淺析服裝表演中的音樂選擇

石明明 （天津科技大學藝術設計學院 300457）

淺析服裝表演中的音樂選擇

石明明 （天津科技大學藝術設計學院 300457）

音樂是現代服裝表演中不可或缺的因素，它與服裝表演相結合為觀眾提供了視覺與聽覺的共同享受。本文結合一些實例，從音樂的類型、節奏、呈現方式三個方面探討了服裝表演音樂的主要特點以及流行趨勢，并簡要分析如何為一場服裝表演選擇恰當的音樂。

服裝表演；音樂

服裝表演的發展已歷經百年，其形式隨著服裝產業的變革與舞臺技術的創新不斷演進。在現代服裝表演中，設計師與編導力圖通過舞臺構建、音樂、燈光等因素營造符合服裝自身主題的視聽復合印象，從而使欣賞者在視覺與聽覺共同參與的創意空間中獲得美的享受。另一方面，從服裝表演的主體——模特的角度來說，恰如其分的音樂選擇能夠引導模特的表演情緒，使模特更準確地傳達服裝設計理念、演繹服裝中的設計元素。

可以說，音樂是現代服裝表演中不可或缺的元素，音樂與服裝表演是相輔相成的，音樂的選擇與制作以服裝的主題以及特定的表演風格為前提，音樂的塑造方式又影響了服裝風格的定位與演繹，服裝表演與音樂的有機結合使服裝表演理論在藝術層面的實踐形式更加豐富。因此，音樂的類型、節奏、呈現方式等都成為了服裝表演編排過程中必須考慮的因素。

一、服裝表演音樂類型的選擇

在服裝表演中，服裝是毋庸置疑的“主角”，但這個“主角”離不開其他元素的輔助和幫襯。不同類型的音樂可以更加突出服裝的特點，在模特演繹服裝的過程中也能夠對設計師的理念有更好的表達，從而完善服裝設計的整體形象。

1.流行音樂

由于服裝設計本身具備“流行”與“時尚”的屬性，因此在選擇表演音樂時，流行曲目成為編導最多考慮的音樂類型。流行音樂具有強烈的現代感，且可選擇范圍非常廣泛，加之各種新晉的電子音樂合成技術，可以營造出亦真亦幻的音樂色彩，為服裝的演繹營造氛圍。例如，“維多利亞的秘密”年度大秀都會選擇當年最炙手可熱的流行金曲來作為表演音樂，搭配不同主題的服裝和配飾。在服裝表演中所選擇的流行音樂并非是千篇一律的節奏強烈或動感十足的類型，2013年“維多利亞秘密”的表演中，在Shipwrecked這一章節，模特伴隨著《Say Something》柔美而略帶憂傷的旋律，演繹了一組以薄紗為主要設計特征的服裝，音樂與服裝在形態高度契合，使觀眾的視覺與聽覺同時得到了美的享受。

2.民族風格音樂

民族服飾文化對服裝設計有著極大的影響力，民族傳統服飾具有鮮明的特色和風格，民族服飾文化的形成吸收了世界各地人民的生活習俗、色彩愛好、審美情趣，以及各種文化、宗教觀念等，沉淀于服飾之中，形成了獨特的文化內涵。因此，民族風格常常會成為各大品牌設計師的靈感來源，例如近幾季Dolce&Gabbana的拜占庭風格，2015年Armani Prive的東方水墨風格等。在編排民族風格較為突出的服裝表演時，服裝表演音樂的選擇可以加入與之相似的民族音樂元素，如民族傳統樂器的演奏、傳統民歌、古調等。20世紀80年代出現了新世紀音樂（New Age）和世界音樂（World Music）的概念，這兩類音樂都是將民族音樂和流行、電子等現代音樂形式相融合，同時具備了民族元素和流行音樂前衛的意識，比單純的民族風格音樂更富感染力。

3.古典音樂

近年來在國際四大時裝周上，越來越多的服裝品牌采用古典音樂或歌劇作為其發布會的背景音樂，如Raf Simons執掌Dior的首秀中，采用了維瓦爾第的作品《四季》，與其花朵點綴的裙裝設計以及花園式的秀場布置巧妙呼應。此外，服裝設計大興復古之風，巴洛克、洛可可風格的回潮使得那一時期的音樂被演出編導廣為使用，巴洛克音樂宏大莊重可襯托出服裝的奢華與迷人氣質，洛可可音樂纖巧精致的特點適合蕾絲、褶皺飾邊等優雅而繁瑣的服裝設計。

