亂筆渾彩仰景山

馮元

常見年輕人追星，多有些不可理解，暗想他們年少輕狂，易對明星喜歡、崇拜，從而追逐。其實所謂明星也沒什么，不過有某種超越一般的特長或能力者，何必狂熱地追、苦心地戀呢！人上了一定年紀，隨著生活閱歷的增加，那種激情慢慢會平淡下來。喜好還會有，只是會順其自然，不會強迫或任性于某事、某物、某人，自我最終是更重要的。

玩藏淺絳的追星十分普遍，什么幾大家、幾文士或自己特喜歡的畫師、畫作，皆會在我們心中放大、膨脹成夢一般的追逐對象，你要說道理有一堆，也可說完全病態，沒辦法，這是心理的現實，也是市場的現實。

而且這群追星族里不分年齡，少年的、中年的、老年的，一旦沾上對某人、某類（有好山水的、人物的、花鳥的，有好器型的）等的喜歡，其狂熱之舉動一定是勝過那些追歌星、影星、球星一族的。

自以為算不上瓷上追星者，玩淺絳不少年，大小幾十件，也無“三大家”。時常捫心自問，想不想“三大家、四文士”之流，要承認是想的。從口里到心里都喜歡，那其實就是一個不折不扣的淺絳追星者。

我們有時不愿意將自己劃歸“追星族”，怕人以為偏狹，自己以為淺薄。常自我安慰要“不看名頭看筆頭”，這話沒錯，只是你會自覺不自覺滑入追星的泥潭。

一日，朋友在微信里發了一堆“新面孔”老瓷器，俺一眼就盯上其中一件半截溫鍋，而且心中認定了某位畫師，馬上電話詢問，對方說的與我心中猜想的一致，很快談妥。

半截溫鍋，個頭不大，一幅山水近乎通景，與一般淺絳畫師清晰、干凈，遠近層次分明的畫面有所別，筆墨渾然，遠近交錯，樹干枝椏葉片似亂筆渾彩，呈迷亂而不能自得也，似不成章法，屋舍林木難分難辨，甚至遠山的筆法與近處樹木一同，無盡蒼莽，不可透徹，又有萬物渾淪而未離相之態。似見青松、白露、曉嵐，煙雨，猶如“參差蒼檜映丹楓”的畫境在眼前。少見如此“混搭”的淺絳瓷畫。可謂“亂”、可謂“渾”、可謂“獨異”，但又可謂耐看，耐品。

什么東西值得看、值得品，我其實是說不明白的。常聽習字的人講，書法重在用筆。此說法是否有失偏頗可商榷，但用筆是品鑒書法基本的要素。繪畫看什么？必須看用筆不會錯。程門山水、花鳥皆受人喜愛，我以為謀篇布局、題材，甚至用色賦彩都不是關鍵，畫作呈現的整體氣氛固然重要，當你靜下來深入畫作各種關系，從整體到局部、到細節，你發現一個現象，即整體效果好的畫面，必筆筆精到，經得起細嚼、受得住挑剔的品鑒，嚼的、品的往往是用筆，就在畫者經意不經意的動作間，留下不可言說、不可重復、不可模仿的筆觸，成為賞讀的焦點。從整個畫面到局部細微之處，我們在循環往復。無盡的意味從未離開繪畫的最小單位“一筆”，也正是若干個豐富的“一筆”，使作者欲表達的情緒成為視覺的實現。

你說筆墨重要，而吳冠中先生有一句著名的話叫“筆墨等于零”。其實此話的前提是“脫離了具體畫面的孤立的筆墨，其價值等于零”。那么我們反過來理解就是具體畫面中的筆墨，其價值無窮。我從吳先生的話語里感到筆墨與畫面、與繪畫主旨是不可分割的，用筆——畫家的看家本領。

