淺析水彩畫的藝術創作

文/鄒繼科

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淺析水彩畫的藝術創作

文/鄒繼科

【摘要】水彩的優雅、靈動、透明、清新等特質，更能讓人體悟到幽深清遠、淡泊怡然的神韻。在水彩創作中對作品構圖、造型、色彩、意境、用筆、肌理、水分、工具材料的研究掌握，以及對題材內容、形式風格、觀念、技法材料等的運用表達作者的藝術論述。

【關鍵詞】水彩畫；創作觀念；創作風格；創作題材；創作形式；創作技法

水彩畫之所以被稱為水彩畫，就是因為它既有水也有彩。油畫有彩無水，中國畫有水而彩弱，水彩畫則以水為媒介，調和透明的水性顏料在紙本上作畫，水和水的交接、色和色的滲透；筆行彩移、水浸彩潤，呈現出一種暢然自如的視覺效果。融油畫與國畫之所長，以自身鮮明的語言體系和審美標準，在畫壇上占據應有的一席之地。尤其是它的優雅、靈動、透明、清新等特質，更能讓人體悟到幽深清遠、淡泊怡然的神韻。

什么是水彩創作語言呢？在這里是一種比喻的說法，指的是在水彩創作中起類似文學的一切表現手段。具體指的是作者在水彩創作中對作品構圖、造型、色彩、意境、用筆、肌理、水分、工具材料的研究掌握等。從大的方面講究畫面的整體視覺效果，小的方面小到局部的筆觸、水分以及干濕濃淡。創作語言構成元素由水彩物質材料、技法、表現形式、意象形態、抽象形態和具體形態等語言特征組成。語言表達形式有寫實語言、夸張語言、隱喻語言、象征語言等。創作語言是一種通過形象性符號的組合，呈現畫面特定狀態的視覺效果，具有直接、瞬間、形象等特性。它始終是繪畫的骨肉和神經，組成了最堅固的結構材料，也是其生命力的源泉，更是畫家在創作過程中表達思想、進行藝術詮釋的最終手段。

創作語言構成繪畫藝術中多種可視因素的結構總和。因為繪畫是一種藝術實踐活動，運用線條、色彩、造型和構圖，依據一定的形式法則進行搭配組合，完成傳達精神內涵的任務。不僅具有表現形式的作用，還承擔思想境界升華的功能。因此，繪畫語言實際上包含了技巧、形式和思想等幾方面的有機融合。它是一個相互制約、相互滲透的整體。媒材在一定程度上決定了技法，技法是適應于媒材，技法和媒材又同時服務于繪畫觀念，三者相輔相成，不可分割。對繪畫語言所占有的深度和廣度是檢驗畫家藝術水準高低的標準。它由多種要素構成，如點、線、面、色、形、體等包括組成作品所有的其他因素之間互相作用而產生出來的。無論何類畫派的藝術家，他們都是借助其獨特的語言形式完成作品的情感體現。

圖1鄒繼科/打　場　水彩　60cm×108cm

一、水彩創作觀念

水彩畫以水意的酣暢，色彩的洗練，用筆的灑脫……種種運動和變化與自然保持和諧。這種隨機性、抒情性對創作過程的體現，以及它的單純、透、薄、輕、秀、空、靈等特質，都賦予水彩畫以獨特的表現力。尤其它的暢快、雅致、靈動等視覺效果，最能使人在靜思默想中感悟到那種幽深清遠、淡泊自然的東方神韻，并以簡略概括的風格引發出如詩如歌的精神意趣。在抒情的作用下，理性的因素淡化，浪漫的情調濃厚。

創作是繪畫藝術活動的最高階段，它能集中體現畫家的藝術思想、藝術觀念、藝術技巧、藝術境界和綜合能力，就繪畫創作而言，不論是什么樣的方式、手法與藝術觀，其總體的要求是：創造新的畫面視覺形象、新的藝術表現語言形式，以新穎獨特的畫面效果展現給觀賞者。創作的程序通常是先有體驗感悟，繼而構思立意，然后挖掘整理素材進行繪畫構圖設計與制作。繪畫創作要求“有感而發”，先有情感與思想，明確想要表達的主題，然后研究如何通過繪畫特有的語言、方式和手法表達情感與思想。

觀念是指繪畫中的思想意識。觀念屬于一種意識范疇的東西，創作在觀念上有具象、抽象、意象三種形態。藝術的創新首先是觀念上的飛躍。水彩畫創造的觀念要強調材料和方法的多樣化，注重圖式、語言、符號。把握時代審美變化趨勢，與時俱進，關注社會、關注生活、關注鄉土。一幅水彩畫的最終視覺效果，無論水和色在畫面上產生什么樣的水跡和色斑，都是靠水的流動和用筆的作用形成。這種流動使其產生了活躍的音韻之律動。水、色的滲化使空間連成一片波流，色彩的冷與暖、明與暗也形成一片波光。如行云流水，靈氣空中行。

