音樂與繪畫的 “不同”與“互通”

李力群　（中國美術(shù)學(xué)院　310000）

音樂與繪畫的 “不同”與“互通”

李力群（中國美術(shù)學(xué)院310000）

在一般人眼里，繪畫與音樂似乎是兩種截然不同的藝術(shù)，然而，在藝術(shù)家眼里它們之間有著千絲萬縷的聯(lián)系。雖然它們的表現(xiàn)形式有所不同，但無論在藝術(shù)流派、創(chuàng)作手法還是審美體驗(yàn)上，它們都有著非常多的相似或想通之處。它們不但是人們表現(xiàn)情感或傳達(dá)信息的最佳載體而且也會(huì)相互影響、相互滲透、相互借鑒，你中有我，我中有你，形成了十分親密的互通關(guān)系。本文著重從三個(gè)方面分析了這種相同、相異又相通的微妙關(guān)系，指出，美術(shù)家和音樂家應(yīng)該在自己的創(chuàng)作中充分利用它們的互通效應(yīng)去激發(fā)自己創(chuàng)作思維，讓自己的作品更加多元、更具藝術(shù)魅力，從而給人們帶來更大的藝術(shù)享受和審美情趣。

繪畫；音樂；藝術(shù)形式；互通

一、音樂與繪畫的差異性

音樂與繪畫原本就是兩個(gè)不同的藝術(shù)形態(tài)，一個(gè)是視覺藝術(shù)，另一個(gè)則是聽覺藝術(shù)。因此，它們各自有著自己的特點(diǎn)和表現(xiàn)形式。最初，人們對(duì)它的定義是：音樂是一種出自人類本體的最初生命運(yùn)動(dòng)并且能夠產(chǎn)生共鳴效果的聲頻。事實(shí)上，從一開始，音樂就是一種極其富有情感的感于外物存在的東西。在人類社會(huì)初期，它便是最原始又最基本的精神活動(dòng)的產(chǎn)物，是人的心靈受到外物的觸動(dòng)自然而然而產(chǎn)生的一種表達(dá)人的思想和內(nèi)心感受的藝術(shù)表現(xiàn)形式。同時(shí)，它是聲音的藝術(shù)，時(shí)間的藝術(shù)。但是，它也有自身的缺陷，因?yàn)椋鼰o法像繪畫那樣直接再現(xiàn)眼前景物或腦中形象，也不能像陶藝、建筑或雕塑創(chuàng)造立體和三維空間。與繪畫相比，音樂在表達(dá)上是有其自身的局限性和特殊性。雖然它很難對(duì)現(xiàn)實(shí)進(jìn)行再現(xiàn)和描述，也沒有直觀的造型性和明確的語義性，但由于音樂可以抒發(fā)感情和情緒，因此，它可以通過音樂的旋律表達(dá)個(gè)人的觀點(diǎn)、事物的意義或抽象的思維，所以它也有其得天獨(dú)厚的優(yōu)勢(shì)。而且，音樂還是表演的藝術(shù)，音樂作品還可以通過表演或樂器的演奏把作品的內(nèi)容和寓意傳達(dá)給聽眾，讓人們?cè)谟茡P(yáng)的樂曲或歌聲中體會(huì)其美的價(jià)值。相比之下，繪畫表達(dá)的東西非常直觀。因?yàn)椋L畫是一種在二維的平面上以手工方式臨摹自然的藝術(shù)。也就是說，繪畫是一種視覺意象，它需要有直觀或表面的東西作為其支撐面，用形體、色彩、線條描寫客觀事物，主要作用于人的視覺，是“看”的藝術(shù)。通過視感官，繪畫能夠呈現(xiàn)為一種靜態(tài)的和空間的形式。因此，它又常常被視為空間藝術(shù)，這是一種靜態(tài)的藝術(shù)。另外，繪畫和藝術(shù)表達(dá)形式不盡相同。美術(shù)是以點(diǎn)線、形狀、色彩、色調(diào)等構(gòu)成視覺形象，音樂則以有組織的樂音、旋律、節(jié)拍、速度等構(gòu)成抽象的聽覺形象。然而，畫中的音樂畢竟不是音樂,正像音樂中的圖像不是圖像一樣,那只是靠了中介物產(chǎn)生的一種境外之音和音外之境的聯(lián)想。一個(gè)是無形無相的聽覺藝術(shù)，一個(gè)是有形有相的視覺藝術(shù)，它們之間有著明確的界限，但并不存在一條不可逾越的鴻溝。在藝術(shù)審美活動(dòng)中音樂的音響與繪畫的造型可以相感而相通，形成通感。

