當代水彩畫繪畫語言探究

文/牛　杰

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當代水彩畫繪畫語言探究

文/牛杰

【摘要】繪畫語言的進步帶動了當代水彩畫的發展，新的表現形式、新的材料帶給水彩畫更多的可能性。當代水彩畫不僅要繼承傳統繪畫精髓，還要重視對繪畫語言的實驗和創新。

【關鍵詞】當代水彩畫；形式語言；材料語言

現代藝術的發展強調實驗性和創新性，不同的藝術流派和藝術風格都在探討和嘗試繪畫的新表現語言，新觀念、新材料、新技術的運用給繪畫語言的表現帶來了更多的可能性。在現代藝術的影響下，人們的藝術觀念和審美價值也發生了轉變，不再局限于對客觀世界的描寫和再現，也不再遵循一脈相傳的傳統觀念與繪畫語言的形式法則，取而代之的是對新表現形式、新繪畫語言的關注。

當代水彩畫呈現多元化的發展，藝術家嘗試運用新觀念、新材料等來拓展水彩繪畫語言。新的形式介入、新的材料融合很大程度上突破了傳統水彩的束縛，為畫面帶來了活力。文章將從兩個方面來闡述對當代水彩繪畫語言的拓展。

一、形式語言在當代水彩畫中的“新解”

著名美學家克萊夫·貝爾對繪畫表現語言提出一種觀點為“有意味的形式”，是指在繪畫創作中對各種繪畫形式元素的純理性的組織、構成和關照，是畫家繪畫中表現客觀事物的點、線、面、色彩、明暗等藝術形式。

“藝術家的工作就是通過對不同繪畫語言進行組合實驗，來尋找出藝術規律，創造出能感動觀者的藝術形式。”

圖1

在當代語境下，繪畫中點、線、面、色塊等單純的形式語言不再是傳統造型的塑造元素，它們成為了畫面的主體。在藝術家的組合排列中，碰撞出不同的美感，展現出繪畫的趣味性。

當代水彩畫在形式語言上趨近裝飾性、趣味性。在《他們的故事》系列作品中（圖1），畫家杜萍嘗試將身邊的事物以簡單的幾何形歸納概括，透過對物體的擺放，將畫面中點、線、面等元素充分地調動起來。在形式語言的組合中，線與面時而分離、時而相交；面與面時而重疊、時而互補。畫家在有序經營著點、線、面的位置，合理地安排著黑與白的空間，努力嘗試達到畫面的平衡、和諧。

當代水彩畫出現了更多裝飾和抽象等表現形式的現代主義繪畫。他們的關注點是畫面中點、線、面的有秩序安排，而非物象本身固有的屬性。嘗試直接以點、線、色塊、構圖等形式來表達感情，抽取繪畫內在的精神符號呈現在觀眾面前。

在創作中，藝術家通過對最基本形式語言的排列重組，建立起一個有序的視覺結構和節奏關系，以平面性、概括性的繪畫方式來表現立體的、多維性的生活形象。藝術家在創造畫面新空間的同時傳達著自己主觀的創作情緒，通過最簡單的語言來表達物象之間的關聯，這種呈現已經超越了真實的視覺審美屬性。在這個過程中，藝術家創作的主觀能動力得到了最大限度的發揮。

二、材料語言對當代水彩繪畫語言的拓展

進入新世紀以后，藝術家在繪畫領域中對材料進行了不斷的嘗試和探索，使材料藝術逐漸發展成為新的藝術主題。人們對材料藝術的認識也從關注材料的技術運用轉向為材料本體的美學意義和當代人文價值的探究。藝術家不僅把材料作為藝術創作中承接技術與思想的角色，而且把材料逐步演化為繪畫語言的主體，從而實現材料自身的審美價值和藝術家觀念價值的有機結合。

在現代藝術影響下，藝術家的創造力被不斷地拓展和豐富。水彩畫逐漸演變為水性綜合材料繪畫，實物拼貼、照片轉印等一些看似跟繪畫無關的材料被藝術家用在畫面中進行實驗并創造出藝術的美感，繪畫已經不滿足在二維平面內創作，開始拓展到多維的立體空間。我們不妨查閱一下歷史上現代西方藝術家，如塔皮埃斯將各種非繪畫性材料（如沙、土等生活用品）創造性地開發和運用，使它們成為藝術作品的合理組成部分。勞申伯格通過實物與手繪結合的方式，把廢棄的物品拼貼組合在一起，形成獨特的“混合藝術”，藝術家在大量的實驗后，賦予材料和繪畫新的解讀，引發了藝術語言的變革。畫家段國鋒創作的系列作品（圖2），就是將水彩和實物拼貼進行有機結合，構架出畫面強烈的形式感。

藝術家對拼貼語言的探索，使水彩畫中傳統的空間意識得到了徹底的解放，傳統繪畫只關注畫面的形體空間、物體的光影明暗等方面，而現代繪畫關注點則轉移到點、線、面形式構成的探索，以及各種不同材質質地、形態、疊錯關系、節奏感等方面。物象在藝術創作中進行抽象處理，擺脫了水彩畫中被動的模仿思路。通過拼貼的方式，將傳統水彩畫與當代藝術之間進行了有機的鏈接，而這個連接點正是繪畫藝術從形式到精神突破的契機。

圖2

拼貼語言的實踐介入到水彩畫中，使我們擺脫水彩畫傳統藝術形式的束縛，材料語言在傳統和當代不同的語境轉化中尋找突破口。改變傳統水彩畫的規則，使作品以新的面貌展現在觀眾面前。同時，拼貼語言也是要服務于作品的表現主題；拼貼材料的選擇與水性顏料的融合也要恰如其分，因為它們承載著藝術家的創作意圖和藝術觀念，體現了創作者的精神指向。經過藝術創造的加工，看似普通的材料被畫面賦予了新的涵義。

圖3

畫家邵昱皓的作品《存在的意義》（圖3）也詮釋了拼貼語言在當代水彩畫中的運用。他在畫面中運用了宣紙、衛生紙等材料進行自由的拼貼組合。紙質材料在畫面上時而完整、時而零碎、時而褶皺、時而平坦。畫家反復推敲貼紙的形狀和位置，再通過水彩和膠質材料的渲染，使拼貼語言很好地融入到整體畫面。斑駁的宣紙上水彩顏色巧妙綻開，紙與紙之間相互洇滲的偶然效果，都是拼貼實驗的呈現。畫家經過多次的嘗試，獲得了自己心中滿意的抽象形式。拼貼材料成為了水彩畫中的主體，而藝術家成為了創造者，將每一次思考的效果和實踐的經驗轉化成畫面中藝術的積淀，藝術家在反復的實驗中見證了繪畫作品的誕生。

結語

當代水彩藝術語言從觀念到技術都在不斷地尋求創新，新觀念、新材料的介入為水彩繪畫語言和表現風格的探索提供了廣闊的空間。當代水彩發展要借鑒其他畫種語言進行多種媒材的試驗探索，努力擺脫傳統藝術形式的束縛，在保持水彩畫本體語言的獨特性和趣味性的前提下，通過現代觀念與新的材料手段，注入強烈的時代元素，賦予水彩畫更加強大的藝術表現力和現代社會的觀念。

參考文獻：

［1］蔣躍．中國當代水彩畫研究：東西方繪畫的交匯［M］．北京：中國輕工業出版社，2007．

［2］汪曉曙．繪畫語言論［M］．南昌：江西美術出版社，1999．

［3］邵力華．材料與圖式：中國繪畫及其圖式的發生與演變［M］．海口：海南出版社，2006．

【牛杰，四川理工學院美術學院】