淺談師與匠的區別

梅軍華

淺談師與匠的區別

梅軍華

（臨安雕刻廠 浙江省杭州市臨安市 310000）

今天筆者偶然從網絡看到一篇文章“畫家與畫匠的區別”，看后有著深刻的體會，不知是哪位高手大師先輩寫的，藝術是相通的，筆者作為藝術工作者，筆者在這位尊敬的作者老師的文章基礎上修改一下，加工一下，變成筆者的心得，給收藏昌化石的朋友們及同仁們，談昌化石雕刻工藝的師水平與匠水平的區別。

雕刻；藝術；師與匠

導讀：

當今社會，自稱會做昌化石雕、會雕刻手藝的人滿大街都是。有人學上幾個月就自稱大師傅了，一個月不給個一萬多工資寧愿閑著喝茶也不干。唉，所有的人都認為做石雕藝術又掙錢又能標榜有文化，做好了幾年之后就成了“石雕大師”了。其實要成為一個名副其實的“大師”談何容易，即使是干了幾十年的人，有人也只能叫“工匠”。我們不禁要問：怎樣才能稱“石雕大師”呢？藝術大師與工匠的區別何在呢？

雕刻大師與工匠的區別是：石雕藝術大師不但能夠全面地掌握雕刻技術，而且在其藝術表現中有著十分鮮明獨特的藝術風格。工匠雖然也掌握了熟練的雕刻技法，但是他們的作品多以模仿前人的版本，或重復前人或今天其他工匠的技法，很難看到自己獨特的藝術風格。因此，在雕刻的藝術領域里成為一個好的工匠很容易，要成為一個真正的工藝大師就不那么簡單了。能稱之為大師僅有獨特的藝術風格還不夠，還要具備深厚的文、史、哲等其他學科的知識，還有極其豐富的人生經歷，在此基礎上建立起自己獨立的藝術理論與藝術體系，這樣才有可能登上大師的臺階。

雕刻工藝對一個工匠而言只是一門專業技能；對大師而言是一門學問，一門心得體會。工藝大師建立自己的藝術風格，靠的是自己的藝術才華與對藝術的獨到見解以及曲折的人生閱歷。因此要想成為一個名副其實的國家級的藝術家，離不開人的藝術智慧、廣泛的學識，以及對人生、自然的體驗與感受。一個工匠掌握了雕刻的能力，這對建立自己的藝術風格只走完了一半的路途。具體講：掌握了雕刻能力只是對“術”有了一些認識，也就是學會了一門子技術，會干活了。藝術風格的建立取決于作者對傳統國學文化的認識，胸無點墨，又怎能建立有理論根據的藝術風格呢？藝術風格就是作者內心的自我人生寫照，它不但可以反映出一位工藝大師的才華，而且也能夠反映出大師的道德修養。雕刻工藝的創新如果離開傳統國學基礎的指導，則無法體現出藝術作品的文化底蘊，也不可能產生什么難以模仿的“術”。“術”顧名思義就是技術，只是一種方法而已，一旦被人所掌握即無秘密可言，如果要稱之為雕刻藝術了，甚至說是石雕文化了，其實，真正難以模仿的是藝術家的藝術思維及作品的文化內涵。離開這些，技法再新奇，也只能是一件空洞的無靈魂的裝飾品，不可能達到藝術家應有的藝術境界與藝術價值，這也是石雕大師把石頭做成藝術品與商品的定位區別，如果定位做藝術品，前提必須是石頭雕刻作者必須要有文化底蘊和藝術修養，至少也得懂得博采眾長，見賢思齊。所以說，工藝大師要建立自己的藝術風格，這就如同做一個產品一樣，必須先要樹立自己的獨特品牌。一個在其作品中體現不出具有獨到藝術風格的藝術工作者，很難成為一位優秀的藝術家。比如說，所有學習雕刻工藝的人，如果對雕刻藝術及中國工筆畫的發展史、古今版畫雕刻的技法理論等等都沒有深入的了解，這又如何能夠產生一流的藝術風格的作品呢？可見成為一個名副其實的藝術家是何等之難。雕刻藝術是視覺的藝術，其表現的美丑一覽無遺，因此容不得半點虛偽，那種無度乃至無知的炒作，只能自欺欺人，說自己廠有多少專業管理人才，有多少大學生，本科生，有多少博士生在一線生產，其實都是忽悠那些對雕刻文化毫無常識的人。我們都知道，文憑不代表水平，學歷不代表經歷，有經歷肯定會產生能力，古今中外凡是有大作為的大師，都有著坎坷的人生經歷，甚至久經磨難，最后被稱為天才瘋子。近些年來在我們這塊的學徒中，最后留下的只有幾位，為什么呢？對好多年輕人來說，聽說做石雕這行很掙錢，學個年把時間，一個月就能掙1萬多，我告訴他們，小伙子你學不會，你也耐不住寂寞，因為你目的不純，心術不正，只是為掙錢而來，不是真心喜歡藝術，永遠學不會石雕藝術的真諦。還有年輕人說，你看我們這里這么多的南方師傅，一天工資有五六百的，我趕快學會把他們趕走，咱自己干不用他們行吧，我笑著說，小伙子你沒悟透我所說的用人品做藝術品吧，你剛來到就想著趕走別的老師傅，這叫人品嗎？你也學不好，也很難學會，果真干了一個多月，說受不了了，太臟，不自由，太束縛了，走了。

