關于戲劇影視表演專業聲樂教學的幾點體會

祁曉君　（天津音樂學院　300000）

關于戲劇影視表演專業聲樂教學的幾點體會

祁曉君（天津音樂學院300000）

摘要：聲樂課是戲劇影視表演專業的必修課也是專業基礎課，有別于聲樂專業課。音樂學院戲劇影視系的聲樂教學首先應該體現該學科的專業性，在聲樂課的教學中注重學科的專業性和規范性、教學步驟和內容——聲音與氣息的結合與控制、聲音通道的建立、聲音共鳴腔體的運用、演唱作品風格性的把握等；同時注意在開始的基礎教學中就引導學生發現聲樂課與其它相關學科（臺詞、形體、表演）在內容上的相互關聯和滲透，將形體、臺詞、表演課的內容滲透在不同環節的授課中。更好的發揮聲樂學科在“戲劇影視表演”專業中的支柱作用。

關鍵詞：專業性；基礎教學； 關聯； 支柱作用

近些年報考各院校戲劇影視表演專業的學生人數逐年升高，部分學生甚至抱著嘗試的態度以通過戲劇影視系的入學考試來進行系統的藝術學習，就聲樂演唱的整體水平來看，這個學科的大多數學生能力不高。

本人目前是天津音樂學院戲劇影視系的聲樂教師，碩士畢業留校任教至今從事聲樂教學已有數十年，曾經擔任過學院本科聲樂專業課教學、附中聲樂專業課教學。十余年的工作時間不算長，也談不上教學經驗，回顧自己的工作經歷，我想就我院戲劇影視系的聲樂教學的現狀談一些體會和感受。

目前我院戲劇影視系的聲樂課開設時間為兩年（大一、大二年級），以小組課的形式授課（每組十二人左右），所參照的主要教材是中央戲劇學院聲樂教授周秋雨老師所編著的《戲劇影視與音樂劇聲樂教材》。首先我認為在音樂學院的“大環境”下，戲劇影視系的聲樂教學應該堅持專業教學的態度、運用專業教學的基礎手段，重視其學科的專業性，尤其在專業教學中更側重基礎階段的教學；同時要重視聲樂學科與其他學科之間的關聯性。這樣，才能更多的體現其“專業基礎課”的意義、更好的發揮其對于“戲劇影視表演”學科的支柱作用。

通過若干年的觀察我發現絕大多數戲劇影視系的學生入校之前沒有正規的學習過聲樂甚至沒有接受過基礎的音樂學習，很多學生都是為了應對藝考學唱了一兩首歌曲并且以流行歌曲為主。面對這樣的學生基礎，我認為在聲樂課堂上有必要通過集體課的形式讓學生了解、學習基本的音樂知識、常識；有必要從零開始、從最基本的音樂“拓荒”工作開始，重視學生們音樂素養的培養。 所以，在進行聲樂教學之前以班級為單位（每個年級兩個班）通過集體課的形式進行音樂基礎教育——識譜（簡譜）、唱譜。通過學習簡譜認識調號、拍號、節奏、音值、音樂符號；了解常用拍子的節奏特點、具備基本的簡譜視唱能力。為學生們日后在聲樂課堂上學習作品、處理表現作品、日后有可能在聲樂方面的進一步發展奠定基礎。