這溫鍋用筆妙在哪里？妙在一個“亂”字。畫山水，對筆的運用最怕單一，元時倪瓚作畫善用側鋒、渴墨，拖筆、運筆節奏豐富多變，不也是怕單調、刻板、雷同嗎？仰山能將多種用筆方式，如“平、留、圓、重、變”融匯，特別皴擦、點染、勾勒結合無痕，在本應分明中顯“亂”，又在“亂”中見得各種技法成立，用筆剛古樸質，蒼雄老辣。

“亂”中有序，未必真亂，只不過以外像的紛繁表現眼中事物迷離的情狀，有“碧波落日寒煙聚，望遙山迷離紅樹”和“煙雨迷離不知處，舊堤卻認門前樹”的詩意，為我們提供了另一種美的藝術視覺與想象。

在淺絳瓷畫里，創造性地表現畫技的并不多見，甚至有個性化的手法與審美指向者也屈指可數，倘若在瓷上的用筆設色有越紙絹，必是本有基礎又富有瓷繪心得者。那些拘泥匠氣的普遍存在，或許是因瓷質和器型的特殊性，以及繪畫過程具體狀態的產物，時時刻刻要慎用筆墨，又欲表現并不小于紙絹的視界，可想之不易。因為磅礴之氣、灑脫之氣、靈動之氣、秀雅之氣、古拙之氣等，皆不可在拘謹僵化的行筆中所得，所以淺絳畫師中出類拔萃者稀。

唐代張彥遠在畫論中講：“夫象物必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣形似，皆本于立意而歸乎用筆。”“而歸乎用筆”，說實話我們未必全然理解了張氏意思，何以皆歸在用筆上？這看似外在的墨色跡象，到底承載著多大的精神內蘊？

徐照遺存的作品不多，山水草木用筆有自己的符號特征，幾乎一眼便可判別出來。或許就是用筆的緣故，形成了自己獨立的繪畫語言，猶如人說話的音色，我們不用見人，卻可辨認得張三李四，多少淺絳畫師不都在我們這些追星族的眼里一閃而辨嗎？

這半截溫鍋，從款識上一閃是看不出是“徐照”所為的。原來款識墨跡大體褪去，要逆著光，依稀可見用隸書撰寫有“冬嶺秀松青”的題句，用筆不僅注重蠶頭雁尾、一波三折，其更講究的是自如隨意。有味道的是“秀”字的一撇、一捺下面各有兩點，不知原本有此寫法還是徐氏性情所致，以添加筆墨來滿足視覺的需求，有點本事的人就是任性，興致上來便隨心所欲，有違常規，似乎又在情理之中！題句后面以行書著有“仰山徐照寫于昌浦客次”字樣，行書落款在流暢中顯得規規矩矩，值得玩味的是筆畫轉折處都提按到位，起筆收筆變化無常——不雷同，頗顯寫字人的名堂，想必是長期訓練后形成的習慣了。

一片殘瓷，留下隱約的意緒，如此隱晦，曾經錯過多少誠意的機緣。

從徐仰山的風景走出來，現實缺少了古韻，若心中不絕淺絳的清明，眼下的凌亂與浮躁倒可反襯幾分瓷上的靜寧，寄一絲牽掛，托一縷除塵的孤煙，在任何境遇下自會安然。

物極必反，從嚴酷的夏日曬過來，初秋便是最難得的清靈，眼下原本全然的綠色已開始變些顏色出來，慢慢看去，深幽之處必有它色，任何一棵樹，你都可以找到新的跡象。秋，原來是從色彩開始告訴視覺的。

那天，又是中秋，天無月色，就坐在家里想念月亮，回憶往日圓月高懸的景象，此刻窗外飄來桂花香氣，無月是遺憾的，好在有花香的美好為平淡的生活增添些意趣。中秋，風都柔順平緩，大自然其實并不任性，按照“道”的行跡運作，順乎自然、順從天意，平平淡淡地生活，假若還有幾片瓷畫玩賞，真的滿足了。

（責編：辛友）