淺析吳冠中油畫中的意象美

邱靈

摘要：意象美是油畫中國畫的一種形態，走在油畫名族化這條路上的吳冠中把它表現的淋漓盡致，他的風格在于將西方繪畫的形式語言運用到中國畫的繪制中去，將西方的形式構成意識，安排中國的傳統山水，賦以傳統中國畫中雅致的色彩，飄逸的線條和極具形式感和節奏感的構圖創造出一系列具有中國風格特色和審美情趣的油畫。

關鍵詞：吳冠中；油畫；意象美

引言

20世紀中國繪畫藝術處于從古典形態向現代藝術過渡的時期 。中國畫壇在東西方藝術的沖突與矛盾中尋找其發展的方向和表現形式，也一度構成這個時期中國畫壇的基本特色。吳冠中先生正是這個時期的代表人物。他不懈地探索東西方繪畫兩種藝術語言的不同美學觀念，并形成了自己鮮明的藝術特色 。在油畫方面，他結合了中國畫注重神韻和表情達意的特點，畫面逐漸趨向強調黑白，講求畫面的形式美和意象美感。而這種意象美感的在繪畫中表現出的獨特魅力，這就使其得以區別其他繪畫風格。

一、意象美的概念和特征

（一）意象美的由來

追根溯源，意象早在中國《周易·系辭》中已有“觀物取象”、“立象以盡意”之說。詩學借用并引申之，“立象以盡意”，但詩歌中的“象”已經不是早起的卦象，而是具體的可視性的真實物體對象。意象是藝術家的主觀意念與客觀物象的統一體，即“象”與“意”的復合物。意象是客觀的事物對象進入藝術家的眼中后，經過主觀的加工改造并注入新的含義，融入主觀的情感，最后運用繪畫媒介，講這一藝術形象表現出來，即可視性的圖示作品。 這種作品使人們去體味其中的意象美。西晉顧愷之在畫論中提出的“遷想妙得”就是表達的意象與意境完美結合的佳境。

（二）意象美的實質

意象是作者將對自然的感悟體現在繪畫作品中，將客觀的自然對象與主觀情感的有效結合，運用藝術媒介和形式語言表現出來，有一種區別于其他繪畫風格的的審美情趣，是“實”的物體形象，有“意味”、“韻味”的形式重現，就是意象的美。意象美的實質是中國傳統文化精神和傳統繪畫的審美趣味，是一種內化的過程。清代揚州八怪之首的鄭板橋就提出過類似這一繪畫理論，他的“畫竹”理論可以很好的給我們解釋清楚“我化”與“轉換”這個概念，他是這么解釋的，由眼中之到竹胸中之竹，再到手中之竹，解析了三個藝術創作步驟。早在宋代，蘇軾為奠定文人畫理論基礎時，就提出過“論畫以形似，見與兒童鄰”的論斷，這里不排除蘇軾有宣傳文人畫的目的，因為不同的繪畫形式和方式不存在高和低的區別，這里引用只在于描述這么一種對于繪畫的理解，繪畫的好壞不應該由繪制物象像不像來決定，具象描繪有具象精細的美，通過意象來創造，那也是一種由人創造的美；元代倪云林，他對繪畫的理解是“仆之所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳。”繪畫不應該注重追求形式，還要關注自己的內心，通過快速的成畫抓住轉瞬即逝的心中的意象和情境，畫面的形象介于似與不似之間，很好的抒寫心中的逸氣。 意象美的本質在于它是以具有美感的具象對象為基礎，在繪畫創作當中把個人主觀情感的審美感受注入到具象對象當中，使得具有美感的具象對象通過“我化”轉換成另一種美感這種美感根據畫面布局需要，添加或減少元素，來營造一種主觀情感想表達的意境和氛圍。

（三）意象美在油畫中的語言特征

意象美在油畫中的語言特征主要體現在筆法、造形、色彩和創造意境上面，而這些特征大都是從中國傳統繪畫中借鑒而來。在似與不似之間把握強烈鮮明的藝術效果。

二、吳冠中簡介與他的作品中的意象美的分析

在當今的中國畫家中，吳冠中無疑是最引人注目的畫家之一，他不僅在中國美術界具有廣泛的影響，而且贏得了世界性的殊榮。吳冠中畢生都在研究中國畫的現代化、油畫的民族化這一重要課題。舉吳冠中先生的三幅作品為例，來分析吳冠中先生作品中的意象美。