二、繪畫和音樂的相似性

從藝術(shù)心理學(xué)的角度看,繪畫和音樂藝術(shù)具有很大的相似性，二者同屬形象思維的范疇。繪畫和音樂之所以會(huì)有許多相似之處是因?yàn)槿说母鱾€(gè)感官并不是孤立存在的。有人說，一個(gè)感官是另一個(gè)感官的分支器官，所以或多或少可以相互代替、相互利用。音樂與繪畫雖然是兩種風(fēng)格、兩種表達(dá)形式迥異的藝術(shù)形態(tài)，但它們之間具有不可忽視的融通性。這種融通性主要表現(xiàn)為：聽聲顯形，耳目互為。耳中感覺色彩，眼里望出樂聲。康定斯基在其《論述藝術(shù)的精神》一書中這樣描述：“藍(lán)色是典型的天堂色彩……在音樂里，淡藍(lán)色是長笛、深藍(lán)色是大提琴、更深的藍(lán)色是雷鳴般的雙管巴斯……”由于音樂常常靠音響、以象征和模擬的手法將人們生活中的形象展示出來，因而，人們?cè)谛蕾p音樂時(shí)借助繪畫的形象性、可觀性, 再通過眼觀耳聞產(chǎn)生聯(lián)想、擴(kuò)展思維,從而能更好地理解音樂情感。“樂由心生”,通過音樂，人們不但可以表達(dá)各自的感情，還可以在其多元的聲調(diào)、高低的節(jié)奏、不同的旋律中將自己內(nèi)心世界里的種種情感抒發(fā)出來。音樂通過旋律在時(shí)間的行進(jìn)中表現(xiàn)感情，美術(shù)運(yùn)用線條的走向塑造形象。繪畫通過線條的長短粗細(xì)、色彩的明暗深淺、圖像的對(duì)比或夸張來體現(xiàn)人們內(nèi)心世界的種種形象，并在線條、色彩、色塊、版面布局上將人們情感世界中的種種元素融入其中。

音樂和繪畫都是一種抒發(fā)感情、寄托感情的藝術(shù)，前者以生動(dòng)活潑的感性形式，表現(xiàn)高尚的審美理想，后者以靜態(tài)的、直觀的方式表達(dá)審美觀念和審美情趣。兩者都是在給人以美的享受的同時(shí)，提高人的審美能力，提高審美情趣，在凈化人們的靈魂，陶冶人的情操方面發(fā)揮各自的特長。可見音樂與繪畫有著心理動(dòng)力學(xué)上的和審美情趣上的相似性。

