對“正倉院”藏唐代樂器的設計工藝及當代價值的探析

馬文麗 賈榮建

對“正倉院”藏唐代樂器的設計工藝及當代價值的探析

馬文麗 賈榮建

本文提出從樂器造型美學角度切入，以 “正倉院”藏唐代樂器為樣本，探尋中國民族樂器的設計方法、工藝手段的傳承與創新價值。主張走出考據和復原，著力挖掘傳統樂器文化的當代價值的研究理念和方法，修復古今民族樂器造型和工藝的落差。

正倉院；民族樂器；造型和工藝

民族音樂是民族文化特質的鮮明體現。中國民族樂器是音樂的物質載體，又是觀演藝術視聽一體化的重要構成，它植根﹑脫胎于民族音樂的發展進程，凝結了中國博大精深的音樂美學﹑造型美學和工藝傳統，荷載著中華文化深邃的文脈信息。

近年來，隨著中國藝術更多地走出國門，中國民族樂器被越來越多的人所熟知和喜愛，當人們欣喜于中國的民族樂器走向世界的時候，我們不能不正視很多民族樂器的優秀造型﹑裝飾和工藝傳統的退化和瀕于消亡的問題。我們提出從樂器造型美學角度切入，以“正倉院”藏唐代樂器為樣本，探尋中國民族樂器的設計方法﹑工藝手段對民族音樂﹑戲曲﹑工藝美術等相關領域的文化傳承與創新的價值，補救民族樂器優秀工藝傳統的失傳和斷層，修復古今民族樂器造型和工藝的落差。在學術上彌補樂器研究的薄弱帶，在應用上為業界提供傳承創新設計的范例和路徑。

一﹑弘揚民族樂器的審美特質，把握傳承與發展的完整性

民族樂器文化是中國文化生態的重要元素。在傳統的造物中，樂器總是最突出地荷載著地域與時代的美學印記，這是由樂器在應用中視聽綜合表達的審美活動決定的，又由于樂器演奏這種古老的行為具有的高度儀式化特征，人們將文明發展進程中的工藝﹑造型﹑裝飾的典型成果凝注在樂器的形制中，作為文化特質的表征潛心錘煉，使這種聲學的實用器物從誕生起，就具有了音樂與視覺美感兼具的審美品質。

在數千年歷史長河的洗禮中，世界各民族的樂器造型及工藝大都經歷了穩定而漸進的發展改良進程。中國的民族樂器在聲學品質和功能拓展上，近現代也取得了長足的發展。然而與世界其他民族樂器的發展樣態比較，特別是與中國民族傳統樂器的歷史資源對比，我們感受到的是民族樂器在形制﹑外觀品質和工藝手段上明顯頹勢。建國以來，由于對傳統民族器樂精粹研究的不足，樂器改良在造型形式上存在著粗率簡化的問題，不少華彩工藝被抽去，使特色的工藝傳統出現斷層。又由于簡單借用西方元素和當代工藝，淡化了民族文化特征，出現了文脈偏移。

在學術研究上，迄今為止國內外對中國傳統民族樂器的研究，大都集中在音樂史﹑文化傳播史﹑音樂學﹑聲學等方面，尚未見從視覺審美的角度對樂器的造物理念﹑造型藝術﹑裝飾手法全面介入。

圖1：正倉院藏唐代樂器

圖2：民族樂器改良設計，作者 賈榮建

整理民族樂器原初性的傳承基礎，致力于修復傳統民族樂器工藝傳統的斷層，有助于重塑民族樂器的文化形象，也可以拓展中國傳統民族樂器文化研究的新視角和新思路。我們構想通過“中國傳統樂器復興工程”，為民族樂器的文化傳承提供范式，提出傳承創新的設計方案，再現輝煌工藝﹑華彩形象，重現中國氣派﹑中國精神﹑中國元素和民族風格，提升中華民族傳統文化的當代影響力。

