維也納愛樂樂團

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維也納愛樂樂團

維也納愛樂樂團擁有160多年的輝煌歷史，是西方古典音樂發展的重要見證者，同時也是音樂歷史的締造者。盡管維也納是一個幾乎代表了歐洲近代音樂發展史的城市，但直到19世紀初期，維也納還沒有一個真正意義上的職業交響樂團，職業樂手都屬于各個劇院的管弦樂團。1824年5月24日，維也納“音樂之友協會”管弦樂團和維也納宮廷歌劇院的樂團聯合首演了貝多芬的《第九交響曲》。之后，從1830年開始擔任宮廷歌劇院指揮的巴伐利亞作曲家、指揮家弗朗茨 萊赫納再次召集起劇院樂團的樂手于1833年演出了四場音樂會。這被看作是維也納職業樂團的雛形。

1840年3月28日，時任維也納宮廷歌劇院指揮的奧托 尼古萊率領劇院樂團樂手以“愛樂協會”的名義在維也納舞會大廳舉行了一場盛大的音樂會。這支樂團就是維也納愛樂樂團的開始，因為它具備了樂團一直所堅持的“愛樂設想”的一些基本條件：只有維也納國家歌劇院（當時是宮廷歌劇院）樂團的成員才有資格參加，樂團在藝術上、組織上和經濟上獨立，所有決議都要通過全體成員參與的民主程序產生，日常管理由民主產生的委員會執行。

值得一提的是，維也納愛樂樂團并沒有類似其他著名樂團一樣的“首席指揮”一職。樂團創立早期，往往事先制定某位指揮家指揮全年樂團的所有音樂會，該指揮被稱為“年度指揮”。1842年，樂團創立人奧托 尼古萊成為首個年度指揮。此后，著名作曲家兼指揮家馬勒曾在1898-1901年擔任年度指揮；著名指揮家富特文格勒在1927-1930年擔任年度指揮；1933年，第十一任年度指揮克萊門斯 克勞斯卸任后，樂團決定不再設“年度指揮”一職。此后所有的指揮均為客席指揮，每場音樂會單獨聘任——當然這其中最引人矚目的就是每年新年音樂會的指揮：該指揮在1986年以前為常任，三任常任指揮分別是克萊門斯 克勞斯、威利 博斯科夫斯基以及馬澤爾（1946年及1947年由于克萊門斯遭禁演而臨時由約瑟夫 克里普斯頂替）；1987年以后改為每年由樂團決定指揮人選。

與此同時，作為樂團實際“人事淵源”的維也納國立歌劇院一直設有“藝術總監”一職，因而在一定程度上可以被視為在這個時期負責樂團的工作——不過此職位大多由行政人員擔任。在歷史上曾經以指揮身份擔任藝術總監的有馬勒（1987-1908）、克萊門斯 克勞斯（1929-1935）、魏因加特納（1935-1940）、卡爾·伯姆（1943-1945、1954-1956）、卡拉揚（1956-1964）、馬澤爾（1982-1984）。除此以外，維也納國立歌劇院還有“音樂總監”一職，阿巴多在1986-1991年曾兼任此職位，但此后一直空缺，直到2002年小澤征爾繼任該職位。維也納國立歌劇院的音樂總監為奧地利本土指揮家弗朗茨·威爾瑟-莫斯特（為2011年與2013年維也納新年音樂會指揮）。

維也納是世界音樂之都。維也納愛樂樂團體現著最純正的維也納風格。弦樂渾厚，線條清晰。較之芝加哥交響樂團的銅管聲部，維也納愛樂樂團的銅管很有融合力，沒有尖刺突兀之感。樂曲收尾簡潔利落，絲毫不拖泥帶水，樂團的圓號采用的是維也納圓號，號管相較于一般的圓號長，吹奏時給予聽眾別樣的感覺。這正是維也納愛樂樂團的獨特之處。指揮家布努諾·瓦爾特曾說：“一百年過去了，當時建團的樂手都已離去。現在的樂手是新的一批人。但維也納愛樂仍是維也納愛樂。全因這份傳統一代一代保留了下來。”

維也納愛樂樂團有著美麗的音色，是很多指揮家夢寐以求的合作對象。指揮過維也納愛樂的名家有：漢斯·馮彪羅，李赫特，馬勒，勃拉姆斯，尼基什，魏恩加特納，瓦爾特，富特文格勒，奧托·克倫佩勒，理查德·斯特勞斯，卡納匹茲布什，肯普，卡拉揚，卡爾·貝姆，索爾蒂，伯恩斯坦，卡洛斯·克萊伯，普列文，馬澤爾，梅塔，阿巴多，喬治·塞爾，穆蒂，勒圖、小澤征爾和泰勒曼等等。同時，維也納愛樂參與很多演出錄音活動。自1941起，每年元旦舉行的維也納新年音樂會的曲目，就是由維也納愛樂樂團演奏的。奧地利薩爾茨堡舉行的音樂節，維也納愛樂樂團承擔著大部分的演出。樂團錄下的名唱片有：索爾蒂的《尼伯龍根的指環》，卡拉揚的維也納新年音樂會，瓦爾特的《馬勒第九交響曲》和《大地之歌》等等。

Vienna Philharmonic Orchestra

維也納愛樂樂團（Wiener Philharmoniker 或 VPO：V i e n n a P h i l h a r m o n i c Orchestra）是目前最頂尖的古典交響樂團之一，成立于1842年，以純正的德奧風格以及細膩美妙的音色聞名于世。從1860年起，這個樂團由團員自主經營，在德索夫指揮下舉辦定期音樂會。1870年，里希特擔任該團指揮后，該團聲譽漸起。而后，馬勒、理查施特勞斯、勃拉姆斯和布魯克納等著名作曲家或指揮家，都曾指揮該團演出。