三、繪畫與音樂的融通性

藝術(shù)在其誕生的初期，其藝術(shù)形式不是單一的，而是所有藝術(shù)形式的綜合體現(xiàn)。隨著人類社會(huì)的不斷發(fā)展與進(jìn)步以及藝術(shù)本身的演變和發(fā)展，藝術(shù)也漸漸開始分化，從而逐步形成了具有不同特性的藝術(shù)表現(xiàn)形式，如美術(shù)、音樂、文學(xué)等。朱智賢在他主編的《心理學(xué)大詞典》中是這樣解釋通感的：“通感，亦稱聯(lián)覺。從文學(xué)、藝術(shù)的角度來說，是指彼此聯(lián)系、相互感應(yīng)的心理現(xiàn)象……各個(gè)感官之所以不是孤立的是因?yàn)樗鼈兌际艽竽X的統(tǒng)一控制。而且在各個(gè)感官中，視、聽起著主導(dǎo)作用，并與其他感官相溝通，引起了共鳴。”顏色似乎會(huì)有溫度，聲音似乎會(huì)有形象，冷暖似乎會(huì)有重量，氣味似乎會(huì)有體質(zhì)。（錢鐘書《通感》）。在日常生活里，我們往往會(huì)發(fā)現(xiàn)我們的各個(gè)器官能夠不分界限地打通使用，因此，相異且相通、異質(zhì)而同構(gòu),這就是繪畫的氣韻與音樂的音響之間不可分割的聯(lián)系。無論是繪畫還是音樂，有一種元素是不可或缺的，那就是繪畫和音樂中想象的和派生的感覺。有形的與無形的，有聲的與無聲的，實(shí)感的與虛幻的相容與相通，使得繪畫與音樂相得益彰。美術(shù)與音樂盡管所屬藝術(shù)門類不同，但它們卻受到相同的藝術(shù)規(guī)律的制約，我們常常能從優(yōu)秀的美術(shù)作品的線條與結(jié)構(gòu)中感受到音樂的律動(dòng)，也能從優(yōu)秀的音樂作品的音響中感受到美術(shù)的色彩。雖然，音樂通過旋律表現(xiàn)感情，美術(shù)運(yùn)用線條塑造形象，但繪畫中的線條類似于音樂中的旋律，而音樂中的音色則好比繪畫中的色彩。正是這看似不同的線條和色彩成了許多藝術(shù)家將音樂與繪畫聯(lián)系在一起的基礎(chǔ)。另外，音樂也把繪畫藝術(shù)中的多種因素給吸引過來了，如形象元素。因而，音樂也不再是單一的聽覺藝術(shù)，而逐漸演變成了別具特色的藝術(shù)假定性的虛擬形象藝術(shù)。繪畫借鑒了音樂中長于直接打動(dòng)審美主體與創(chuàng)作主體的因素，延長了繪畫作品審美過程的時(shí)間，使繪畫藝術(shù)作品由單純的視覺藝術(shù)發(fā)展成為具有幻覺的時(shí)間假定性和抒情性的藝術(shù)。浙江省著名青年畫家陳子胄先生作品中常用的 “流痕”畫法仿佛是音樂中的樂譜，這種特殊技法的運(yùn)用使得他的繪畫作品具有獨(dú)特的美感和動(dòng)感。除了線條和色彩上存在通感之外，音樂與繪畫之間的通感也反映在節(jié)奏上。音樂的節(jié)奏給人的感受非常直白，易于分辨，但這種節(jié)奏在繪畫中很難被一眼看出，因?yàn)椋诶L畫中的表達(dá)常常十分隱晦。無論是畫面的整體布局，還是局部的色彩、線條或觸筆的變化都無不讓人聯(lián)想到畫家用筆時(shí)時(shí)輕時(shí)重，時(shí)快時(shí)慢，揮灑自如的韻律與氣勢(shì)，仿佛音樂里時(shí)而優(yōu)雅舒緩，時(shí)而鏗鏘有力的節(jié)奏。

四、結(jié)語

事實(shí)上，繪畫和音樂都是藝術(shù)中形式不同的文化載體，“美術(shù)是凝固的音樂，音樂是流動(dòng)的圖畫”，無論是在藝術(shù)流派、表達(dá)形式還是創(chuàng)作手法以及審美體驗(yàn)上它們都有自己獨(dú)特的個(gè)性和特點(diǎn)，但同時(shí)又有著許許多多看似不同卻又共通的地方。它們相互影響、相互滲透、相互借鑒，形成了非常和諧的融通畫面。美術(shù)家和音樂家有必要對(duì)這種關(guān)系進(jìn)行認(rèn)真的研究并且應(yīng)該在自己的創(chuàng)作中充分利用它們的互通效應(yīng)去找尋創(chuàng)作靈感，激發(fā)創(chuàng)作思維，努力突破人們?cè)械幕蚬逃械乃季S模式和藝術(shù)創(chuàng)作手法，深化藝術(shù)思維，提升藝術(shù)境界，讓自己的作品更具藝術(shù)魅力，更加豐富多彩，從而給人們帶來更多的藝術(shù)情趣和更大的藝術(shù)享受。

[1]劉春躍.略論繪畫與音樂的關(guān)系[J].當(dāng)代藝術(shù).《藝術(shù)當(dāng)代》雜志社，2015.

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[5]王次昭著.音樂美術(shù)學(xué)[M].北京:高等教育出版社，1994.