二、服裝表演音樂節奏的選擇

節奏被形象的比喻為音樂的脈搏，它是用強弱組織起來的音的長短關系，它規定了音樂在時間中的進行方式。節奏表現為音樂規律性的強弱交替的運動，有強有弱的相同的時間片斷，按照一定的次序循環重復，就叫做“節拍”。在服裝表演中，通常會選用2拍子和4拍子節奏的音樂，因為這種節奏的音樂較為適合模特臺步表演的要求。

但是，服裝表演中音樂的節奏并非一成不變的。在一場時長為30分鐘的服裝表演中，一般會以強勁有力的節奏開場，給觀眾帶來視覺和聽覺的沖擊；演出進行過程中常會佐以節奏或歡快或舒緩的音樂，因而不會讓觀眾產生聽覺疲勞；表演進入高潮，音樂節奏會再一次發生變化，對服裝的展示起到了烘托的作用；最后，會以節奏較為平緩的音樂作為結尾。

服裝表演音樂節奏的變化對于模特展示服裝、表達情緒、肢體動作的變換都起到了良好的輔助作用，實現了人與服裝進行對話的一種情感交流機制。

三、服裝表演音樂呈現方式的選擇

服裝表演音樂在演出現場可通過不同的形式來呈現，每種方案都有各自的特點，要權衡整體演出的性質、經費以及服裝的特點來做出決策。

1.音樂剪輯播放

圍繞表演主題，選擇音樂素材，根據服裝表演主體框架、服裝的分類排序來劃分音樂的段落，編排每一條音樂素材的切入點和淡出點，為演出的高潮部分選擇能烘托氣氛的音樂，還要特別對于服裝表演的開頭和結尾部分精心設計。隨后，將編排好的音樂進行剪輯并縮混成一定格式的音頻文件即可在演出現場播放。

將音樂進行剪輯播放的形式由于素材廣泛、使用經濟便利，成為服裝表演音樂最流行、最大眾化的一種呈現形式。

2.現場演奏

現場演奏的形式是指服裝表演的背景音樂是演奏者在現場演奏來完成的，可以是某種樂器的獨奏，如鋼琴獨奏、小提琴獨奏，也可以是小型樂隊。這樣的表演形式使音樂更加生動，不同樂器的音色會將觀者帶入到表演情境中，擁有單純播放音樂所無法比擬的優勢。但現場演奏音樂往往需要較高的開支預算，對于彩排和演出的難度也更大。

3.現場演唱

近年來許多知名服裝品牌在發布會上邀請當紅的歌手、樂隊，為服裝表演進行現場演唱。Chanel在2013年巴黎時裝周的發布會上力邀英國新銳樂隊Florence and the Machine現場演唱，Burberry在2015年秋冬系列的發布中邀請歌手Clare Maguire和小型交響樂團進行現場演奏與演唱，維多利亞的秘密則是堅持每年邀請樂壇明星來進行現場演唱。采用這種形式為服裝表演營造出令人耳目一新的整體效果并制造話題提高關注度。

四、結語

在服裝表演的眾多要素中，音樂最能夠引發觀眾的回響與共鳴，它所營造出的氛圍將觀眾與服裝緊密的融合在一起，并進一步突出服裝所要表達的內容，可以說，選擇適合的音樂是服裝表演成功的重要因素之一。

因此，服裝表演風格與音樂風格的和諧統一顯得尤為重要，無論是音樂自身的發展還是技術手段的發展，都為服裝表演音樂的選擇創造了更多空間。加強服裝表演中音樂藝術的理論研究，挖掘服裝與音樂在美學上的關聯，對服裝表演理論的豐富和發展有著非常現實的意義。

[1]陳蕓， 胡迅.音樂在服裝表演中的情態特征及其運用[J].浙江理工大學學報，2009（06）.

[2]朱迪恩·C1埃弗雷特，克瑞斯特·K·斯旺森.服裝表演導航[M].中國紡織出版社，2003（161）.

石明明，碩士，天津科技大學藝術設計學院助教，研究方向服裝表演與新媒體技術。