想建立自己的藝術風格，必須要有理論根據，沒有理論支柱的所謂風格很難成立，不可能產生偉大的藝術。毫無原則的胡雕亂刻、以及有意識的嘩眾取寵，不可能產生什么長久的風格。世界上任何一位杰出的大師靠的都是真才實學及人生經歷，而不是依靠投機取巧或故弄玄虛。如果只是繼承、重復古人，是建立不出自己的藝術風格；我們老師說過石雕藝術要分三步走：①傳承；②造化；③自然。我不反對繼承重復古人的東西，但把古人的東西悟透后要有創新，否則永遠只是模仿。創新的前提是結果必須要超過前人，否則叫退步。所謂創立新的藝術概念應該是：風格獨特前所未有，這就是造化，自然。就是藝術的本身要回歸理性，不能張揚，要含蓄、內斂、文雅、低調、精神，要符合儒家文化思想，君子風度。達不到這個標準就談不上什么藝術風格，由此可以看到，雕刻創新與科學發明有著同等的地位，無非一個屬于社會科學，一個屬于自然科學。還有一個道理需要說明：在中國石雕藝術創新領域里，老，并不是什么資本，少，也不是什么缺點，可謂“道無先后，達者為尊”，唯令人可敬的是真才實學與貨真價實。我引用一位藝術大師的詩曰：“大師并非幾年功，四十二歲辛酸中。刀刀鏟平坎坷路，是非無愧在當胸”。

如何建立自己的藝術風格，首先要有個明確的認識，因此提出了以下三點拙見，僅供參考：

（1）藝術家在研究建立藝術風格之前，首先要對其藝術思維進行深入地研究，與此同時建立起對藝術本身的個人見解。只一味地模仿、學習前人或別人的優秀之處，缺乏研究與思索，只能造就出一個一流的工匠，而不可能成為一流的藝術大師。藝術大師的見解來自于對雕刻藝術本身的認真研究與探索；要努力的多了解民族文化；至少也得對文、史、哲等其它學科知道一些皮毛；對生活與人生的充分感悟；對社會的廣泛認識；對自然的美好追求，傳播正能量，熱愛國家，這些都是賦予藝術生命及內涵的基本要素。在藝術之路上失敗往往不是壞事而是一件好事，失敗可以使人正視自己；能夠使人冷靜清醒，重新審視自己；并且能夠使人大徹大悟開發出藝術智慧，從而看到事物發展的本來面目，在此基礎上藝術家才能看到“真善美”，才能對藝術風格的問題有更理性的認識。這就是我前面說的第一步傳承。

（2）雕刻藝術成就的好壞，取決于所雕題材的文化內涵及與眾不同的藝術表現，對此，技法的創新與突破是其關鍵。然而，要想使技法達到根本上的創新與突破，靠的不是僵化的藝術思維，而應從更美更高的層面上去認識技法創新的問題，所謂突破才有可能實現，也就是我教徒弟時常講的一些話，有些發明創新必須站在圈外看和想，不能在圈里考慮問題，正所謂當局者迷旁觀者清。比如昌化石雕的雕刻技法創新與突破之靈感，均來自于大師們平常時對中國傳統文化的熱愛，以及對中國山水畫的熱愛，研究國畫的繪畫技法，以及研究壽山石、和田玉的雕刻技法，你研究多了，見的多了，就吸收多了，它可以改變作者固有僵化的思維模式，注入新的藝術思維方法，在此基礎上藝術家完全可以構架出新的藝術體系、新的藝術概念、新的雕刻表現形式。在中國傳統的國學理論中蘊涵著豐富的雕刻題材和技法的發展規律，同時也展現了傳統雕刻藝術的發展空間，這一切是建立在新的藝術形式與新的表現技法上，即建立新“術”的理論基礎，正確理解了中國傳統文化與雕刻工藝發展之間存在的密切關系，就不難認識到建立藝術風格的理論與具體方法。這就是我前面說的第二步，造化。

（3）作品的表現要反映出雕刻題材的文化內涵及作者的心聲，否則無法體現出藝術本質與藝術品味。成功的藝術家大師其作品不僅能夠表現出新的藝術形式與新的表現技法，更要有作者賦予的藝術靈魂。有道是：心到則刀到，刀到則神到。“神”給了你一把雕刻刀，是讓你雕出有“神”的藝術境界。這樣的作品才能夠稱之為“神品”。這就是我說的第三步，自然。

客觀地說，近代許多雕刻師面對如何建立自己的藝術風格或自成一派的問題，很少有人從傳統國學與雕刻工藝發展相結合的理論中去探索、去研究。在一些所謂的具有某種創新風格的新流派作品中，可以反映出多種不同的認識與不同的表現類型。在“意象”思維的基礎上力求技法的變化與改良。這就是我在現實的工作中體會的，大意無形，大象無形，看似無為，勝似有為，要隨心所欲，無拘無束，自由發揮，看似無形，勝似有形，只有這樣刀法才會更流暢、更歡快、更活潑、更有靈氣，可是要達到這些看似容易，其實很難，需要文化底蘊，需要不平凡的人生閱歷。舉例說明，我這次在2016（深圳）國際文化博覽會獲得的金獎，作品就吸收了中國國畫的繪畫技法，傳承了書法的落款、題跋章法等等，山和水的雕刻方法就吸收了傳統的國畫山水中，畫山的披麻皴、麻皮皴的一種技法，水波紋的表現方法，也是借鑒了工筆線條勾勒法，達到了工筆畫中畫仕女頭發的那種精細嚴謹，細而不斷密而不亂等等要求。在選擇雕刻題材上，尊重中國古典文化為依據，融合了孔孟文化，泰山文化，歷史名人典故，紅木文化，魯班文化。在意、型、神、韻方面，追求人文第一，天地祥和，傳播正能量，觀后催人上進，追求的最高境界是:昌化石雕藝術是一本文化教材，教人敬天、愛國、愛家、愛人。

K825.72

A

1004-7344（2016）27-0311-02

2016-9-8