當代工筆花鳥畫話語方式新變

張 園 （東南大學藝術學院 210000）

當代工筆花鳥畫話語方式新變

張 園 （東南大學藝術學院 210000）

工筆花鳥畫是中國固有的畫種，經過長期的發展形成了固有的價值標準。然而，在當代藝術的語境下，工筆花鳥畫面臨著失語的問題。融合當代審美觀念的新方式，是工筆畫創作的一個新問題。

當代；工筆畫；觀賞

中國工筆花鳥畫的最初作用是供王公貴族觀賞，以寫實逼真為上。所謂“工”是工匠之意。以此名稱與文人畫相區別。這兩者不僅僅是創作群體有所差別，而且風格作用也有很大不同。首先。文人畫的作用是抒發自我的情感，偏向一種自娛，工筆畫是為了供人觀賞，是娛樂他人。其次，工筆畫寫真紀實，文人畫寫意寫情。最后，文人畫技法很隨意，帶有很強的自語性，工筆畫技法系統嚴謹，沒有很大的自我突破空間。在工筆畫發展的后期，畫工們走向民間，與市場相融合，自然較為切近世俗的審美需求。古代知識主要通過圖像傳播，文化普及不夠，因此供一般百姓欣賞的工筆花鳥，自然沒有什么內涵可言。但是，在現代社會隨著照相和影視技術的發達，工筆花鳥畫如果不發生觀念的革新，就會被歷史淘汰。因此，研究中國花鳥畫的當代觀賞方式問題，以指導畫家的創作，是一個重要的問題。

一、藝術作為一種觀賞方式的出現

藝術在當代的功能發生轉變，首先起于西方后現代藝術的觀念。中國工筆花鳥畫要想取得市場的肯定，就要首先與當前藝術審美的主流展開對話，因此我們必須先確認這種對話的可能性。

在現代行為藝術看來，藝術已經不能左右世界。因此，形式藝術已經走向了盡頭。他們更需要的是有文化意義的視覺現象，這種現象已經成為觀念藝術的一種獨特的“方式”。這種行為之所以能達到藝術的高度，是因為它本身是一種觀念的存在形態，而這種觀念恰恰能夠體現主體化的藝術生成與解構，傳遞博伊斯對于世界的審美體驗。由此，這種觀念的美術史意義和視覺文化意義生成了。周憲教授在《視覺文化轉向》一書中指出：由觀念藝術的表達而生成的視覺體驗，是多重互動的過程，較之一般藝術的形態，是一種去掉形式的藝術審美化的方式。換言之，中國工筆花鳥畫要想在這種當代語境下求得生存，在繼承傳統藝術形式的基礎上，必須更新視覺觀賞方式，使得工筆花鳥畫在大眾的眼睛面前更加自由了，表達前衛的當代藝術觀念。筆者認為這恰恰是現代藝術值得稱頌的一點。畢竟，藝術本質上是先驗的，經驗的藝術不敢于直接表達觀念或者以形式遮蔽和取代觀念的表達，那樣的作品淪為一堆線條，不具備藝術成為審美的視覺意義的條件。那么，我們可以說這種“方式”的藝術更具有開放性，主體意義放大了。較之單純的注重“形式”的藝術更符合藝術的人文主義本質。

對于中國工筆花鳥畫的發展路徑，筆者認為首先是做到“方式”與“形式”的并重。所謂“方式”就是上文所述的觀者對于藝術品傳達出的觀念的理解方式。筆者看到，許多工筆畫家已經注意到在創作的時候以觀者的姿態出現，不在是毫無主觀介入的純粹客觀描寫。如南京新銳畫家陳貝西的創作。在融合西方色調理論的同時，對背景做了朦朧化處理，傳達出女性畫家特有的審美意識，表達工筆畫對世界的觀感。這是由于畫家加入了精神寫真的因素。這也是一種嘗試。

二、觀者視角與精神寫真

我們可以將上文提到的這種變化，概括為觀者的視角對創作者的介入，而表達的恰恰是作者本人的精神寫真。

中國傳統中的工筆花鳥畫藝術，往往是純粹寫實的，就是對自然的描繪和刻畫，而以觀者的視覺感受來創作，就是指作者在進行創作活動的時候，不是把自己視為一個自然世界的摹寫者，而是把自己視為自然界的觀賞者。這種心態的轉變，使得創作活動也變為了一種審美活動。繪畫主要以物化的空間形式存在，以此表達作者的旨趣。這就是說，傳統工筆花鳥畫藝術是建立在客觀實在基礎上的“描寫”，因此就不能成為純粹的觀念表達方式。因此，工筆花鳥畫創作的當代轉變特點可以歸結為以下三點：從意味表達轉向觀念陳述；從物化后的視覺形式轉向視覺的傳遞方式；從空間藝術到空間、時間綜合化的媒介體現。簡單的說，就是美術的表現方式從單極走向多極，藝術觀念化以后，傳統的表達形式被新興的視覺媒介取代，以主體強烈的觀念為核心，體現出視覺文化的多重意義。

這種轉變是為了傳遞一種作者精神世界中的特質。仍然以陳貝西為例。我們觀賞陳貝西的畫作，獲得的審美體驗不僅僅是傳統的自然觀賞，這種觀賞方式早已經被照相技術所替代，我們更想獲知的是陳貝西本人對于自然景物的態度。就是說，進入她視野中的自然物象有什么共性和個性。共性就是陳貝西本人的審美視角，個性就是陳貝西希望通過這幅作品傳達出的創作心態。共性和個性的合力，更會使得觀賞者產生共鳴，這就是新工筆花鳥畫的特點。

三、市場的“收編”

當代工筆花鳥畫面臨的另外一個大特點，就是市場和展覽手段的變化。在美術館的環境下，燈光、海報等現代媒介都參與其中。觀眾大多帶著純粹觀賞的心態而來，這些都是傳統工筆花鳥不曾碰見的。工筆花鳥畫已經向著一項專門文化產業在邁進。由于兩方面原因，工筆花鳥走向“產業”是必然的。第一，工筆花鳥的觀賞比較符合大眾文化的需求。第二，工筆花鳥的審美標準比較容易統一，與現代的展覽方式也比較合拍。因此，該畫種很快 被“收編”。

畫家把傳統的技法精華汲取出來，用現代藝術特有的方式加以表現，最終成為有代表性的風格符號，成為一種固定的藝術風格。這個過程可以概括為藝術創意的“風格化”過程：經歷了由“觀念”到“符號”再到“商品”最后形成“風格”的演化。完成“風格化”之后，新工筆花鳥畫的觀念就大致形成。在現代社會藝術商業化的大背景下，這是一種藝術與市場的高度對接方式。工筆花鳥尋求社會廣泛的認同感的過程，就是決定工筆花鳥藝術創作活動能否掙脫個體語境，走向新藝術語境下展開對話的一環。在此過程中，工筆花鳥這一傳統注定要打破陳規，建立適應新產業的慣例，最終使其成為現代主流藝術可接受的自身特有形態。

因此，本文認為，在新的藝術環境下，工筆花鳥創作不再可能是一種個體的創作行為，而轉變成為集體語境下，群體的適應性創作行為。而這種也觀者為主要適應對象的新的創作方式，越來越多走向大眾視野。

[1]孔六慶，談當代工筆花鳥創作空間[J].中華書畫家，2014（3）.

[2]孫紅，當代工筆畫語境研究[D].中國美術學院，2010.

張園，碩士研究生在讀，東南大學藝術學院，研究方向：工筆花鳥創作。