展訊

何家英·趙建成精品展

2016年4月15日至5月5日

中國國家博物館

本次展覽是“中國藝術研究院著名藝術家系列精品展”第八場，同時展示了何家英和趙建成兩位藝術家的精品。何家英的工筆人物畫將古老的晉唐工筆畫傳統與西方繪畫相融合，完成了中國人物畫從古典到現代形態的轉型，創造了一個審美典范。本次展覽展示了何家英的精品近40件，既有各創作時期的工筆畫代表作，也有近年創作的寫意精品。趙建成的人物畫擅用干筆，細膩而概括，化實為虛，以形寫神。本次展覽展示其近年創作的30余幅精品。

舞影——馮斌作品展

2016年4月25日至5月20日

恭王府安善堂

本展由中央美術學院趙力教授擔任策展人，對馮斌“跳舞系列”的十年創作脈絡進行了詳細的學術梳理。趙力認為：“馮斌有些不同以往的特質。首先是他不再追求恒定或穩定的畫面造型，而是將整個畫面發展為由墨、色所主宰的暈化形象，而這些形象甚至因墨的流淌、色彩的交混而形成某種抽象表現式的傾向；其次，他更關懷于當下的社會，以敏銳的眼光去發現周遭社會中的題材與事物，有褒有砭，有的不留一點情面，強調的是痛快的表達、自由的抒發以及‘愈爽愈嗨的心境。”

它世界——陳曦個展

2016年5月1日至6月1日

北京亮馬橋官舍南區2層會空間

陳曦從自家寵物以及多年收集的若干木刻玩偶等雜物上，看到了很多有趣的，意味深長的意向和隱喻。玩偶和物件——因個人的選擇、使用、把玩乃至破壞、損毀，已沾滿人的氣息，成為了人類行為的證物。它們在這些畫里出現，以絕對的主角釋放張力、情緒和潛臺詞，背后體現“人”對于自我現實困境做出的一種輕描淡寫式的憂思。

巫鴻研討班第二期：重構中的美術史

2016年4月16日

芝加哥大學北京中心

本次研討班邀請四位學者做主題發言，展示了美術史學科的新面貌。北京大學藝術學院的李凇教授以《居家空間、歷史空間與心理空間——關于一組乾隆系列畫像的認識》，討論6幅構圖基本相同的《是一是二圖》。圖中展示了乾隆的22件古物收藏品，通過對圖、物、詩文、印章的梳理，李凇教授揭示了隱含于其中的藝術觀、歷史觀和皇權觀念。臺灣清華大學歷史研究所的馬雅貞教授以《從宦跡圖史重新思考清官紀實畫》，探討明朝士人圈盛行的宦跡圖如何成為盛清宮廷收編對象并被轉化為帝王紀實圖繪。中央美術學院美術史系黃小峰教授以《拯救鄭思肖——墨蘭畫與一位南宋遺民的私人生活》，對鄭思肖的經濟生活和宗教生活進行了新觀察。復旦大學文史研究院的鄧菲教授以《模式與創新——論宋金時期裝飾墓的營建與工藝》，介紹了墓葬的模式化生產，認為宋元建墓者在題材選擇、場景表現方面具有相當的自由度。

勞森伯格在中國

2016年6月12日至8月21日

尤倫斯當代藝術中心（UCCA）

羅伯特·勞森伯格對于當代藝術的發展具有不可撼動的影響力。1985年，勞森伯格在中國美術館舉辦了“勞生柏作品國際巡回展”，直接促進、推動了當時轟動中國藝術界的“85美術新潮”。對于國內的當代藝術愛好者而言，距上次近距離觀看勞森伯格的作品已時隔30年。展覽中，中國觀眾將一睹勞森伯格長達305米的傳奇式作品《四分之一英里畫作》，其長度在中國乃至世界范圍內的展覽中都屬罕見。秉承“藝術融入生活”理念，勞森伯格不僅廣泛地涉獵不同創作主題，也嘗試從日常生活中直接選取材料，從而發掘尋常事物中引人入勝的細節之美，挑戰彼時盛行的現代主義美學，甚至引領了波普藝術的潮流。

識別區：中國·丹麥家具設計

2018年4月8日至5月15日

紅磚美術館

本次展覽由紅磚美術館館長閆士杰先生策展，意在以中國古代家具與丹麥現代家具的呈現，為當代家具設計提供一個思考入口。展出的中國古代家具以明代家具為主，集自諸多重要藏家。在丹麥家具方面，二戰后，以漢斯·韋格納為代表的丹麥現代設計在世界范圍內廣泛流行，成為國際最為重要的家具設計藝術流派之一。作為最重要的丹麥椅子收藏家織田憲嗣先生，為展覽提供了多件令人稱羨的丹麥大師的作品。