《白墻與白云》一畫中，白色的高高的馬頭墻，墻上點綴著黑色的小窗戶，大的馬頭墻和小窗戶，白色和黑色，形式大小和黑色之間的強烈反差。吳冠中先生的在這個作品中表達的意象美的主要特征首先是色彩淡雅。用簡單的幾個顏色把物象的塊面給概括的表現出來，線條在畫面中起一個打破畫面色塊的作用，線條變化豐富，時而纖細，時而粗條，又如國畫當中的大寫意般揮灑。直接反映畫家輕松自由的心境，引領我們神游其中。

《魯迅故鄉》作品中，畫面構圖處理還是采用的形式法則，也就是我們現在說的點線面的經營布置，如這幅作品畫面中我們看到白墻黑瓦的小方塊以近大遠小和近疏遠密的方式排列，水和岸交接的線條穿插在畫面中，運用了傳統國畫中平遠構圖，給畫面帶來了遼闊的空間感。畫面中的作為線條出現的水岸線、樹枝以及墻，很好的打破了白墻黑瓦方塊的生硬感，線條穿插其中帶來的靈動感，用西式的構成意識來安排中式具有意境的景物，呈現出了吳冠中獨特的油畫風格及新的繪畫形式。

《憶故鄉》，作品當中黑色塊、白色塊以及灰色塊，像是黑白灰的對話，素雅淡靜，水天一線，采用的灰色調。作者在畫面中，為了強調形式美感，在房屋的處理上，用白色與黑色的色塊搭建出來，順著河流，向上延生，采用西方的焦點透視，房屋逐漸縮小，最終焦點處正好落在圓拱橋上。采用有意味的節奏感，如黑色塊和白色塊之間的變化、形態的線條走向的變化、房子形態之間的張弛變化，用筆的輕重緩急變化等方面。各種不同語言之間的變化組合在一起，組成了有如五線譜一般的音樂節奏感的畫面。

三、吳冠中對意象美的追求和他在油畫領域所做的貢獻

通過以上作品的分析我們不難看出，吳冠中先生對意象美的追求落實到油畫創作中就體現在對繪畫中形式美與構成美的追求，如繪畫形式和對象的互通，用構成的基本元素點、線、面來展現對形式感的追求等，而畫面中呈現的文人氣息是一種藝術上的修養。

吳冠中先生一生都致力于油畫民族化的路上，從20世紀80年代開始，根據歷史發展和時代的需要，吳先生的在這條實踐的路上，總結了很多關于繪畫的理論，提出了“筆墨等于零”、“形式決定內容”的著名論斷。

吳冠中先生的作品具有很高的人文修養，從20世紀80年代開始，他的藝術觀念和繪畫創作就適應歷史發展和時代的需要，還在中國美術理論的做出了重要的貢獻，那就是他關于形式美、抽象美的論述與實踐探索，以及關于“筆墨等于零”的著名論斷。吳冠中先生關于形式美、抽象美的主要論斷是：“抽象美是形式美的核心，人們對形式美和抽象美的喜愛是本能的”，“我們要繼承和發揚抽象美”，“形式是美術的本身”，“要在客觀物象中分析構成其美的因素，將這些形、色、虛實、節奏等等因素抽出來進行科學分析和研究，這就是抽象美的探索。”吳先生這里所說的形式美，以及形式大于內容，并不是說形式就能決定內容，他的主旨是主題思想服務于形式構成，是在當時特定的歷史時期，主流美術思潮籠罩下的一種對美術創作的理解發出不一樣的聲音。因為，在當時主流美術思潮籠罩下以傷痕美術、紅色題材等藝術題材為主，幾乎都成了文藝為政治服務。所以導致的政治主題就成了繪畫創作的所謂的主要內容。這樣的藝術創作，表面上看是內容決定形式，而實質上正好相反，成為一種極端的形式主義，只是這種形式主義是一種政治符號標簽而已。而吳先生這里所說的內容和形式，恰好是相反的。

在當代歷史背景下，吳冠中先生堅持自己的審美原則，堅持對意象美的追求，敢于發聲，行走在油畫民族化的道路上，創作出了一系列具有中國風格特色和審美情趣的油畫。

四、結語

從吳冠中的油畫中我們能領略到傳統中國繪畫當中的意境美和西方的形式美，它創造出新的油畫風格，這對中國繪畫藝術的內涵和外延拓展，不局限于具象的形體、色彩和內容，在中國傳統文化的語境下進行藝術再創造，它是油畫現代化和中國化的一種表達。在當今的時代語境中，這種油畫中意象美的語言更多意味著物我合一的學術化探索，它已經滲透到更多具備中國傳統文化底蘊的油畫創作者的意識形態中。