新批評視野中的“康橋”——解讀詩歌《再別康橋》

⊙趙憲花［遼寧師范大學，遼寧　大連　116000］

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新批評視野中的“康橋”——解讀詩歌《再別康橋》

⊙趙憲花［遼寧師范大學，遼寧大連116000］

摘要：活躍于20世紀中期的英美新批評，是在文學理論發展的轉折時期出現的一種重要的理論，區別于之前的實證主義與浪漫主義，對文學作品本身表現出一種深刻的、近乎虔誠的關注，其中尤以詩歌作為關注的焦點，后來的實踐亦表明，新批評在詩歌分析方面擁有獨特的優勢。本文摘選20世紀中國現代詩歌的經典作品《再別康橋》作為研究對象，運用新批評的“細讀”方式解讀詩歌意象、突出語詞之間形成的張力對詩歌語言表現力的作用，并結合詩人派別主張分析詩歌的形式之美，以期對這首詩做出更加全面、客觀的讀解和理解。

關鍵詞：新批評再別康橋細讀法張力形式美解讀

一、理論概述

新批評這一形式主義文論派別發端于20世紀20年代的英國，30年代在美國形成，并于四五十年代在美國獲得長足發展，至此，達到它的鼎盛期；60年代以后漸趨衰落，但其帶來的影響一直延續到現在。新批評派崛起之前，19世紀末的西方文學批評主要是實證主義和浪漫主義，實證主義的文學批評只注重作家個人的生平與心理、社會歷史與政治等外部因素對文學的影響，而浪漫主義的文學批評則強調作家主觀情感的表現，這兩種批評傾向都忽視了對文學作品本身的研究，新批評派的崛起正是對這一傾向的反撥。在新批評理論家看來，文學作品是一個獨立自足的客體，應該摒棄對其外部的各種研究，他們主張以文學語言研究為基礎，用語義學分析的方法對作品加以細讀分析，而這一切都使得新批評派成為一個獨特的形式主義批評流派。

《再別康橋》是徐志摩先生的經典詩歌，也是新月派的代表作。新月派非常關注詩歌藝術本身，主張詩歌應該具有音樂美、建筑美、繪畫美，這種對詩歌本身的關注與當時西方國家的新批評主張不謀而合。

二、“細讀法”分析詩歌意象

新批評的“細讀法”不是一種自我感興趣的印象式批評，而是一種“細致的詮釋”，是對作品作詳盡分析和解釋的批評方式。在這種批評中，批評家似乎是在用放大鏡讀每一個字，捕捉著文學詞句中的言外之意、暗示和聯想等，在這首詩中，詩人選取了多種意象來表達自己的情感，包括西天云彩、河畔金柳、夕陽、波光艷影、軟泥青荇、康河、水草、清潭、浮藻、長篙、小船、夏蟲、康橋……這一系列極富詩情畫意的意象恰當組合、交相輝映，創造出一種超然物外、空靈通透、和諧完美的意境。下面我們就運用“細讀法”分析云彩、天上虹和康橋這三種主要意象。

（一）云彩“我輕輕的招手，作別西天的云彩”，若是日常，應說“向西天的云彩作別”，詩人把句式做了細微的調整和改變，給人以“陌生化”的警覺，有力地增強了日常語言的表現力，提高了詩歌的藝術價值。那么我們不禁要問了，詩人為什么要和云彩作別？詩人要離開了嗎？離開的話為什么不與人告別？云彩是康橋的云彩，作別的是過去的康橋。空中的云彩，隨風飄蕩，無根無源，就像四處漂泊的游子；詩人借此意象，應是表達漂泊之情，既已作別“云彩”，暗示該是要結束漂泊生涯了吧；只是斯人已去，無處話離情，唯留康河之上的一抹云彩，聽詩人的吟唱。詩人呢，“揮一揮衣袖，不帶走一片云彩”。云彩本是不能帶走的，詩人卻用夸張的手法強調說“不帶走一片云彩”，并且是“悄悄的”，詩人如此溫柔，想是不愿驚動心愛的康橋，不忍心讓康橋與“我”一同傷感。到了這一節，詩人的情感更加濃烈和厚重了，詩人將那“濃得化不開”的深情寓于“云彩”之中，“輕輕的來”“悄悄的走”，雖離別卻不沉重，飄逸才是詩人的本色。結合云彩的象征意義，亦可理解成詩人打算“丟掉”過去，重新開始，和前面的結束漂泊生涯相一致。

（二）天上虹“那榆陰下的一潭，不是清泉，是天上虹”，潭水是什么樣的？是碧綠的、清澈的、透亮的。天上虹是什么樣的？是五彩斑斕、熠熠生輝的。詩人為什么要把榆陰下的那一潭比作天上虹呢？哦，原來是詩人有著“彩虹似的夢”。潭里的清泉倒映著天上的彩虹，浮藻間沉淀著彩虹似的夢，將人帶入了夢一般的意境之中。