潘川個展

2016年5月8～18日

琉璃廠飲蘭山房

展覽展示潘川近作百余幅。老子云：“含德之厚，比于赤子。”孟子云：“大人先生，不失赤子之心。”所謂赤子，自然天真之本性也。故童子每以無邪之天性、懵懂之形態，為歷代畫家所鐘愛。潘川，挾長技狀蒙童嬉戲之姿，不數年竟然有成，其曰天資、其曰勤勉、其曰有悟，不一而足。

“呼吸”——鄔樹楠個展

2016年5月7日至6月19日

希帕畫廊（北京）

作為希帕畫廊推出的首個青年藝術家個展，展覽呈現鄔樹楠近年創作的兩個攝影作品系列《吠盲》《呼吸》。鄔樹楠總是能將特定而有限的素材，提煉為交織著轉喻和隱喻的個人化圖像，越過了生活的邏輯，陷在混沌深淵般的精神邏輯里。本次展覽由攝影收藏家靳宏偉出品，知名攝影評論家姜緯擔任策展人。由姜緯策劃、中國攝影出版社出版的同名畫冊《呼吸》隨展覽開幕同期亮相。隨后，與上海C14畫廊共同合作的本次展覽將巡至上海繼續展出。

阿尼瑪卿的呼喚——陳逸青油畫作品展

2016年5月14日至6月13日

寶甄藝術館（海淀區中關村北大街99號）

陳逸青，1963年生于青海。曾在1989年第七屆全國美展上以《出青海》獲得銀獎。20多年過去了，他依然在畫青海，顯然青海已成為他的夢縈之地，心中的凈土，甚至是靈魂的圣地。我們也可以從他的作品中看到一種超越現實景象的美，而不是一種停留在景象表面的浮光掠影般的攝影寫生。他在用自己的心靈與自然進行虔誠的對話。

中國書畫100名家藝術中心開業

4月12日上午，中國書畫100名家藝術中心開業慶典在北京宋莊舉行。藝術中心由水墨藝術研究院投資建設，規模大、名家多、檔次高，集書畫展覽、交流、交易為一體，建筑面積2萬多平方米，全部建成后可同時容納100位藝術名家在此進行作品展覽。按照計劃，藝術中心將實現一年365天展出，作品隨時調換，觀眾也可以隨時參觀。目前，藝術中心一期工程剛剛結束，宋雨桂、周韶華、何家英、石齊、袁武、苗再新、張復興、滿維起、紀清遠、王夢湖等一批藝術名家已經入駐，二期工程預計6月底竣工。

湘西名景油畫·唯美漢白玉雕塑

2016年4月16日至8月16日

北京宋莊云水蓮

本展展出湘西籍本土油畫家劉闖先生近年來的湘西主題作品15件，以及雕塑藝術家龐少賢先生的10件漢白玉雕塑作品。本展由木石會創辦人江蓮女士組織、策劃，活動開幕現場打破常規畫廊畫展的模式，增設紅酒品鑒、茶藝表演、話劇演出、歌舞展示等，增強現場互動。云水蓮位于北京市通州區宋莊國防藝術區B-125。據介紹，木石會今年將把主要精力放在推廣湘西本土藝術家、組織湘西采風活動，以繪畫為媒介，展示湘西歷史地貌、風土人情。

感知新異——張衛作品展

2016年5月7～18日

今日美術館

展出張衛近年創作的作品62幅。感知新異，即用視覺感知圖像，并產生新異的視覺，本驗。張衛通過對那些看似熟悉的場景與行為進行某種置換，制造出一種熟悉的陌生感，讓人們獲得一種新奇而異樣的視覺體驗。在某種意義上，制造富有意味的新異視覺體驗，也便成為當代藝術家最重要的一種藝術創造和價值突破。

師造化——岳黔山寫生作品展

2016年4月16～25日

北京杏壇美術館

展覽展示岳黔山在高校從事中國畫教學工作近30年中寫生教學的示范作品。近百年來，受到歐風美雨影響，中國畫發展受到嚴重影響。岳黔山在自己的藝術創作和教學中主張，要從中國畫的發展規律出發，確立中國畫的發展方向，弘揚中國畫的寫意精神相筆墨文化，傳播中國畫學，深刻認識和理解中國畫的本質特征和審美標準，領悟中國筆墨之堂奧。在寫生中要深悟“造化于外，心源于內，內外相融，發之于心，行之于筆，立之于象”的奧秘，努力做到“融入自然，通曉物理與畫理，精研法度，融情化古，裁出新象”，理解中國畫“法代代破，道代代傳”的發展規律。