數字時代的粉紅設計師

鐘和晏

在拉希德的設計中，新媒體和新技術所孕育的活力可能會反過來作用于產品和空間，傳達出一種積極的、驕傲的時代精神。

設計師卡里姆·拉希德（Karim Rashid）幾乎是粉紅色調的同義詞，過去20多年，他不斷地把鮮亮的粉紅用于各種產品和室內裝飾：粉紅Ultra模塊沙發、粉紅Sturn浴缸、粉紅華碩電腦、粉紅Alessi手表或者粉紅主調的設計酒店。他所采用的粉紅色獨占光譜的某個特定位置，比火烈鳥的粉紅深一些，比櫻桃紅又淡一些。

在公共場合，如果不是從頭到腳一身白色，他就穿粉色，他一直試圖把芭比粉轉化成男子漢的色彩。他說過白色代表天使和自由，而“粉紅色是燦爛的、充滿活力的，能夠明確傳達熵、能量和非常樂觀的想法”。

20世紀90年代中后期開始，借助傳媒力量和互聯網的興起，催生了一批明星設計師。他們不僅在名人文化潮流下獲得國際知名度，而且讓自己發展成品牌，今年55歲的拉希德深諳這一點。他是設計場合無處不在的偶像設計師，他似乎為此而陶醉。

設計網站Architonic被搜索次數最多的設計師排名中，拉希德最近排名第13位，輸給了第一位的湯姆·迪克森，但是排在隆·阿拉德和坎帕納兄弟前面，他自己轉發了這一推文。當他沒有在《Wallpaper》雜志“設計師權力名單”榜上有名時，他狠狠地在Facebook上表達了自己的懷疑。

唯我的強烈個性也許會招人側目，但另一方面，拉希德似乎有足夠的資本這樣做。他是世界上最多產、最高效的設計師之一，總共超過3000個投入生產的設計和超過300個獎項，遍及世界近40個國家和地區。設計內容同樣令人驚訝地多元化，從數百種家具、照明、餐桌用品、產品包裝、平面設計延伸到酒店整體設計、公寓建筑等等，他還出版了9本書。

出于這種提供多樣性的能力，他經常是五六十個項目的概念草圖同時進行。從一個項目到另一個項目，從一種類型學到另一種類型學，交叉的想法、材料、審美以及語言相互激發。

一個典型的拉希德式室內空間是柔和的、曲線的和感性的，充滿不同尋常的造型、豐富的色彩和鮮明的視覺效果，以及所有那些滿足固有需求的功能配備。他一直著重于創新性，無論是新概念、新材料，還是人們的新行為、新的生產方法或者全新的市場。

追求新奇可以說是棘手的設計問題：為了新奇而新奇，它可能會變成一種無關緊要的姿態，如果完全忽略它，設計師又可能退步到不斷自我重復。在懷舊的世風下，近些年設計師似乎越來越多地轉向20世紀中葉甚至更陳舊的風格。但是，拉希德仍然堅持“在作品中表現出基本的時代精神”的理想，與當下的工業狀況、生產方式甚至社會行為產生關聯。

作為對新材料的嘗試，他最近完成了一把“糖塑料”椅子，采用從糖和玉米中提取的聚合物材料。他對一種能夠感知太陽光的新型液晶玻璃充滿興趣，這種玻璃不僅能夠根據自然光線調節房間的明暗，而且附帶產生電力的太陽能電池板。

在曼哈頓哈德遜高地，他為HAP投資公司設計了名為Lilak的公寓樓，預計今年夏天完工。紫色調的立面色彩取自紐約州的歐丁香，被重新詮釋成像素化的圖像。輕量方形面板的外墻內嵌類似俄羅斯方塊形狀的窗戶，據說部分窗戶造型接近希伯來語中的單詞“愛”與“生命”。

事實上，Lilak公寓樓是整個曼哈頓第二座使用模塊化預制建造技術的建筑。總共8層、47套住宅的樓房由97個相同的模塊構成，在賓夕法尼亞的工廠生產之后，運輸到曼哈頓現場組裝。對投資公司來說，使用預制的方法比傳統的建造過程更節省時間和成本，打地基與工廠制作模塊可以同時進行。