（三）康橋這首詩歌的主題是“再別康橋”，詩人在生活中會遇到許許多多的事物，為什么獨獨選一座橋來作一首詩呢？橋是什么？南宋詞人陸游有“驛外斷橋邊，寂寞開無主”，元代馬致遠寫“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家”。橋是“連接”，連接著過去和未來、時間和空間；是“承載”，承載著人和物，承載著恩怨情仇、是是非非；是“聯系”，聯系著你我他，聯系著最親密的人。詩人和康橋之間該是有過一段故事的，此時此刻，詩人站在康橋之上，即將遠行。他想對康橋道一聲“再見”“珍重”，話在心頭卻說不出口，“悄悄是別離的笙簫”“沉默是今晚的康橋”，愈是離別，愈是沉默；康橋是沉默的，詩人的告別也是沉默的。這或許是太過留戀和不舍，也或許是并無遺憾。“再別康橋”，再別那一段舊時光、那一些人事。

三、詩歌的形式美

新批評解讀將文本看成一個是由多層面構成的復合結構體，不僅關注文本語言單個語詞的意義，而且重視文本的結構形態。此前我們一起分析了具體語詞中體現的意象之美，接下來我們就從整體結構形態中分析《再別康橋》是如何體現新月派的詩歌主張：音樂美、繪畫美、建筑美，這“三美”的。

（一）音樂美這首詩歌全詩共分七節，每節四行。每行兩頓或三頓，不拘一格而又法度嚴謹，韻式上嚴守二、四押韻，每一節各自押韻，第一節押[ai]韻，第二節押[ang]韻，第三節押[ao]韻，第四節押[ong]韻，第五節押[e]韻，第六節押[iao]韻，第七節押[ai]韻（重復第一節韻），且每節句首不入韻，為次句換韻創造條件；節內隔句押韻，第一節和最后一節在用韻上回環復沓，營構了一種悠遠、惆悵、醇厚、復沓的氛圍，表現了依依惜別之情，增強了詩歌的表現力和張力。每一節詩內部韻律和諧，讀來有音樂般的美感，而每節換韻又造成一種參差錯落感，抑揚頓挫，朗朗上口；優美的節奏契合詩人感情的潮起潮落，有一種獨特的審美快感。

徐志摩追求“整體當中求變化，參差當中求異”，整首詩語言清新秀麗，節奏輕柔委婉，和諧自然，伴隨著情感的起伏跳躍，猶如一曲悅耳徐緩的散板，輕盈婉轉，撥動著讀者的心弦。

（二）繪畫美我國古代詩歌講求“詩中有畫、畫中有詩”，作為現代詩人的徐志摩顯然亦懂得詩歌與畫作不可分割的關系。在《再別康橋》這首詩中，詩人多次運用帶有鮮明色彩的詞語：金柳、青荇、天上虹、青草、星輝，把詩歌當成畫布，選取大自然中五顏六色之景，恰如其分地鑲嵌在詩歌的畫布當中。從構圖來看，詩人首寫天上的云彩，次寫地上的金柳、榆陰，再寫水中的青荇、水草，空中、水中、地上，上中下層次分明，結構清晰。為了使畫面感更加強烈鮮明，詩人采取動靜結合的寫作手法，既寫“榆陰下的一潭”的靜謐之美，又寫“撐一支長篙”尋夢的動態之美，波光微漾，樹影招搖，似美女子弱柳扶風，動靜皆宜。縱觀全詩，言詞之間盡顯色彩美、構圖美和動態美，構成了一幅絕妙的山水畫。

（三）建筑美“輕輕的我走了，正如我輕輕的來；我輕輕的招手，作別西天的云彩。”在詩歌第一小節，詩人安排一三句稍短，二四句稍長；全詩共一百九十三個字，分七節，基本每一節都嚴格遵循一三短、二四長這樣的格式；一節分四行，每行六至八字不等，規律之中見靈活。詩人把格律詩與自由詩二者的形式糅合起來，使之具有現代化的建筑美。

四、結語

英美新批評在文藝理論界引領風騷長達四十多年，至今仍是一種重要的文本解讀方法。它所提出的“悖論”“反諷”“張力”“隱喻”“陌生化”等概念，對于今天的詩歌乃至小說文本的解讀均具有實用意義，國內文藝理論界人士多將此理論用于對中國古典詩歌的研究，隨著文學作品的豐富與時代的變化，這一批評理論的優缺點也更加凸顯，業內人士在靈活運用新批評解讀詩歌的同時，也在努力尋找與其他文學作品類型的契合點，使之不斷豐富完善，更具普遍適用性。

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作者：趙憲花，遼寧師范大學文藝學在讀研究生。

編輯：張晴E-mail：zqmz0601@163.com