二﹑溯本求源研究，維護傳統民族樂器傳承的精粹性

中國傳統民族樂器研究的精粹范本全球公推正倉院藏品。日本奈良正倉院（博物館）珍藏的大量唐代樂器，是在公元8世紀以來中國和日本音樂文化頻繁交往中，由日本“遣唐使”﹑“學問僧”和留學生帶回日本珍藏至今，雖歷千年，仍保存完好，是中國音樂文物的寶庫，倍受全世界學界推崇和珍視。

唐代是中華樂器文化的鼎盛期，據《樂府雜錄》記載，唐代時各類樂器大約有300余種，盛唐樂器決定和影響著中國傳統樂器的發展軌跡，正倉院現存18種，其中如唐代螺鈿紫檀五弦琵琶，豎箜篌等都是傳世唯一的實物標本，有中國音樂文物的巔峰的地位。

正倉院樂器藏品特點一是最有文化高度。盛唐之世，上承漢魏雄風，晉隋清骨，又吸收了西亞﹑中亞和南亞次大陸文化的精華，是中華文化鼎盛的巔峰期，唐代樂器是璀璨盛唐文化的代表。特點之二是最具代表性，正倉院中國樂器是國際公認的最典型精品﹑最有代表的絕世收藏，價值超過國內及其他國外所有同類收藏，是研究中國樂器文化的最好樣本。

文化復興需要精品意識和精品工程。傳統文化的弘揚基于對文化精粹的透徹理解和準確把握，選擇傳統民族器樂的精粹進行專項研究，從正倉院的唐代樂器研究入手溯本求源，有助于維護傳統民族樂器傳承的精粹性，在浩繁的歷史文化遺產中重新審視和挖掘代表資源，為傳承改良正本清源，避免傳承過程中的精華流失。有助于抓住傳統精髓，高屋建瓴地解析中國形象，把真正能代表中國文化傳統和精神風貌的樂器文化發揚光大。有助于挖掘傳統民族樂器工藝的審美價值和文化內涵，學習藝術表現的理念和手法，正本清源地構建傳統民族樂器原初性的傳承基礎。

三﹑走出考據和復原，挖掘傳統樂器文化的當代價值

此前國內對傳統民族樂器的研究，一般集中于以考據為目的的考古性研究和以再現為目的的復原性研究。我們擬把研究目標在此基礎上予以提升，即研究從唐代遺存入手，但不囿于時期，而是推及演化的歷史文脈；從正倉院樣本入手，但不囿于個案，而是以此入手觀照更多傳統優秀資源；從采集和解析入手，但不囿于考據和復原，而是著眼于在民族樂器傳承上挖掘瀕于失傳的傳統工藝精粹，為在新的歷史時期弘揚和創新探索途徑和方法，為當代應用設計提供可操作的方案。研究的重點有：

1﹑準確把握民族樂器造型的民族文化特質

內蘊的把握是傳統資源在和傳承轉化中的靈魂。研究的難點在于，如何透過傳統民族樂器的視覺元素—造型形式﹑圖形符號﹑色彩符號﹑材料表達和工藝語言，領會樂器形制和工藝中蘊涵的人文內涵—中國人的生活方式﹑審美情趣﹑價值觀念﹑音樂形式﹑造物理念；天地人和諧共存的東方傳統價值觀；“巧奪天工”的東方藝術智慧，視覺和聽覺兼容的造物理念；觀賞與演奏并重的審美追求。

2﹑傳統工藝手段和形式的當代價值分析

通過文獻資料和實物樣本的對比分析﹑國內國外對傳承和創新的對比分析，對傳統民族樂器的形成與發展﹑傳承和改良創新與得失作出評價，從而梳理出傳統形式和工藝的當代價值所在。分析從如下路徑入手：