如今近乎病毒性的媒體和即時社交平臺興盛的年代，可以說設計師一夜成名變得容易，Kickstarter產品眾籌、推特等平臺可以幫助無名產品在幾分鐘內成為潮品。當年，拉希德通向成功之路卻并非一帆風順，他1960年出生于開羅，年輕時移居到加拿大成為工業設計師，33歲搬到紐約著手建立自己的事務所。那時他一無所有，租辦公室的首付款是從父母那里借來的錢。他在接觸了可口可樂、吉列等大概100家公司之后，只得到了一項委托，為新墨西哥圣達菲的客戶設計一套餐桌用品。不過，這一系列在第一年獲得了300萬美元的銷售額。

20世紀80年代末90年代初是后結構主義理論的高潮時期，受德里達、德勒茲等法國哲學家的理論啟發，他試圖從當代現實的復雜性和變化本質中找到一種視覺相似物，從哲學層面審視設計在日常生活中的位置。新媒體和新技術所孕育的活力，可能會反過來作用于產品和空間，為設計注入一種積極的、驕傲的時代精神，也許更加符合21世紀初期人們的生活需求。

在數字時代，虛擬體驗變得越來越具有誘惑力，人們每天有大量時間沉浸在虛擬世界中，相比之下，真實世界似乎顯得有點乏味過時。設計的角色也發生了相應的變化，拉希德尤其關注數字時代如何影響人們對物理世界的感知和反應，如何使產品或建筑與數字時代產生直接的相關性。

他為西班牙連鎖酒店品牌設計的柏林Nhow酒店，也許可以說是體現這種相關性的典型案例之一。后工業風格的酒店建筑是底層被抬高的米色立方體，一個瀝青灰色的觀景平臺稍有突兀感地置于其上，俯瞰著曾經是東西柏林舊分隔線的施普雷河。

拉希德負責酒店所有的家具和室內設計，他把酒店定義為“特別注重音樂的生活方式酒店”，借由色彩和音樂帶給人欣快的幸福感。他在設計闡述中說：“設計圍繞著我們，尋求我們各個層面的參與。我常常在想，現實世界是否像數字世界一樣，提供誘人的、相互連接的、鼓舞人心的體驗，靈活地滿足我們的各種需求。在這里我想創造一個空間，讓我的審美與數據驅動的數字世界和諧共存。”

酒店內飾充滿強烈的色彩、明亮的對比和圓潤的形式，無論是公共區域還是客房里面，到處是標志性的粉紅色，與其他或亮或暗的色彩配對。一座內嵌燈光的鮮粉色流線型玻璃纖維雕塑充當前臺，背后白墻上標明全球地點的單向鏡和數字世界時鐘在閃閃發光，印花陶瓷地磚上的波紋圖案代表數據的數字化轉存。

如雕塑前臺一樣，酒店里的許多裝置都既有實用功能又是藝術裝飾品。玻璃纖維流線型自助早餐臺同時是多姿多彩的雕塑，酒吧空間上方的藝術雕塑中隱藏了照明系統，客房里有醒目的數字波普藝術品作為床頭靠板和定制窗簾。

柏林Nhow酒店關于色彩與音樂，它是歐洲唯一一家能夠為客人提供兩個專業錄音工作室的酒店。作為客房服務，你可以像點一杯杜松子酒一樣，讓服務員把一把原聲吉他或電吉他送到你的房間。

雖然已經設計了超過3000個作品，拉希德還想設計汽車、飛機、服裝、機器人，他的最終夢想是“塑造一個全新的世界”。在對于未來的樂觀預想中，他這樣描述：“我們將創建一個超消費的、永遠充滿活力的、不斷改變的生存環境，一切將是循環的、可持續的、可生物降解和渾然一體的。這就是烏托邦，這就是自由。”

拉希德設計作品：

1.為西班牙品牌Vondom設計的Voxel室外椅

2.一個典型的拉希德式室內空間是柔和的、曲線的和感性的

3.柏林Nhow酒店的酒廊以粉紅色與其他或亮或暗的色彩配對

4.漢堡Prizeotel酒店的酒吧采用了清晰的配色方案

出生于埃及、定居紐約的工業設計師卡里姆·拉希德

左圖：拉希德在墨西哥坎昆“誘惑度假村”中的Spa設計

右圖：拉希德為土耳其品牌GAIA & GINO設計的玻璃燭臺