讓更多地方戲“活過來”

文丨朱永華

讓更多地方戲“活過來”

文丨朱永華

提起地方傳統戲曲，相信很多人都有同感，除了北京等極少數城市尚有部分老戲迷購票觀看京劇等著名劇種劇目以外，一般城市上演的戲劇即使“免費”也鮮有年輕觀眾進場，而在農村，傳統戲劇往往也只有在村鎮逢會或廟會，在所搭的露天舞臺上“慘淡演出”，臺下觀眾也大多是一些帶著孫兒孫女的老頭老太太。盡管臺上鑼鼓琴弦伴著悲歡離合，但在很多年輕人看來還是不知所云，戲曲名角趕不上三流歌星受捧也早已是見怪不怪。在電影、電視、網絡等多重藝術表現形式豐富發展的時代大潮中，傳統戲曲尤其是眾多小地方劇種的“覆滅”似乎已成定局。

每一種地方戲曲，都承載者一個地方厚重的歷史文化底蘊，每一地方劇種，都凝聚著一個地區特有的藝術價值觀，也幾乎每一個地方戲，都曾經走過燦爛的輝煌，而每一位上了年紀的老人，無論走到哪里，也都會哼哼幾句家鄉戲，面對承載著一代代鄉愁的地方戲曲，在有人執著追求傳承的同時，也正在被更多人所遺忘，即便是像京劇這樣的“國粹”，還有多大的舞臺，還有多少人愿意進場觀看，同樣不能樂觀。縱然行家如何把戲曲的藝術價值加以“神話”，缺少觀眾的喜愛做支撐，這樣的藝術價值終歸是“蒼白”的。

記得在上世紀80年代初，黃梅戲《天仙配》《牛郎與織女》、越劇《紅樓夢》和京劇《野豬林》、豫劇《花木蘭》等一批戲曲電影先后解禁，各大影院幾乎連場爆滿。但隨著電視的普及和各種文化生活的豐富，這些曾經“回頭一看，傾倒一片”的戲曲藝術再也難見輝煌，很多地方戲除了由少數民間“草臺班子”苦苦支撐逢會趕場以外，平時已很難見到演出。

然而，對于地方傳統戲曲的保護和挽救，不能局限于建立“博物館”，將優秀的非物質文化藝術收藏進博物館，基本就等于失傳。還是應該以創新的思維，將傳統地方戲融入現代元素，在保障京劇姓“京”地方戲姓“地”的前提下，讓年輕人看得懂、看進去，讓其“活過來”才是根本。在這方面，各地不妨借鑒“華陰老腔”的成功經驗，“華陰老腔”在當地以頻臨失傳，正是因為現代電聲器樂的融入和多重創新，不但“喊”進了衛視，“喊”進了春晚，更“喊”紅了大江南北，也被年輕群體譽為最古老的“搖滾”而追捧。這足以說明，任何一種藝術，如果不能隨著時代發展而創新，不能贏得青少年群體的喜愛，注定不會壽命長久，更難被傳承。可以預見，現有的500多種地方戲曲，如果不用創新思維去拯救，最終可能都會成為“歷史記載”，即便是京劇這樣的“國粹”，也不會有例外。