中國傳統民族樂器流變的譜系；

傳統樂器手工藝與現代工藝的演化與分析；

民族樂器形制傳承的文化和社會認知；

中西樂器演化的對比分析；

中西樂器改良研究的進程和現狀；

中國傳統民族樂器復興的驅動和機制。

價值研究以三條線索組織：

文脈價值：文化淵源—歷史流變—審美取向—民族特質。

工藝價值：結構方式—形態特征—材料工藝—裝飾手段—紋樣色彩。

應用價值：聲學功能—人機功能—技術發展—生產方式—審美效應—市場推進。

3﹑民族樂器的數據采集和工藝再建

研究以視覺要素為主導，以“正倉院”藏唐代樂器樣本為基礎，輔以各收藏﹑研究機構的實物樣本，通過實物測繪﹑文獻收集﹑傳承人訪談﹑工藝記錄等方法，收集數據并分門別類建立各專項數據庫。主要有：

唐代民族樂器分類及形制圖典—結合前期造型分類，對研究的實物進行原貌復原，系統地畫出彩色三視圖和測繪圖紙，完成虛擬現實3D表現等數字圖形。

唐代民族樂器的結構和制作工藝—整體造型和結構部件解析﹑加工工藝﹑材料工藝﹑演奏行為與結構分析﹑人機分析﹑聲學與結構﹑材料和工藝關系分析。

唐代民族樂器的造型形式﹑色彩與紋飾﹑材料質地﹑裝飾工藝等。

通過系統地歸類和整理，形成圖形﹑圖像﹑圖紙﹑文字﹑工藝規范﹑材料樣本等文件，并形成各專題的數字數據庫。

以應用實驗為途徑，運用工藝實驗法復原和論證工藝傳承的可行性，對代表性傳承人進行尋訪，對工藝流程﹑工藝操作擇項進行實驗樣本制作，建立各樣本的結構﹑材料﹑紋飾﹑色彩﹑工藝的復原實物范本。在此基礎上，綜合運用前期研究的成果，設計出琵琶﹑中阮﹑古琴等民族樂器的傳承創新設計方案，為實現產品化的開發應用提供實踐依據。

對正倉院樂器藏品的研究，需要建立在對樂器全因素統合的基礎上，復合的知識結構，跨學科的學術融合有利于整體把握和突破。課題要努力探求在科學﹑藝術﹑技術間貫通的楔合點，以關聯論證﹑交叉鑒別﹑綜合評價等方式協同作業，使研究成果成為整體解決方案。

注：本文為2015年國家社科基金藝術學項目（項目號為15BG095）的階段性成果。

1﹑（日）岸邊成雄著，席臻貫譯：《日本正倉院樂器的起源—古代絲綢之路的音樂》 （上） （下），《中央音樂學院學報》，1984年，第3﹑4期。

2﹑（日）岸邊成雄著，席臻貫譯： 《大佛開眼式—正倉院的樂器》（上）﹑（中） ﹑（下） ， 《交響西安音樂學院學報》，1989年第3期。

3﹑（日）吉村苣子著，王衛明譯：《正倉院與唐文化圈》，《美術研究》，1983年，第4期。

4﹑付璐：《中國民族樂器造型美學的研究》，吉林大學中國語言文學博士后論文，《民族藝術研究》，2010年第4期。

馬文麗 北京工業大學藝術設計學院 工藝美術師

賈榮建 北京工業大學藝術設計學院 教授

Analysis on the Design Craft and Contemporary Value of the MusicalInstruments of Tang Dynasty in Shosoin

Ma Wenli Jia Rongjian

This essay studies from the aesthetical aspect of musical instruments moulding with the sample ofTang Dynasty musical instruments in Shosoin to seek the value of inheritance and innovation for Chinese traditional musical instruments in of terms of design methodology and craft tools. The author emphasizs on the research concept on exploring the contemporary value of traditional musical instruments culture instead of textual criticism and rebound to restore the fall in the moulding of Chinese traditional musical instruments between ancient andmodern times.

Shosoin； Chinese Traditional Musical Instruments； Moulding and Craft

J6；J5

A

1674-7518（2016）01-0058-03