狄青：追隨夢境

狄青人如其畫，溫婉淡雅，青梔一般清新，同時也蘊含著無限的生機與可能。仔細品味，又能感知到畫面中這份古典與夢幻背后的冷靜與理性。正如狄青所言：“我的作品都飽含了無法言說的情感和藝術帶給我的幻想，這大概是我對自己作品能做出的全部解釋?！彼幌矚g也不擅長用言語來訴說與解釋自己的作品，并且認為這正是繪畫不可替代的妙處所在。

盡管水墨自學與創作之路順遂，但狄青始終希望能再系統學習一些專業的知識，并且不斷地走出舒適圈，去感受不同的環境。2015年，狄青拿到了臺灣藝術大學書畫研究所唯一的一個大陸研究生名額。臺灣地區對中華傳統的保留度很高，同時又為多元文化的碰撞與交流保留了充分的空間，是非常契合狄青風格的選擇。為狄青帶來創作靈感的那些沖動、激情、幻覺、無意識，是她在藝術的世界里追隨著的夢境，她也自然而然由丙烯走向水墨。狄青不刻意復古，她用現代的目光和思維，去描繪自己時時的意念，也希望帶給觀畫者一份單純的、不加修飾的溫暖與感動。

BM：從布面丙烯轉向絹本水墨，你曾如此評價自己的第一張絹本水墨：“這件驚人的作品差點就擊垮了我的全部自信?！睘楹嗡o你如此大的沖擊？后來是經過了怎樣的思考與調整后，完成了比較滿意的絹本工筆作品 《》？

D：一開始了解了一些水墨畫的簡單技法，就準備做一個試驗，但是畫面效果不好，沒有掌握線條與色彩以及水和墨的關系，主要是誤以為水墨與油畫丙烯的區別只是換了一支筆而已，總之結果是慘不忍睹吧。不過當時雖然有點絕望了，但還是堅持做新的試驗，經過反復推敲，琢磨線條的表現力，嘗試反復渲染，一段時間后好像是突然頓悟了，很快就完成了一系列作品，再之后的創作就比較順利了。

BM：你曾說過：“我盡量用水墨畫的思考方式來創作。”對你來說，水墨畫的思考方式是怎樣的？

D：水墨的創作就免不了更多地了解和把握中國傳統繪畫的精髓，材料的轉換會帶來心境的微妙變化。繪畫的本質都是一樣的，但是不同的繪畫種類會指引藝術家進入不同的思維領域。其實我以前就鐘情于一些傳統藝術大師的作品，現在則更加仔細地去探索他們的藝術。

BM：你比較推崇哪些使用工筆水墨技法的藝術家與作品？

D：一直持續給我帶來震撼的是宋徽宗的作品，精致又大氣，有貴族的雍容卻又清秀脫俗，看似花花草草，實則氣勢磅礴。

BM：你的工筆水墨畫，與傳統的技法相比，有哪些創新之處？

D：我并不會刻意去創新，水墨畫的創新是十分微妙和困難的。我一直很喜歡美國極少主義大師紐曼的藝術風格，又受到宋畫的啟發，廣泛的興趣最終都表現在我的畫面上。我并不拘泥于自己是不是一個水墨藝術家，我只是用適合的材料來表現自己腦海里的那個世界。這樣的思考模式會很自然地把我區別于傳統水墨的范疇，這本身就是一種新的方式，技法上的突破則顯然不如思維方式的突破那么重要了。

BM：在“青梔澀”個展的很多作品中，我們都看到了一個人物形象，神情憂郁，有著細長的眉眼、薄薄的嘴唇、白皙的皮膚、微微向下的嘴角，這個形象為什么會反復出現？

D：這個形象可能來源于我理想中的一個形象，在進入水墨的創作后，這個形象自然而然地浮現出來，我覺得這個人物比較生動比較微妙地表達了我的一些說不清的思緒，于是就一直延續下來，后面的作品就開始圍繞這個莫名而來的人物創造一個純凈溫暖卻又充滿戲劇性的世界了。

BM：上面說的這個形象，與2014年“反光的夢境”個展作品中同樣眉清目秀但雙眼閉合的形象，有著什么聯系嗎？

D：我的所有作品上的人物都來源于我的想象，所以肯定會有類似的地方，比如氣質和一些細節，但是我其實并沒有刻意去塑造這個形象，我只是讓其自如地活躍在我的作品里。

BM：水墨工筆是比較傳統的繪畫方式，而在你的作品中，能看到羽毛球、創可貼這樣很現代的事物，你是怎樣將古典的意境與現代的元素很好地結合在一處的？

D：我的思維是屬于這個時代的，一個看著電視長大的人實際上并不可能真切地體會古人那種寂寞悠遠的生活，現代的藝術家自然應該創作更貼近自己心靈的作品，而不是去復制古人的情懷。之所以我的作品里面出現很多現代的元素，可能是因為我在用一個現代人的眼光看我們的世界吧。

BM：舉個例子，《如也》中，在古典、夢幻的青山環繞的江水上，戴著帽子的男子與怪獸共乘一船，船里有許多大只羽毛球，這個畫面是如何構思形成的呢？

D：我一直不知道如何用語言和文字來解釋我的繪畫，因為繪畫之所以存在正是因為它有其他藝術形式無法取代的妙處。我盡量按照自己的意識去創作，跟隨內心的沖動，有時候是激情，有時候是幻覺，有時候是無意識，最后這些都交織在一起，便形成了眼前這個畫面，畫面上所有的物和人都來自一個不合邏輯的邏輯，表達一個當時的意念。

BM：去臺灣藝術大學書畫藝術研究所學習已經半年有余，目前為止最大的收獲是什么？

D：在一個新的地方生活，最大的收獲就是新鮮感和另外一種文化氛圍帶來的截然不同的感受。

BM：臺灣的藝術氛圍與大陸有哪些不同之處？

D：臺灣的藝術界沒有太大的起伏和太強烈的競爭，正如臺灣溫暖柔和的環境一般，充滿人情味，這里的藝術和生活可以融為一體，讓每個身處其中的人都很舒服。在臺灣的生活會給我的藝術帶來一個很大的改變，但是改變的過程卻是潤物細無聲的。藝術都是以人為出發點的，人的經歷和生存環境的遷徙會造成一些深層的不易察覺的變化，這時候藝術家的意識也會隨之變遷，到一定的時間積累就可能會看到一個全新的繪畫風格來反映出這些細微然而復雜的思索。

BM：你的休閑生活，日漫、美劇、讀書、旅行，曾給你的創作帶來過哪些靈感？可以舉一個例子嗎？

D：我的生活越來越簡單，除了創作幾乎沒有時間做別的事情了，但我還是會在休息的時候找一些簡單的娛樂放松一下，尤其是希望有時間和精力繼續游走在世界各地去探索未知的神秘，這是給我帶來新的靈感的最好的方式。

BM：接下來有什么樣的創作與展覽計劃？

D：目前的重點是準備下一次個展，作品尺幅會比現在的更大，希望可以把之前創作中積累的經驗和感受表達得更純粹。另外還有一些藝博會和其他的展出計劃，比如剛剛結束的香港的Art Central，以及5月初的藝術北京，還有臺北的展出，都需要很多時間來準備。