音樂與繪畫的 “不同”與“互通”

李力群　（中國美術學院　310000）

音樂與繪畫的 “不同”與“互通”

李力群（中國美術學院310000）

在一般人眼里，繪畫與音樂似乎是兩種截然不同的藝術，然而，在藝術家眼里它們之間有著千絲萬縷的聯系。雖然它們的表現形式有所不同，但無論在藝術流派、創作手法還是審美體驗上，它們都有著非常多的相似或想通之處。它們不但是人們表現情感或傳達信息的最佳載體而且也會相互影響、相互滲透、相互借鑒，你中有我，我中有你，形成了十分親密的互通關系。本文著重從三個方面分析了這種相同、相異又相通的微妙關系，指出，美術家和音樂家應該在自己的創作中充分利用它們的互通效應去激發自己創作思維，讓自己的作品更加多元、更具藝術魅力，從而給人們帶來更大的藝術享受和審美情趣。

繪畫；音樂；藝術形式；互通

一、音樂與繪畫的差異性

音樂與繪畫原本就是兩個不同的藝術形態，一個是視覺藝術，另一個則是聽覺藝術。因此，它們各自有著自己的特點和表現形式。最初，人們對它的定義是：音樂是一種出自人類本體的最初生命運動并且能夠產生共鳴效果的聲頻。事實上，從一開始，音樂就是一種極其富有情感的感于外物存在的東西。在人類社會初期，它便是最原始又最基本的精神活動的產物，是人的心靈受到外物的觸動自然而然而產生的一種表達人的思想和內心感受的藝術表現形式。同時，它是聲音的藝術，時間的藝術。但是，它也有自身的缺陷，因為，它無法像繪畫那樣直接再現眼前景物或腦中形象，也不能像陶藝、建筑或雕塑創造立體和三維空間。與繪畫相比，音樂在表達上是有其自身的局限性和特殊性。雖然它很難對現實進行再現和描述，也沒有直觀的造型性和明確的語義性，但由于音樂可以抒發感情和情緒，因此，它可以通過音樂的旋律表達個人的觀點、事物的意義或抽象的思維，所以它也有其得天獨厚的優勢。而且，音樂還是表演的藝術，音樂作品還可以通過表演或樂器的演奏把作品的內容和寓意傳達給聽眾，讓人們在悠揚的樂曲或歌聲中體會其美的價值。相比之下，繪畫表達的東西非常直觀。因為，繪畫是一種在二維的平面上以手工方式臨摹自然的藝術。也就是說，繪畫是一種視覺意象，它需要有直觀或表面的東西作為其支撐面，用形體、色彩、線條描寫客觀事物，主要作用于人的視覺，是“看”的藝術。通過視感官，繪畫能夠呈現為一種靜態的和空間的形式。因此，它又常常被視為空間藝術，這是一種靜態的藝術。另外，繪畫和藝術表達形式不盡相同。美術是以點線、形狀、色彩、色調等構成視覺形象，音樂則以有組織的樂音、旋律、節拍、速度等構成抽象的聽覺形象。然而，畫中的音樂畢竟不是音樂,正像音樂中的圖像不是圖像一樣,那只是靠了中介物產生的一種境外之音和音外之境的聯想。一個是無形無相的聽覺藝術，一個是有形有相的視覺藝術，它們之間有著明確的界限，但并不存在一條不可逾越的鴻溝。在藝術審美活動中音樂的音響與繪畫的造型可以相感而相通，形成通感。

二、繪畫和音樂的相似性

從藝術心理學的角度看,繪畫和音樂藝術具有很大的相似性，二者同屬形象思維的范疇。繪畫和音樂之所以會有許多相似之處是因為人的各個感官并不是孤立存在的。有人說，一個感官是另一個感官的分支器官，所以或多或少可以相互代替、相互利用。音樂與繪畫雖然是兩種風格、兩種表達形式迥異的藝術形態，但它們之間具有不可忽視的融通性。這種融通性主要表現為：聽聲顯形，耳目互為。耳中感覺色彩，眼里望出樂聲。康定斯基在其《論述藝術的精神》一書中這樣描述：“藍色是典型的天堂色彩……在音樂里，淡藍色是長笛、深藍色是大提琴、更深的藍色是雷鳴般的雙管巴斯……”由于音樂常常靠音響、以象征和模擬的手法將人們生活中的形象展示出來，因而，人們在欣賞音樂時借助繪畫的形象性、可觀性, 再通過眼觀耳聞產生聯想、擴展思維,從而能更好地理解音樂情感。“樂由心生”,通過音樂，人們不但可以表達各自的感情，還可以在其多元的聲調、高低的節奏、不同的旋律中將自己內心世界里的種種情感抒發出來。音樂通過旋律在時間的行進中表現感情，美術運用線條的走向塑造形象。繪畫通過線條的長短粗細、色彩的明暗深淺、圖像的對比或夸張來體現人們內心世界的種種形象，并在線條、色彩、色塊、版面布局上將人們情感世界中的種種元素融入其中。