在重視聲樂學科的專業性的基礎上，重視教學過程中與其他學科相互滲透的關聯性。

一、從聲樂表演中的姿態、表情、狀態等方面著手培養學生良好的藝術氣質和舞臺形象

優秀的歌唱演員都有落落大方的舞臺氣質和良好的舞臺風度。作為初學者首先要學習歌唱的基本站姿：挺胸抬頭、下巴微收、目光略高于平視角度，雙腿分開與肩同寬（表演時女生可以丁字步）身體重心落于雙腿之間。除此之外，考慮到戲劇影視表演時可能會呈現各種生活場景，所以，我們在訓練時還可以讓學生走著練習、跳著練習、坐著練習，并且從開始的發聲訓練就加入簡單的肢體動作，不僅可以有助于學生歌唱時身體的、心理的放松，亦可以訓練學生能夠在不同情境中保持歌唱的基本狀態以及在各種姿態中保持良好的體態。另外，要求學生在歌唱時要非常注意表情，包括抬笑肌、張大嘴巴、目光專注等。這樣，即使學生們的歌唱能力達不到很高的水準，有了這些訓練作為聲樂表演的基礎他們在將來的影視表演或舞臺表演中也會有發揮的余地。比如電影《立春》《一步之遙》中都有段落式的歌劇演唱，其中演員的表演與音樂內容、歌唱的聲音狀態非常吻合，如果一個演員對歌唱的“表演”可以達到這樣的狀態，他（她）是在真唱還是配音就不是最重要的了。關于歌唱姿態我們就是要逐步實現對歌唱演員由“形似”到“神似”的形象模仿學習過程。

二、以聲樂的呼吸訓練為基本手段和方法，拓展其更加豐富的功能

1.學習聲樂首先要學習科學的、正確的歌唱呼吸方法，這是聲樂專業學習的根本，也是科學發聲的根本。意大利學派中有這樣的說法：“呼吸是歌唱的基礎和動力，誰懂的呼吸誰就懂得歌唱。”我國傳統聲樂有“氣為聲之本，氣乃音之帥”的說法，同時還認為：“氣催聲發，聲靠氣傳，無氣不發聲，發聲必用氣”。聲音的準確，音質的優美和純正，表情的豐富多彩，都取決于正確的呼吸。根據我個人的學習體會，我也比較贊同金鐵霖老師、糜若如老師等前輩關于歌唱呼吸以運用腹式呼吸為主的觀點。簡單地說就是吸氣時腹部向外擴充、同時兩肋、后腰也產生明顯的擴充感，（切忌不要提肩）呼氣時兩肋、后腰保持充盈感，下腹部即臍下三指、四指部位持續內收。注意呼氣的時間明顯長于吸氣的時間——“急吸慢呼”，養成收縮小腹發聲的習慣，也就是氣息對聲音的控制。當我們能夠建立這種發聲狀態，無論是歌唱還是平時的說話狀態，我們就基本建立了良好的發聲習慣并有可能逐步提高聲音的表現力。氣息控制聲音，時間越長越好，穩定、均勻的呼吸控制能力不僅是歌唱的需要、健康用嗓的重要手段、也是增強聲音的塑造能力的前提。

2.正確的歌唱呼吸方法、發聲器官的協調運作是聲樂學習的核心內容，也是表演者調節身體的、心理的緊張情緒的具體方法和重要手段。

任何表演形式的第一大敵就是“緊張”、表演體系的訓練中，呼吸訓練和身體放松訓練都非常重要。我認為可以在聲樂課上加強這部分內容的訓練。聲樂主要是通過對歌唱的呼吸方法的掌握和訓練已獲得高質量聲音——頭腔共鳴。“頭腔共鳴”不是頭腔產生的共鳴而是參與發聲的各器官協調運作、達到良好平衡之后產生的一種自然的、高質量的聲音。參與發聲的各器官協調運作，在協調的過程中逐漸訓練我們對肌肉的協調、控制能力。在這個過程里笑肌、鼻腔、咽腔、軟腭、硬腭始終是積極向上抬起的，下巴、舌頭、喉嚨卻要努力的放松，即努力做到微笑著的哈欠、聲音的高位置并行于氣息的向下流動。聲樂課堂上的呼吸訓練和聲音訓練與表演體系訓練在內容和意識形態上是有交集的。發聲器官是身體的一部分，較之于大腦對肢體的控制，對其協調、控制更加抽象更有難度，歌唱呼吸的訓練，可以加強表演者的氣息對聲音的控制能力、歌唱聲音的訓練有助于表演者更加感受到對肢體的控制和協調。通過這樣的訓練，可以使表演者學會調節緊張情緒，或者在緊張的狀態下通過技術的控制使表演的質量不受太大的影響。

3.掌握科學的呼吸方法并靈活運用可以增強舞臺劇表演時聲音（臺詞對白）的表現力、可以賦予肢體律動節奏更多的美感等等。

一個演員無論是演唱還是臺詞對白，其聲音的表現力和控制力都是其專業素養和功底的重要表現。在學習過程中，通過呼吸對聲音的控制和共鳴腔體的開發與運用是可以有效的改善、提高聲音的質量的。我們的聲音無論是“唱”還是“說”，想要在自身基礎上達到聲音質量的盡可能的“好”，就必須重視正確的發聲方法，其根本就是“呼吸”方法的掌握和靈活運用。