二、水彩創作風格

水彩畫創作的風格有寫實、超寫實、裝飾、寫意、表現等。表現當代鄉土農民題材的繪畫作品的風格是多種多樣的，但大體上可分為兩種距離和三個視角。“兩種距離：一種是遠距離，即隔著一定審美距離或按照畫家慣用的藝術圖式觀察和表現農民形象，這種農民形象通常在造型上追求形式表面的美感，但有些程式化；一種是近距離，即不隔著任何審美距離，不參照固定的藝術圖式，直接與活生生的農民零距離接觸，這種農民形象的造型更加注重表現內在精神的美感，因此也更加逼真動人。三種視角包括仰視、俯視、平視。仰視是把農民作為英雄的偶像，俯視是把農民作為憐憫的對象，平視是把農民作為自己的父老鄉親、兄弟姐妹。無論哪一種距離和視角，只要是熱心表現當代農民形象的作品，都值得充分肯定，都可能出現佳作。中國農民是智慧的，他們創造著歷史，養活著所有的中國公民，還要努力建設自己的家園，農民是非常值得熱愛和尊重的人群。真、善、美應該是藝術的主流，藝術是一個作者靈魂的如實再現。”①克里姆特的水彩畫具有強烈裝飾風格，作品中平面性與單純性、象征性與裝飾性，在畫面的構成以及材料肌理的介入成為其個性創作語言的元素。其作品屬于意象形態范疇。

水彩創作《打場》（圖1）造型嚴謹、構圖飽滿、動態自然、色調豐富、視覺中心突出、場景視野開闊。早晨暖黃色的光線和煙霧相互輝映。作品通過描繪藏族農民早晨打青稞的場景，贊美、歌頌偉大的勞動人民，表達自己對勞動人民的無限敬意之情。在創作過程中，首先從素材收集，到構圖、起稿、上色等步驟。在高原早晨祥和的一片金色的晨光中，打青稞農民踏著打麥機的響聲節奏，有條不紊地勞動著，從抱谷物者，到打青稞者，到收谷物者……都洋溢著收獲的快樂。雖然打谷場煙霧塵埃滿天飛，即使戴著口罩和帽子作為保護，也擋不住心中的喜悅之情，讓人陶醉在濃濃香草氣味和收獲氣息中。在作畫上運用了沖、破、噴、染等技法，水乳交融，色彩豐富斑斕，諧調統一，背景的煙霧、房墻、木欄的虛實處理恰到好處，更好地、更生動地襯托出主體人民的勞動形象。雖然作品還不夠成熟，但在創作的過程充滿著激情和自信，對人物的動態、色彩的掌握、水分的控制、肌理的運用能達到一氣呵成，在水與色的交融中演繹勞動者情感，像一曲輕快而又鄉土情懷十足的樂曲，贊美勞動的詩篇。這就是中國西部高原鄉土的人文情懷，高原藏族同胞不畏環境困難、刻苦耐勞、樂觀豪邁、從容自信的形象性格深刻地印在我的心中。在早晨陽光映照中，農婦臉上的高原紅特別顯眼，有高原民族風格的服飾和衣著打扮，在勞動的陽光中猶如高原圣母那般美麗動人。那永遠充滿笑容的臉上是藏民在高原特殊環境下表現出的自然豁達！是對大自然的敬畏，是對高原生活的自信和感恩！

三、水彩創作題材

題材的選擇，是繪畫創作最應注意的問題之一。水彩畫創作的題材有風景畫、靜物畫、人物畫、、歷史畫、政治畫、風情畫等。鄉土創作題材內容上有懷念抒情式、歌頌贊美式、批判革新式等類型，題材主要對某一類事物的描繪多以具象的畫貌再現，并且畫面強調特定的形象、情節氣氛等。我的創作《朝陽》（圖2）以鄉土、鄉村為題材。平穩的構圖，豐富的色彩，和諧而富有朝氣的暖色調，輕松自如的筆法，以及熟練的技巧結合水與色交融滲化、流動表現充滿生機而美麗的鄉村，表現勞動人民的樸素、勤勞、善良。畫面前景的一群小豬和中景的老房屋是視覺中心，是描繪的主體，細膩的刻畫讓人有身臨其境之感觸。鄉村的老房子經歷了年代的考驗卻充滿著生機。在朝陽下，一群活潑可愛的小豬正在撒放有玉米的空地上尋食，錯落有致，有的在嬉戲，有的在爭食，有的用眼睛注視著，讓人感受到濃厚的原汁原味的本土農村生活氣息。小豬后面是農家的主人，充滿善良、慈祥目光的老太婆望著可愛、肥胖的豬開心地露出笑臉。作品中小豬的可愛造型動態、地面上厚重的肌理，都是水與彩干濕結合的效果，水彩的灑、噴……都與不同的表達對象特質而得到顯現。老房子上的土墻、磚塊、木板車、煙窗、窗臺、瓦片都在水與彩的碰撞中形成特有的質感。后面的樹林、房子、投影都在早晨陽光的和諧中得到綻放和流露。

