從宋瓷中解讀宋代美學和人生哲理

沈華友

宋瓷追求的是一種生活品味，一茶、一盞、一香器無不精巧玲瓏，釉色、造型無不嘆為觀止，他們的文化素養(yǎng)和藝術審美觀，就是當代藝術大師也望其項背。

宋人其實是用最簡單的方、圓、素、樸、拙來表現(xiàn)質感和單純。燒一件單色釉瓷器，用最簡單的造型，最常見的青色來表現(xiàn)其美。其作品勝過當今極簡主義大師的佳作，“雨過天晴云破處，者般顏色作將來”，就是宋人的至美追求。

他們的藝術創(chuàng)意完全擺脫了唐耀眼的花花綠綠和絢麗多彩的熱烈氛圍，在萬紫千紅中提煉出素樸、雅致的風格。一只天青色的汝瓷，雖光素無紋，亦沒有任何可炫耀的亮點，更沒有任何點綴，讓人感覺到的只有淡淡的天青色，或方或圓的造型及若隱若現(xiàn)的冰裂紋，樸素得好似找不到欣賞的焦點，但若靜下心來，細觀之，你會發(fā)現(xiàn)在器物上不斷延伸的冰裂紋給你的印象是器物有盡頭，而意境在器外的無窮藝術感染力。

天青色的靜和延伸著的冰裂紋的動，二者動靜結合，相得益彰。在一只小小的汝窯器上，卻能營造出大自然和諧安寧的氛圍。宋人掌握了樸與拙、素與雅的完美結合，詮釋著對自然生靈的敏銳感悟力。

他們的審美突出“簡、素”二字，用它特有的簡潔造型和清新淡雅的顏色闡述著中華文化的博大精深及藝術內(nèi)涵。燒瓷喜歡單色釉，繪畫喜歡水墨。從傳世的梅花圖、枯木山水畫、冰裂紋青瓷、窯變釉瓷器來看，他們在利用缺陷，發(fā)現(xiàn)缺陷的美。讓殘缺變成欣賞的聚焦點，用樸、素、淡、雅、拙成就了宋人的審美情趣。他們用一種“柔”的文化贏得了世界，他們從不蠻橫粗暴，更不炫耀權力和財富，用極簡、極素、極拙創(chuàng)造了世間大美——汝、官、哥、定、鈞。

聞名于世的五大名窯，誕生在宋代絕非偶然，而是在大的審美環(huán)境中必然產(chǎn)生的結果。宋人胸中裝著大自然，更懂得生命的價值和意義。他們有自己的藍天、白云，有自己的青山、綠水，他們知道生命中比權力、金錢更重要的是其價值所在。

一茶、一盞、一禪事就是生活的全部，用極簡、極素來品味生活、品味人生，這就是宋人的品行和喜好。我們欣賞宋代名瓷作品時，可以看到他們以最簡樸的哲學思想，通過巧妙利用方和圓、簡和樸、素和雅的對立統(tǒng)一所營造的藝術氛圍。

大道至簡，簡單到一種顏色或一片開裂就能將美提升到極致。世上的事情難就難在簡字，簡不是敷衍了事，也不是單純幼稚，而是最高級別的智慧，是成熟睿智的表現(xiàn)。最完美的常常是最簡單的。簡單就是真理，簡單就是聰明，簡單是厚積薄發(fā)的力量。學會了簡單，其實真不簡單。

大美無形、大愛無疆是宋人審美和做人的終極追求，也造就了宋文化的巔峰，更成就了宋代以后中國審美之大成！

寧靜于心，而無敵于外。我們從宋瓷中了解到宋人的審美哲學，也從中悟出了宋人的做人準則，而這些東西又何嘗不是當代中國人的缺憾。

（責編：辛友）