文藝片該何去何從

男兒膝下有黃金！周末方勵的一跪，真正見證了這句中國古老智慧的神奇魅力。老電影人吳天明的絕唱《百鳥朝鳳》，雖有國內外電影大師馬丁·斯科塞斯和張藝謀等的力挺，但上映之后卻在黃金時間幾乎蹤影全無。眼看顆粒無收，制片人方勵情急之下的一跪，刷屏周末的朋友圈，轟動一時，還真跪出了不少排片，票房也立竿見影直奔三千萬。但同商業大片一比，仍然小巫見大巫不值一提，令人感慨萬千。在當今商業大片當道的行情下，文藝片的確是個難題。

票房自有票房的規律，在中國票房如此火爆的今天，不同影片的境遇卻有天壤之別。2015年登陸大銀幕的電影320部，有的密鑰延期后可以上映兩個月，而還有很多的卻只能一日游。票房上，超過5000萬的68部，但有147部票房不足500萬，74部票房不足100萬。決定票房的因素，既有影片自身的因素，如演員陣容、導演、類型、劇情、場面、系列片（IP）等，還受發行公司、宣傳、檔期、排片等多種因素左右，當然更受觀眾群體、口味以及口碑等的影響，個中情況復雜微妙，幾百億的票房可不是過家家你一份我一份皆大歡喜，結果是，一方面票房高漲吸引更多的資本涌進來，另一方面多數電影的票房折戟也讓其成為了高危行業。

文藝片，有時候業內直截了當地便呼其為小眾文藝片，這種定位本身，就決定了市場受眾范圍比較窄。文藝片的路子該怎么走？一方面，從制片方來說，需要趕上時代的步伐，利用時代的語言、元素和符號，吸引感動這個時代的觀眾，包括市場化的語言和包裝，來謀求商業化的利益和成功。票房本身就是一個商業化的概念和存在，你在談商業化的結果的時候，不去采納商業化的手段，不去遵循商業化的規則，擯棄商業化的游戲，那顯然不能指望能結出豐碩的市場果子。當然，還有一個層面的問題是，電影的好壞或水準到底怎么衡量，文藝片在當前的市場環境里到底應該有什么樣的地位和作用，也就是藝術和商業化的辯證關系。詩窮而后工，曲高則和寡，所以，各位導演編劇在開工前，恐怕就該有個思量做個取舍。

其實文藝片在商業化的推廣和手段上還是可以有所作為的。與《百鳥朝鳳》同期上映的《北京遇上西雅圖之不二情書》，制片方就頗有商業頭腦，即使有著收割機一般的《美國隊長3》的阻擊，仍然可望斬獲8億左右的票房。一樣的文藝內核，卻有冰火兩重天的票房，究其原因，首先，《北西2》文藝得很時尚，符合年輕人的語境；《百鳥朝鳳》文藝得很傳統，突出的是第四代導演的價值觀。其次，《北西2》還披上了商業片的嫁衣，影片中既沒有北京，也沒有西雅圖，被冠以《北西》續集，完全是出于商業考量，借前作的余溫上位。薛曉路也在采訪中談到，她理想的片名就是《不二情書》，現在的這個名字是宣傳方決定的。電影講的是暖心的愛情故事，商業確是冷冰冰的。遺憾的是這樣的道理很多文藝片導演都看不透，既要堅持自己的創作理念，同時也要有一定的商業考量，不然電影再好，沒人看又有什么用呢？在這期雜志中，我們特別采訪了《北西2》的導演薛曉路，讀者們可以看看她對這部電影怎么說。

市場決定一切，但又要百花齊放，給文藝片生存的環境，除了上面談到的現代化和用商業片的外殼包裝外，其實還有壓縮拍攝成本降低風險，以及多辟發行渠道等方法。中國沒有藝術院線，這條路早年賈樟柯嘗試過，失敗了。幾大電影節看起來火爆，其實吸引到的也不過是互相交叉的一小撮影迷，一般觀眾去影院還是瞄準商業片，更何況隨著國外片商英雄題材崛起、國內電影公司展開IP大戰，未來全都是大片的天下，現階段文藝片還是夾縫中求生，以后可能連夾縫都沒有了。我們本期采訪了先后在柏林拿過銀熊、金熊獎的謝飛，沒想到年過古稀，對市場、對創作、對中國電影未來的發展竟然還能看得這么透；我們也找到拍過《棒子老虎雞》的導演王光利，他現在轉戰網絡大電影，一老一少，都將目光轉向了互聯網平臺，這是否預示著當大銀幕成為一片紅海之后，互聯網視頻平臺將成為影視發展的新一片沃土？現在尚不能下結論，但文藝片不會死，一定會找到更好的生存空間。