馮寧
粉彩瓷是清代創燒的一種瓷器新品種,是彩器在數百年發展中,由琺瑯彩衍生而來的。其獨特之處是在材料中摻入名為玻璃白的白色材料和鉛粉,產生乳濁效果,以渲染等技法在高溫燒成的白釉瓷器的釉面上進行彩繪,經第二次入窯低溫燒制而成。其色彩溫潤柔和淡雅,層次豐富,立體感強,特別是有很多中間色調,藝術效果更強。
粉彩瓷初創于康熙晚期,由于是在初創期,制作工藝相對較粗,色彩濃艷凝厚,紋飾繪工不精,常被人們稱為“粗粉彩”。雍正時期,粉彩瓷迅速發展并取代傳統五彩而成為釉上彩瓷主流,此時的彩料更加精細,色彩柔和,皴染層次多。乾隆時期,粉彩的裝飾工藝得到了進一步的發展,并創造出許多格調清新的粉彩瓷器,粉彩瓷逐步由清新疏朗轉向繁縟華麗的風格,制瓷工藝也更加爐火純青,今人為之贊嘆。乾隆至同治時期,雖然胎釉及彩料品質不及以前,但是仍秉承乾隆粉彩的風格,此時的瓷器色彩豐富,粉潤柔和,秀麗雅致。
光緒時期的粉彩瓷器燒造量非常大,傳世品也極為豐富,品種特別豐富,既有日常生活用瓷,也有陳設瓷及文房用瓷,多承襲傳統形制,其胎體較薄,成型工藝較好,釉質細膩均勻,有近代瓷的特征,紋飾的繪工雖不甚精細,但色彩的過渡較為自然;而此時民窯燒制的粉彩瓷器,質量不是特別高,胎質有點粗松,胎體也較為厚重,器物紋飾多是類同官窯器物。本文就河北博物院育才街院區收藏的一些光緒時期精美的粉彩瓷做簡單的介紹,供大家欣賞:
清光緒 粉彩云蝠紋賞瓶
口徑10厘米,腹徑24厘米,高39厘米。撇口,長頸,圓腹,圈足。足內書“大清光緒年制”六字兩行紅彩楷書款。口部、肩部、脛部分別繪如意云紋、寶相花及壽字、蓮瓣紋,器身滿繪彩云和紅色的蝙蝠,因蝙蝠的“蝠”和“福”諧音,故畫面寓意為“洪福齊天”。賞瓶是清代雍正朝新創造型,一直延續至清末宣統朝,多用于皇帝賞賜臣下,故有“賞瓶”之稱,為清官窯傳統器形。
清光緒 黃地粉彩花卉紋瓶
口徑8厘米,腹徑12厘米,高24厘米。撇口,長束頸,斜肩分兩層,腹漸斂,圈足外撇。頸部兩側附變形夔耳,口部飾回紋,器身以黃色為地,繪粉彩牡丹花卉。造型精巧,色彩典雅。
牡丹艷麗嫵媚、雍容華貴,有“百花之王”之稱,牡丹自古就受到人們的喜愛,在中國傳統文化中的地位越來越高,象征著繁榮昌盛、美好幸福。
清光緒 黃地粉彩大雅齋花盆
長20厘米,寬13厘米,高13厘米。長方形,斜直腹,底漸收,平底四足。內壁及底為白釉,外壁以黃釉為地,繪紫色葡萄、小鳥和紫藤蘿、牡丹花。藤蘿由一面延伸到另一面。畫風細柔,圖案精巧。外壁有紅彩款“大雅齋”,足內紅彩楷書“永慶長春”四字款。“大雅齋”是清景德鎮官窯瓷器堂名款,是光緒朝慈禧御用瓷。
清光緒 粉彩荷花形吸杯
長19厘米,高7厘米。此杯通體作荷花瓣形,杯體釉色以粉色為主,勾勒有脈線。花梗翹起,為淡綠色,中空,做杯柄及吸管用,杯柄上豎寫墨字楷書“大清光緒三十四年安徽太湖附近秋操紀念杯”十九字,故又稱“秋操杯”。構思巧妙,造型、色彩運用恰到好處。
傳說蘇東坡守杭州時,常和賓客到湖邊樹林中避暑,命人取來大蓮葉,盛酒三升,用簪剌穿,使葉與莖相通,又將莖彎曲成象鼻狀,依次傳給每個人喝,名為“碧筒杯”。后來人們根據“碧筒杯”的原理,制成了瓷質吸杯。
這種吸杯,最早見于康熙時期。這里的太湖是安徽省的一個縣,與江西、湖北相近。清光緒三十四年(1908年),清廷共有兩次秋季軍事操練。9月21日,清廷的江南湖北陸軍在安徽太湖秋操,陸軍部右侍郎萌昌、兩江總督端方為檢閱大臣。11月14日至18日在太湖舉行由湖北、江蘇、安徽新軍參加的秋操,“秋操杯”是為紀念清軍秋季操練而特制的紀念杯。就在這年11月14日光緒皇帝駕崩,所以,它是研究清史不可多得的一件實物資料。
