點，同時又從時代的要求出發，將時代與傳統結合起來，為傳統水墨畫的創作注入了新的活力和生機。對現代水墨繪畫和傳統水墨繪畫的創新上具有重要的借鑒和指引意義。

水墨畫作為一種獨特的藝術表現形式，主要在于向觀者傳達所表現的意境，著重在意境的營造上，達到物我融為一體的境界，這與國外崇尙寫實的繪畫風格有明顯的區別，中國水墨畫不主張對自然界生搬硬套的模仿，而是通過對自然界物體的抽象提煉，用內心的感受傳達自然界的本質，這一思想理念與中國傳統禪宗文化不謀而合.武星寬教授的畫作給人的感覺渾厚大氣，充滿了名族融合的特點。因而，具有自我標簽的風格就形成了，正如莫里斯所說的“藝術與技術相結合”的風格。武教授的作品主要表現對草原生活的體悟，他的藝術人生有著怎樣與眾不同的軌跡呢？那么就從以下三個方面來簡單追尋他的創作軌跡：

源：唐卡藝術

唐卡是藏族文化中獨具魅力的一種藝術表現形式，涉及題材十分廣泛，包括宗教主題，歷史主題，反映廣大人民生活習俗的風俗主題，以及藏醫藏藥和人體畫面的題材等。它最突出的特點是具有強烈的宗教性，在宗教題材上運用的最廣泛，其次還具有知識性，趣味性等。其審美價值極高，武教授早年繪制唐卡的經歷為其繪畫創作提供了夯實的創作基礎。唐卡的繪制在色彩的運用上具有明顯的特點，善用明度和色相極高的顏色，同蒙古名族鮮明的性格特點如出一轍，如白色，象征純潔，高貴，吉祥，具有美好的寓意；藍色象征憤怒、嚴肅、兇惡但色彩不失美感；紅色象征權力；而黃色象征功德廣大、知識淵博。黃色適用于刻畫性格溫和，又稍帶嚴肅的人物形象。

流：禪宗思想

禪宗思想對中國繪畫有深遠的影響，其強調“天人合一”的思想與中國繪畫精髓不謀而合，主張人的內心主觀意愿向客觀世界的轉變，達到繪畫與心性的融合。在武星寬教授的重彩水墨畫中所描繪的一山一水、一草一木中皆體現“天人合一”思想，從一沙塵、一水珠、一花瓣中看世界，融合了感知、情感、聯想等諸多內心體驗活動，繪畫的創作，就是心靈的創作。

這在武星寬教授的繪畫作品中的得到了很好的詮釋，在其作品中我們可以看到大面積的色塊和明亮的顏色的運用，我們可以感受到其繪畫作品的意蘊“花非花又似花，山非山又像山”，不追求外形上了再現臨摹自然界，而傳達一種內心抽象提煉后的頓悟，禪宗思想與其繪畫精神融會貫通。

核：民族情結

武教授來自廣袤的內蒙古大草原，對自己的故鄉，他有著一份滲入血脈的依戀和熱愛。武星寬教授的山水風格獨特，別具匠心，令人一望便知，并且印象深刻。這與其民族情結有莫大的關系。這主要與武星寬教授的生活和求學經歷有很大關系。其出生在蒙古草原，蒙古草原的獨特文化底蘊和特殊的藝術表現形式深深的根植于其創作繪畫的血脈中，奠定了其作品大氣磅礴的風格，自十二三歲起，其在烏拉特后旗跟隨蒙古畫師繪制唐卡經書插圖，唐卡的繪畫技巧，色彩的運用和嚴謹的構圖在其繪畫作品中都有所體現。不到20歲，武教授便來到武漢求學，先后就讀于武漢理工大學、湖北美術學院。之所以選擇留在武漢，武星寬教授說被荊楚文化的獨特魅力所吸引，這在其從事藝術設計教學中有明顯的體現，其指導的本科和碩博作品中對底蘊深厚的荊楚文化有深入的研究。

武教授擅長使用線條和筆墨的組合來表達其繪畫作品的精髓，以灑脫的筆墨色彩語言來傳達中華五千年的文化底蘊和繪畫意境。其繪畫作品意境灑脫、雄渾豪邁，充滿激情.一方面，蒙古族的特殊成長背景和繪畫技巧賦予畫面神秘脫俗的意境效果，武教授的作品在色彩上多采用穩重中性的黑色作為主色調，偶爾會點綴天藍和深紅，筆觸穩健又飄渺，亦動亦靜，奔放亦內斂，具有禪風和道家之韻味。另一方面，其作品運用特定的色彩將整體畫面進行分割處理，追求各局部和整體空間的分離效果，形成特殊的視覺空間感受，將整體繪畫藝術語言破碎重組，將客觀形象分解后依主觀感受重構，使不同視點的形與色同時存在，并以色塊、線條與形體的扭曲變化、模糊錯疊來表現力度和渾厚，形成視覺上的豐富和飽滿的藝術追求。這種創作理念和技法與西方的解構主義有相通之處，力求對表現對象的重組再現，體現自我所追求的藝術思想表達。

武教授將嫻熟的繪畫技巧和獨特的藝術感悟運用在其創作作品中，獲得了豐富而高質量的繪畫作品。其獨具特色的濃墨重彩畫風自成體系，受到學術界和藝術界人士的高度評價和廣泛贊譽。他在藝術道路上不斷地進取，追求新的高度。

[1]張黔.游于邊緣求新變—蒙古族水墨重彩畫家武星寬先生的藝術特色[J].文藝爭鳴，2010（1）.

[2]余強.設計藝術學概論[M].重慶大學出版社，2006， （1）.

[3]武星寬.設計美學導論[M].武漢理工大學出版社，2006.

[4]王受之.世界現代設計史[M].中國青年出版社，2002（1）.

趙歡歡，學歷：研究生，單位：武漢理工大學藝術與設計學院，研究方向：環境與藝術設計。