不僅如此，“呼吸”的藝術體現在任何表演藝術當中；演奏、演唱、舞蹈、朗誦……舒服的、流暢的、可控制的呼吸狀態對每一個學習表演的人來說非常重要。正如鋼琴演奏專業的學生有一門重要的課程就是聲樂伴奏課，通過與演唱者的合作更好的體會樂句間的“舒服的呼吸”，更好地提升演奏的“歌唱感”。所以，我們應該重視聲樂課堂上通過讓學生掌握理解科學的、正確的呼吸方法，并把這種呼吸的藝術廣泛運用于生活以及其他相關學科的舞臺表演中。

三、聲樂課上的發聲訓練既要體現聲樂學科的專業性，同時又要兼顧與其相關學科的交叉性和基礎性

1.學會運用假聲達到聲區的統一、通過半音階級進上行進行發聲練習完成聲區的統一，逐步建立聲音通道。越來來越多的歌曲包括流行歌曲，在自然音區下根本無法完整演唱，必須通過一定的方法學會運用假聲才能實現。聲區統一之后學生可以根據自己的興趣愛好選擇不同風格的作品進行完整的演唱。課堂時間畢竟是有限的，歌唱與我們的一生都息息相關，在課堂上掌握正確的歌唱方法和方向才是宗旨。

首先，學習正確的“哼鳴”方法。簡言之，開口、閉口“哼鳴”的音色一致說明“哼鳴”的位置比較高，接近頭腔共鳴。正確的“哼鳴”幫助我們找到聲音的焦點，能夠使聲音集中、明亮，音質的色彩性得到提高，如若在話劇表演中重塑造年輕的形象、聲音就要明亮、剔透，就是聲音位置相對較高，我們在進行聲音調整時就應該可以多運用“哼鳴”的高位置。其次，U母音通道練習。U母音在聲樂訓練中被稱之為萬能通道母音，可以很好地將胸腔、口腔、頭腔的聲音通道連接起來，因為發U音時喉頭位置相對穩定，尤為適于初學者練習。中聲區、中低聲區的U母音練習可以更好的訓練學生的胸腔共鳴，使學生的聲音在自然音區的聲音更加渾厚有力、飽滿悅耳。

2.發聲訓練時以漢語拼音的字、聲、韻為主：無論是音階練習中的單音、開口音與閉口音的交替轉換練習、長樂句練習、歌曲片斷練習都應更多的體現漢語言的字、聲、韻的特點和風格。

戲劇影視專業的聲樂課上很重要的一項教學任務就是通過歌唱的訓練手段達到對聲音的良好塑造，使我們的聲音可以在自然音區下“說”的很有質量，其舞臺化的呈現就是“臺詞”。所以，我們在戲劇影視專業聲樂教學中的發聲訓練除了對聲音各共鳴腔體的開發、聲音通道的建立，我們還要非常注意本土語言即漢語系的咬字發音特點。王冬曾對戲劇影視表演專業的聲樂教學特點進行了探討，提出聲樂教學要根據戲劇表演的特點來確定訓練的重點，針對教學對象，采取多樣靈活的教學計劃，在“演”和“唱”的結合上尋求突破，在“說”和“唱”的基礎上夯實語言基礎。4簡言之就是我們要通過聲樂訓練手段達到“說”得漂亮、甚至是“說”的比“唱”的好！

目前我在課堂上借鑒、參照中戲的《戲劇影視與音樂劇聲樂教材》，在課堂對學生進行帶旋律的叫賣練習、帶旋律的繞口令、曲藝唱段（多偏于自然音區）、部分中外歌曲。運用歌唱的發聲方法結合臺詞課的內容重點在學生的自然音區加強語言的訓練，讓學生們在聲區統一的前提下，有能力運用混聲（真聲多于假聲），聲音飽滿有力、吐字清晰有韻。 另外，在做這些練習時要求學生們“動”起來。“叫賣練習”就邊走邊吆喝、樂句練習也根據歌詞內容加上肢體表演、曲藝唱段要求學生注意身體重心的移動、有些歡快的、少數民族的歌曲片段甚至可以讓大家圍繞教室跳起來等等，總之不是一味的要求學生的聲音質量，而是調動所有可以參與表演的身體元素來進行訓練，讓學生更充分地感受到音樂、激發學生的身體對音樂的感覺，從一開始的聲樂訓練就讓大家意識到表演的“綜合性”。