四、水彩創作形式

優秀的水彩畫作品都有著很高的藝術格調，無論是在形式、結構、技法和內涵方面都是畫家根據自己的整體構思和創意作了統籌安排，或營造一種物景，或塑造一種氛圍，在藝術體裁中加入更高的“文化含量”，化平凡為神奇，別出心裁，把握時代脈搏，引入了文化特色因素，注重藝術品位和豐富的內涵，從而使作品扣人心弦。拓寬畫面的意境和深邃，使畫面和諧統一完美，這是水彩畫的最高境界，無論是采取具象、抽象或意象藝術形式等，任何一種繪畫形式都是在畫家動機的控制下，使其達到和諧統一、渾然一體。

形式是指繪畫的形狀、結構等。在水彩創作中通過平衡、統一、節奏、韻律、黑白、虛頭、曲直、方圓等形式表達作者的思想內容。創作中形式美有黑白美、構成美、肌理材質美、節奏韻律美、視覺中心與整體美、色調協調美、和諧統一美等。在水彩中無論哪一種形式美都不是感官簡單再現，而是通過提取概括，歸納生活中的經典形象及有深刻意義的形式內容，并結合不同的意境，用新材料、新技法、新語言樣式去創造新的藝術表達形式。只有形式和內容的統一才會創作出感人的水彩畫作品。

圖2鄒繼科/朝　陽　水彩　60cm×108cm

五、水彩創作技法

水彩技法是畫家的基本素養和技巧能力，是繪畫中表達的重要語言。馬蒂斯說：“誰想獻身繪畫，誰首先就得通曉語言。”技法掌握運用程度決定著畫家的能力素養和才氣高低，然而作品的終極效果不僅僅是技法的運用，更重要的是畫家精神內涵和藝術修養，無論運用一種或多種技法都要結合作者精神所需表達對象而定。不同技法、材料的使用，有著不同的效果和意味。技法材料是畫家風格、藝術面貌、個性及藝術特色的象征或符號，許多中外大家都是通過技法材料的創新和巧妙使用成就了不少經典的作品，達到了后人無法逾越的高峰。水彩畫技法概括說，本質的要求是“一次性”。所謂“一次性”指的是在繪制過程中作者把握整體的能力，放筆直取，雖然制作往往從局部開始，但一次性的解決造型、色彩、筆力、水性，從而達到透明、敞亮的畫面效果。換句話講，用筆也好，用水也好，透明也好，用色也好，水彩畫所有的美感都可以在一次性中得到體現。作畫的過程好比打仗，要穩、準、狠，籌劃作戰中的各種戰略和戰術關系，一次擊中目標，解決好各種畫面的關系。由于水彩的“透”，使紙的表面呈現出紙體肌理的本質美。這種透明感使得自然景色通過畫家的再創造，達到更為純凈的理想境界，給人以舒暢和澄澈的心理感受。保持畫紙白底光線的高度反射需要水彩畫家嫻熟的技巧，也使水彩畫本身的效果如冬潭積水沉淀凈盡。畫法上層層疊加，既可以產生微妙的層次，又能保持透氣感。

水彩創作技法有干畫法、濕畫法、干濕結合畫法。濕畫法包括濕紙法、濕疊法、暈染法。特殊畫法有刀刮法、遮擋法、著蠟法、噴水法、揉折法、彈色法、對印法等。漆德琰的水彩創作《高山羚羊》運用對印法的技巧，將其意境、意圖通過水色融合表現得淋漓盡致，大地上奔跑的羚羊是點睛之筆；張洪亮的創作《阿壩的陽光》具有油畫般厚重的視覺效果讓人不敢相信是用水彩畫出來的，作品構圖特別，主體人物突出。水色交織產生出斑駁的肌理效果是作品最吸引人的地方，在技法和材料上都達到極高的境界，如進口粗紋博更福水彩紙，留白膠巧妙地進行綜合運用，進口顏料色彩的飽和度、嚴謹生動的人物造型、強烈的光線空間及傳統美學意境觀念，都是作品給人帶來的視覺沖擊力和感官的震撼力。作品用沖色、沖水、刮劃、彈色、噴色等技法的巧妙結合，甚至弄破水彩紙表達小孩頭頂的白線球的質感。作品不但體現作者對材料及水彩創作語言的熟練程度，更體現出“用盡一切辦法表現心中理想效果”的理念，作者對材料探索的勇氣和創新精神讓人深感佩服。“語不驚人死不休”，語言是成就畫家的橋梁。

結語

總之，通過上述幾個方面的水彩藝術創作的論述，結合自己的藝術特色才能創作出更好的水彩作品。在水彩中無論哪一種形式美都不是感官簡單再現，而是通過提取概括，歸納生活中的經典形象及有深刻意義的形式內容，并結合不同的意境，用新材料、新技法、新語言樣式去創造新的藝術表達形式。只有形式和內容的統一、觀念與技法的結合，才會創作出感人的水彩畫作品。

注釋：

①范迪安．農民·農民（文獻集）［M］．天津：百花文藝出版社，2007．

參考文獻：

［1］蔣躍．中國當代水彩畫研究：東西方繪畫的交匯［M］．北京：中國輕工業出版社，2007．

【鄒繼科，廣東工業大學藝術設計學院】