淺析傳統山水畫對風景油畫的中國化滲透

駱怡君 蔣弘燁 （廣東工業大學藝術設計學院 510000）

淺析傳統山水畫對風景油畫的中國化滲透

駱怡君 蔣弘燁 （廣東工業大學藝術設計學院 510000）

油畫傳入中國不過百多年歷史，站在當今世界潮流，最能讓中國油畫家引以為傲的就是五千年的民族文化寶庫。作為中國的藝術家，或多或少都會受傳統藝術的影響，這些東方味道是我們成長生活的烙印，如何將傳統文化融入到創作中去，成為越來越多中國風景油畫家思考實踐的熱點。本文淺析中國傳統山水對風景油畫中國化的滲透，以期演繹真正意義上的中國意象。

山水畫；風景油畫；中國化

所謂傳統山水畫，簡單講就是用水墨畫的山水，在唐代開始繁榮，到宋時，水墨逐漸代替了唐代的青綠山水為主流。山水畫代表著中國人的審美意識，有著厚重的沉淀。注重人與自然的和諧，也就是“天人合一”。傳統中國畫家寫生與建立在科學基礎上的西方畫家不同，主要是靠看和記憶，一般是游遍名山大川過后，展開筆墨紙硯，再憑記憶繪制。雖然油畫與國畫有著種種不同，通過無數中國油畫家前赴后繼的實踐，現在的中國油畫已經漸漸融入中國文化海洋中，創造出了屬于中國的油畫風景。

一、筆墨情趣在油畫中的應用

中國人畫油畫，文化修養自然是根植于本民族文化傳統，中國傳統繪畫一貫是主張用筆和用墨的，傳統山水畫把筆意、筆法放在很重要的地位，重視筆墨線條的運用，這無疑對當代中國油畫家產生潛移默化的影響，表現民族精神、民族傳統是自然而然的。一批鐘情于風景畫的油畫家吸收了中國傳統山水畫中的筆墨用法，創造出了極富中國畫“筆墨情趣”的油畫風景畫。

例如“南方風景畫派”的代表——張冬峰，在他的作品中，我們不難發現類似中國傳統文人畫中隨意自由的皴擦筆法和傳統水墨用線。畫面的構圖是西式的，但融入了中式山水的技法，作品不失油畫的“油性”又不失中國審美情趣，豐富了油畫的表現力。張晶在《淺談當代中國油畫風景畫中的“筆墨情趣”》中評價他：“畫得快，畫得順，勾皴點染與涂寫并用，用極少量的顏色營造出豐富沉著的色彩效果，絕少在一幅畫上糾纏磨蹭。這種特點與中國傳統山水畫注重興致，成竹在胸，一揮而就，筆精墨妙、墨分五彩、以少勝多是一脈相承的。”張冬峰的創作所表現的構圖和意念都是本土文化潛移默化的結果，在其自述中也說到：“把西畫和中國畫結合在一起，是一種可行、可喜的探索。但我從來沒有意識為我確立這樣一種課題。如果說我的作品有些傾向，那是一種自然行為。中西繪畫形式上的結合，僅僅是一種手段，不是目的。創造出一種被人們所接受的意識新樣式，那才是目的……”

我們悠久的歷史文化底蘊與環境造就了獨特的民族個性，中國山水畫與西方油畫之間存在著明顯差異，油畫和傳統山水都有其獨特的藝術表現力，我們在探索吸收山水畫中的“筆墨情趣”的過程中應該注意避免把油畫水墨化了，失去了油畫本身的材質特長或是表現力模糊了，那就不對了。

二、意境氣韻在中國油畫中的表達

“意境”與“氣韻”是中國繪畫中兩個極為重要的概念。意境是中國古典美學的一個核心范疇，是對中國繪畫創作實踐經驗的總結，而氣韻是否生動是關于繪畫品評的首要標準，一位學國畫的同學教我應該怎么評價山水畫的好壞，她說：‘就是看氣在畫面上運動的方式，“氣韻”動起來，畫就活了，這樣才是一副好作品。’同樣，中國油畫的意境氣韻之美，與幾代藝術家的探索是分不開的。

中國杰出代表畫家吳冠中，他的風景畫一直以其獨特的視覺融合東西方的寫意藝術，突出了鮮明的個人情懷，創造了獨特的中國意境。歷代中國畫都追求的氣韻生動，在吳冠中的作品有明確的體現，既是氣的自然流動，也是大自然韻律的跳動。他用最簡單的點、線、面、色體現中國傳統美學思想在當代中國油畫創作中的應用，畫面的掌控與表現充滿了中國傳統山水畫的意境氣韻，既豐富了油畫的表現形式，又增強了油畫的美感。對于中國山水畫的吸收借鑒，不是簡單地模仿，這需要透徹掌握西方油畫語言的前提下，充分學習利用中國傳統文化精神，這樣才能更好地表達出意境和氣韻。

三、創造中國油畫的獨特語言，不要為中國化而中國畫

在國外，中國元素的確是一個賣點，刻意去叫賣異國特色，或許會吃力不討好。我個人反對繪畫時迎合任何東西，更別說是為了迎合西方審美情趣了，有些油畫家簡單地搬用中國藝術傳統山水的圖式，出現一種表面的樣式化，學習中國傳統繪畫，但又尚未能和油畫的材料很好地結合，顯得夾生。看著前景越來越被看好的中國化油畫，也跟風盲目加入中國元素，這是不可取的。

對于致力于油畫中國化的畫家來說，要找到合適自己的繪畫語言，以及感興趣的點。梵高發現了從日本舶來的茶葉外包裝上的浮世繪，很喜歡，囫圇吞棗地吃下去。他一定不知道對聯里漢字的含義，可是那又有什么關系，梵高選擇了那些支撐整個畫面的線條，也許正是因為梵高這種“不夠深度”的臨摹使他創造了別樣的繪畫風格，興趣才是最好的老師。

油畫呈現出中國元素不是一個形式問題，而是體現在它的精神內核。我們的作品若有獨特的東方情韻、中國精神，自然會受人尊重，油畫從來就不是只有一種風格，一種模式，世界各國都在表現自己的文化精神。在接受科學的西方繪畫方法和理論的同時，我們從小就受中國傳統思想的熏陶，這些都是生活成長珍貴的印記。中西繪畫匯成了兩條奔流不息的藝術長河，拾起沙灘上的一個貝殼都是我們取之不盡用之不竭的。

油畫中國化是一個很長的過程，我們腳踏堅實的五千年傳統文化，意味要打更深的地基，但文化藝術不可強求統一，要遵循其自身規律，不要著急，腳踏實地才能有更好的發展。

四、結論

油畫在中國的大地上傳播發展，不可避免會帶上中國地域文化特征，出現中國風格油畫是很自然的事情。中國畫里，最能表現傳統中國文化的首當其沖應是山水畫，中國的畫家用的是筆墨紙硯，這和油畫有很大不同，但僅僅只是媒介，最重要的還是人的精神，人的實踐。

中國傳統意識認為“畫品即人品”，對創作者素質的要求是很高的，不是一時興起就能畫好的，需要的是將幾十年的生命閱歷和文化修養都沉進作品中，是綜合的，“人品既已高，氣韻不得不高”，“人品不高，落墨無法”。所以油畫家同樣要學習國學，提高文化修養，創作的題材和風格為自己民族的公眾喜聞樂見才能更好地存在藝術之林中。

[1]張晶.淺談當代中國油畫風景畫中的“筆墨情趣”[J].文藝評論，2011（1）．

[2]高藝峰.中國當代油畫風景中的寫意性傾向的研究[D].新疆師范大學，2011．