3.選擇各類有代表性的經典聲樂作品為教學內容，除了演唱之外有更多的內容可以延伸、挖掘，進一步拓展聲音的塑造能力

因為戲劇影視專業的學生在聲樂方面起點低又以小組課的形式授課，在聲樂訓練中難度比較高的技巧很難實現，對于該專業來說也不是必要內容。所以我在戲劇影視的聲樂教學中主要選用中外經典名歌作為主要教學曲目，根據學生能力可以降調來演唱。這類作品往往是旋律優美動聽、簡單上口，演唱技巧難度不是很大，其藝術性體現在對作品創作背景、音樂情緒準確的把握和表達，以豐富的情感為重要載體表現聲樂的魅力。比如《花非花》《雁南飛》《送別》《可愛的一朵玫瑰花》《莫斯科郊外的晚上》《三套車》《為救李郎離家園》（黃梅戲選段）、《北風吹》（歌劇選段）、《都有一顆紅亮的心》（京劇選段）等等，經過幾年的教學實踐將這樣的作品收錄為課堂教學必唱作品；還有部分作品如《我愛你中國》《草原之夜》《劉海砍樵》（花鼓戲選段）、《孤獨的牧羊人》《memory》《喀什葛爾女郎》等等，這類作品作為選唱曲目，根據學生的興趣、能力、氣質進行選擇演唱；還可以選擇一些時代感比較強的聲樂作品和影視劇作品作為補充。不同民族、地域、時代、的聲樂作品有不同的文化特征、人物性格、聲音形象和色彩，通過對不同風格的聲樂作品的涉獵和演唱，讓學生學習如何通過聲音共鳴腔體的調整和歌唱呼吸的把握實現聲音形象的塑造，我認為這是在戲劇影視聲樂課堂上的另一個重點。

“師傅領進門，修行靠個人”。雖然大多數戲劇影視專業的學生沒有太多的聲樂基礎，但是可以通過聲樂課堂為學生的聲樂學習打開一扇大門，老師通過專業的學習步驟和學習方法對學生進行引導，或許隨著理解的深入、自身的開悟等因素會讓學生在聲樂方面的潛質得到進一步的開發和施展。尤其音樂學院這個環境也有條件讓學生接受更多的音樂熏陶和音樂教育，其中聲樂課應盡可能的發揮其橋梁作用，使學生們在接受專業的聲樂學習的同時還能更多地了解到與音樂相關的內容。無論是戲劇表演還是影視表演都需要集百家之長，“聲樂”作為“戲劇影視表演”的基礎學科，在教學思路和學生的學習意識中無論是“教”與“學”都不應該是單一、局限的、而是盡可能復合、寬泛的、找到與其他學科之間的交叉點，融會貫通、活學活用。在學生們進行專業的聲樂學習的基礎上，拓寬學生們的學習思路，培養學生們良好的學習方法，為終生學習打下良好的基礎。

參考文獻：

［1］雷禮.歌唱語言的訓練與表達［M］.上海音樂出版社，2014.

［2］譚薇.渾金璞玉 飲水思源——民族聲樂教育家糜若如教授訪談錄［J］.歌唱世界，2015（10）.

［3］趙兵.關于“方法派”表演體系的介紹［R］.2015.9于天津音樂學院“豊”劇場.

［4］王冬.戲劇表演聲樂教學特點初探［J］.解放軍藝術學院學報，2000 （3）.

［5］周秋雨.戲劇影視與音樂劇聲樂教材［M］.中國戲劇出版社，2004.

作者簡介：

祁曉君，碩士學位，專業方向是民族聲樂表演，天津音樂學院講師，2006年碩士畢業留校任教至今，現在主要擔任戲劇影視系的聲樂教學工作。