音樂和繪畫都是一種抒發感情、寄托感情的藝術，前者以生動活潑的感性形式，表現高尚的審美理想，后者以靜態的、直觀的方式表達審美觀念和審美情趣。兩者都是在給人以美的享受的同時，提高人的審美能力，提高審美情趣，在凈化人們的靈魂，陶冶人的情操方面發揮各自的特長。可見音樂與繪畫有著心理動力學上的和審美情趣上的相似性。

三、繪畫與音樂的融通性

藝術在其誕生的初期，其藝術形式不是單一的，而是所有藝術形式的綜合體現。隨著人類社會的不斷發展與進步以及藝術本身的演變和發展，藝術也漸漸開始分化，從而逐步形成了具有不同特性的藝術表現形式，如美術、音樂、文學等。朱智賢在他主編的《心理學大詞典》中是這樣解釋通感的：“通感，亦稱聯覺。從文學、藝術的角度來說，是指彼此聯系、相互感應的心理現象……各個感官之所以不是孤立的是因為它們都受大腦的統一控制。而且在各個感官中，視、聽起著主導作用，并與其他感官相溝通，引起了共鳴。”顏色似乎會有溫度，聲音似乎會有形象，冷暖似乎會有重量，氣味似乎會有體質。（錢鐘書《通感》）。在日常生活里，我們往往會發現我們的各個器官能夠不分界限地打通使用，因此，相異且相通、異質而同構,這就是繪畫的氣韻與音樂的音響之間不可分割的聯系。無論是繪畫還是音樂，有一種元素是不可或缺的，那就是繪畫和音樂中想象的和派生的感覺。有形的與無形的，有聲的與無聲的，實感的與虛幻的相容與相通，使得繪畫與音樂相得益彰。美術與音樂盡管所屬藝術門類不同，但它們卻受到相同的藝術規律的制約，我們常常能從優秀的美術作品的線條與結構中感受到音樂的律動，也能從優秀的音樂作品的音響中感受到美術的色彩。雖然，音樂通過旋律表現感情，美術運用線條塑造形象，但繪畫中的線條類似于音樂中的旋律，而音樂中的音色則好比繪畫中的色彩。正是這看似不同的線條和色彩成了許多藝術家將音樂與繪畫聯系在一起的基礎。另外，音樂也把繪畫藝術中的多種因素給吸引過來了，如形象元素。因而，音樂也不再是單一的聽覺藝術，而逐漸演變成了別具特色的藝術假定性的虛擬形象藝術。繪畫借鑒了音樂中長于直接打動審美主體與創作主體的因素，延長了繪畫作品審美過程的時間，使繪畫藝術作品由單純的視覺藝術發展成為具有幻覺的時間假定性和抒情性的藝術。浙江省著名青年畫家陳子胄先生作品中常用的 “流痕”畫法仿佛是音樂中的樂譜，這種特殊技法的運用使得他的繪畫作品具有獨特的美感和動感。除了線條和色彩上存在通感之外，音樂與繪畫之間的通感也反映在節奏上。音樂的節奏給人的感受非常直白，易于分辨，但這種節奏在繪畫中很難被一眼看出，因為，它在繪畫中的表達常常十分隱晦。無論是畫面的整體布局，還是局部的色彩、線條或觸筆的變化都無不讓人聯想到畫家用筆時時輕時重，時快時慢，揮灑自如的韻律與氣勢，仿佛音樂里時而優雅舒緩，時而鏗鏘有力的節奏。

四、結語

事實上，繪畫和音樂都是藝術中形式不同的文化載體，“美術是凝固的音樂，音樂是流動的圖畫”，無論是在藝術流派、表達形式還是創作手法以及審美體驗上它們都有自己獨特的個性和特點，但同時又有著許許多多看似不同卻又共通的地方。它們相互影響、相互滲透、相互借鑒，形成了非常和諧的融通畫面。美術家和音樂家有必要對這種關系進行認真的研究并且應該在自己的創作中充分利用它們的互通效應去找尋創作靈感，激發創作思維，努力突破人們原有的或固有的思維模式和藝術創作手法，深化藝術思維，提升藝術境界，讓自己的作品更具藝術魅力，更加豐富多彩，從而給人們帶來更多的藝術情趣和更大的藝術享受。

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