清光緒 粉彩花鳥紋枕
長23.5厘米,寬15.5厘米,高19厘米。長方形,枕面前低后高,左右兩側鏤空雙錢紋孔,周圍繪粉彩折枝花卉。枕兩側露胎并以黃地梅竹紋為邊飾,正前面粉彩繪荷花、蜻蜓、翠鳥,枕面繪花鳥、蝴蝶。造型規整,畫面清新。
清光緒 粉彩百鹿尊
口徑19厘米,腹徑32厘米,高40厘米。直口,垂腹,圈足,肩部飾鹿頭耳,胎體厚重,造型端莊。底足書“大清乾隆年制”紅彩篆書款。通體以粉彩繪百鹿圖,百鹿神態各異,或奔跑,或嬉戲,或覓食,或休息,神態生動傳神,自然逼真,以遠山、近樹、花草樹木、瀑布溪流作襯托,一派生機勃勃的景象。又“鹿”與“祿”諧音,百鹿內含受天百祿的吉祥含義,一直受到官宦的欣賞。此器為陳設器中的精品。
清光緒 粉彩九桃紋天球瓶
高54厘米,口徑12厘米,腹徑41厘米。造型碩大挺拔,直口,圓唇,長頸,圓球腹,平底。底心書“大清乾隆年制”六字紅彩篆書款。器身繪桃枝,挺拔的枝干,翠綠的桃葉,含苞待放的花蕾,怒放的花朵及累累果實,腹部和頸部錯落有致地分布著九個艷麗豐滿的大桃子,將畫面渲染得喜慶祥和。傳說桃木可以驅鬼,桃為長壽之果,“九”在中國傳統文化中是至尊之數,“九桃”寓意萬壽無疆,體現了人們祈盼長壽幸福的美好愿望。
清光緒 粉彩蓮荷紋鼓釘繡墩
口徑28厘米,腹徑35厘米,高47厘米。鼓形,平頂,折肩,弧腹中空,外壁上下各飾一周鼓釘,將墩分為三層。器足無釉并向內呈滾圓狀。鼓面平微內凹,以清代流行的抽象鏤空的錢紋作裝飾,上部繪變形如意云紋,如意云紋內繪纏枝紋,以“萬”字錦地紋與中部分開。器身中部滿繪荷塘景色,荷花盛開,荷葉碧綠。中間有相對的鏤空雙錢紋,下部飾蓮紋。
墩是一種坐具,它的出現可追溯到中國南北朝時期,多為木腔鼓造型。坐墩屬于高座具椅凳類,明清時多作鼓形,平頂微凸,折肩,弧腹中空,外壁上下邊沿各飾一周鼓釘,故又稱鼓墩。由于它上面多覆蓋—方絲繡織物,又名繡墩。
此墩造型大氣穩重、流暢簡潔,體現了中國古代質樸、自然、規整的審美情趣。
清光緒 粉彩壽字紋鼓釘繡墩
口徑29厘米,腹徑36厘米,高46厘米。鼓形,平頂,折肩,弧腹中空,外壁上下各飾一周鼓釘,將墩分為三層。器足無釉并向內呈滾圓狀。鼓面平微內凹,以鏤空的錢紋裝飾,并繪福字和壽桃。上部分別繪藍地乳釘紋、黃地如意云紋、席紋開光花卉紋。中部為黃地繪五蝠捧壽、壽桃,中間有相對的鏤空雙錢紋。下部繪蓮紋。通體畫面呈現出一種吉祥美好的氣氛。
清光緒 粉彩軋道開光花卉紋盤、碗
盤為敞口,淺腹,圈足。碗為侈口,深腹,小圈足。盤內施黃釉,四個圓形開光內繪桃枝、蘭花等折枝花卉,富貴典雅。開光外采用軋道工藝,繪有不同的折枝花卉。盤外壁繪紅色蝙蝠。碗內壁施白釉,外壁圖案與盤心圖案相同。底足內均書“大清乾隆年制”六字紅彩篆書款。
開光是瓷器的傳統裝飾技法之一。在器物的主要裝飾部位,以線條勾畫出圓形、方形、菱形、花瓣形等多種形式的欄框,稱為“開光”,是借鑒古建筑的開窗形式。在開光內描繪主題紋飾,可加強裝飾效果。
瓷器上的軋道工藝為乾隆首創,是先在未燒的坯體上用一種像針一樣的工具刻劃出非常精細的鳳尾紋、花卉紋。然后施釉燒成素胎,再在瓷胎上彩繪粉彩紋飾,構成一種十分華麗的錦地花卉紋飾。在錦地開光內繪山水、花鳥、人物,或題乾隆御制詩篇,故有錦上添花的美稱。
(責編:辛友)