精神分裂電影：造夢者的另類想象

韓振璐 （南京藝術學院 210000）

精神分裂電影：造夢者的另類想象

韓振璐 （南京藝術學院 210000）

精神分裂電影是備受人們關注的一類題材電影，本文通過運用精神分析學電影理論對電影、精神病、夢這三者的關系作出了解釋，并對精神分裂電影的藝術性、價值性等方面進行了分析。

精神分裂；電影藝術；電影精神分析學

本文系江蘇省2015年度研究生實踐創新計劃校助項目《現代精神分裂題材電影藝術性研究》成果之一，項目編號：SJLX15_0476。

電影、精神病、夢這三者的關系很微妙。前者作為一種藝術形式，以影像的方式記錄著人類的生存和發展。而后二者，作為人們生活經歷中的一部分，也是許多藝術者們創作的動力和源泉。

學者們常常將電影與夢聯系在一起，在蘇珊?朗格看來，每一種藝術形式都有一種獨特的“顯現”方式，如小說“顯現”回憶，戲劇“顯現”行為，而電影則“顯現”為夢，即它創造了虛幻的現在，一種直接的幻象出現的秩序。朗格的意思是：電影作品就是一個夢境的外現，一個統一的、連續發展的、有意味的幻象的顯現，即一個“夢幻中的現實”。1

關于精神病和夢之間的關系，佛洛伊德曾經將精神分裂癥與夢做過有趣的比較，發現兩者之間有著驚人的相似之處，因此他把夢叫做“正常人的精神病”，而將精神分裂癥患者視為睜著眼睛做大夢或者“白日夢者”。2

受佛洛伊德和拉康的精神分析學理論影響，克里斯蒂安?麥茨在《想象的能指》一書中也提到“白日夢”這個狀態，實際是“有意識的幻想”，并且承認“白日夢”與電影狀態的相似性。

這樣看來，電影作品相當于夢境的呈現，夢又是“正常人的精神病”，那么，為觀眾制造夢境的電影導演與精神病人之間也確實存在著某種共性。深入剖析電影的影評人便成了“精神科醫生”，以此追尋導演的潛在欲望和無意識情結。

一、概說

精神分裂癥與人格障礙這類精神疾病總是有種神秘感吸引著人們。既然拍攝電影的過程類似于制造夢境，將超出常人思維的精神分裂癥病人的思想和行為進行藝術化加工并以影像的形式呈現出來，自然是十分獵奇的。

不論是將精神分裂癥患者作為敘事主體的“傳記式”影片《美麗心靈》，還是探索精神疾病前后發展的“診斷式”影片《禁閉島》，亦或是將“精神分裂”當作一種呈現手段的“隱喻式”影片《鳥人》《黑天鵝》 ……這些電影都試圖通過一個精神分裂癥病人的視角將觀眾帶入到角色無意識非理性的幻想之境中去。克萊因稱電影是無意識幻想的“輕微泛濫”，那么精神分裂電影就是無意識幻想的“重度泛濫”了。

不可否認，電影創作需要異于常人的想象力。精神病題材作為眾多電影題材中的一種，可以說是造夢者天馬行空的另類創作產物，有著獨特的藝術魅力。

二、精神分裂電影的藝術特性

麥茨將電影比作想象的能指，而精神分裂電影是造夢者的另類想象，這個另類程度取決于電影創作者對人物個性的塑造、情節的展現、結構的把控、主題內涵的表達方式等方面。

那么精神分裂電影有哪些藝術特性？

1.藝術形象——病人

精神分裂題材電影的主人公大都是以“病人”為第一敘事者。導演要以一個通常意義上的精神病人的視角而不是正常人的視角來敘事，不管是驚悚、懸疑、恐怖、犯罪還是奇幻等類型影片，這都是唯一可以合理的將人的潛意識欲望徹底釋放出來的方式。

2.藝術情節——病癥

精神分裂癥病人的欲望是什么，《美國精神病人》中的貝特曼通過肢解女性獲得快感，《搏擊俱樂部》中的杰克通過自殘找回自我，《美麗心靈》中的納什通過解密獲得內心的成就感，《鳥人》中的里根通過舞臺表演釋放身體里對于藝術的激情……顯然，這些電影的主人公都無法通過適度的合理的方式釋放“自我”，因此只能借助無意識中分裂出來的另一個“它我”去達成愿望。

3.藝術表現——呈現方式

精神分裂電影必不可少的幻象元素，包括夢、幻覺、妄想等，而鏡子／鏡像這個具有特殊含義的道具也經常出現在精神分裂電影中。電影中對于精神分裂主人公世界的呈現，以電影還原現實的逼真程度和脫離現實的夸張程度來說，重點在于對真實和非真實的把控。精神分裂電影奇觀的營造立足于幻象，并依賴于蒙太奇。不管是通過現實主義、超現實主義或者魔幻現實主義手法，藝術風格的差異比如色彩運用、鏡頭運動、剪輯手法和配樂等，都需要通過蒙太奇語言來敘事。

4.藝術內涵——根源

電影發展到今天，有想法的導演追求的不僅僅再是感官上的刺激，更多的是對電影深度價值的挖掘。電影中的“精神分裂”可以是一個噱頭、一種手段，也可以是一種觀念的表達，或是思想的沖撞。

精神分裂電影表達的最多的是對于人類內在精神的探索、對于人性的剖析，例如《搏擊俱樂部》《美麗心靈》等影片。同時也有像《美國精神病人》這樣描述20世紀80年代末美國都市生活的黑色社會諷刺片，和像《鳥人》這樣批判當下人們世俗的功利價值取代藝術理想的扭曲價值觀的奇幻片。

電影主人公精神分裂的原因可以是來自個體自身或是他人的壓力，也可以是來自整個社會的壓力。要追溯引發分裂的根源，其實就是對影片內涵的分析和解讀。

三、精神分裂電影的多重價值體現

現代精神分裂題材的電影以商業片居多，并且受到很多觀眾的喜愛。一方面，觀看此類影片可以滿足人們的窺視欲，是一種情緒的釋放；另一方面，這也是對無法經歷的他人人生的一種體驗方式，可以起到替代作用。

精神分裂題材電影能夠得到觀眾的接受與認可，是因為人們可以在電影中找回被現實壓抑和掩蓋了的本能與意志，而且它的啟發性和警示性要比一般劇情片給人的印象更為深刻。

自從1895年電影的誕生，已經經過了一百多年的發展歷史，很巧的是，弗洛伊德的精神分析學說也是在這一年提出的。可以說，世界電影的發展與精神分析學說的日益成熟有著密不可分的關系。精神分析學對電影業的滲透一方面是基于大眾的審美需求，另一方面也是電影發展本身的需要。在這一百多年的發展中，電影對于人們的意義已經不僅僅是娛樂消遣這么簡單，電影中所承載的思想性、歷史性、人文性都越來越厚重。并且精神分裂題材影片《黑天鵝》《鳥人》獲得奧斯卡大獎的肯定之后，證明精神分裂電影不單具有商業價值，也可以兼具很高的藝術價值和社會人文價值。

因此，作為造夢者“另類”想象的能指，精神分裂電影憑借其題材和影像表現上的優勢，在電影史上占據著一席之地，是電影理論研究中不可忽視的一部分。

注釋：

1.吳風.藝術符號美學.北京廣播學院出版社，2002：175.

2.車文博主編.弗洛伊德主義評論.吉林教育出版社，1992：569.

韓振璐，南京藝術學院傳媒學院，影視藝術創作方向研究生。