李暉
中國歷史上的元代,雖然國運不足百年,但它在繪畫上卻是個成就斐然可觀的王朝。其繪畫在繼承唐、五代、兩宋傳統基礎上,又進一步有了創新和發展。題材上,有山水、竹石、梅蘭,尤其山水為主要繪畫內容;畫格上,突出作品的文學性,強調繪畫中的書法趣味與詩、畫相結合,融于一體;畫風上,重視“古意”和“士氣”;理論上,既繼承宋代蘇軾、米芾、文同等文人畫家的優秀傳統,神似勝于形似,又發展了以簡逸為上,把自然景物當作抒發畫家主觀思想情趣的重要手段,這與宋畫對于自然景物的刻意求工求似的作法,形成了鮮明對照。
元代“文人畫”的興起與山水畫的突出成就,主要來自于著名文人畫家的手筆。唐棣,即是此類著名的畫家之一。
唐棣(1296-1364年),字子華,號遁齋,祖籍錢塘(今浙江杭州),后遷徙吳興(今浙江湖州),元代畫家。人生中,歷任青田(今浙江青田)鄉檢、嘉興路(今浙江嘉興)提控案牘兼昭磨、休寧(今安徽休寧)縣尹、吳江州(今江蘇吳江)知州等職,還曾待詔集賢院。唐棣出身于官宦世家,自幼聰敏好學,文思敏慧,刻苦攻讀,能詩文、擅書畫,時有“神童”之譽。書畫上,近得元大家趙孟頫指點,遠學李成、郭熙。唐棣繪畫多作山水,其山水畫林木窠石、峰巒起伏,有高遠、深遠、平遠山川之勝。畫往往以工筆為主,而又有多種變化,運思布局細密精整,法度嚴謹,筆墨豐潤,具備雄偉之氣勢。其畫作有的取近景布局,有的則取全景構圖,多有林木參天,窠石流泉,寫盡山水之勝,人物刻畫無論點景或是作為畫眼,均刻畫細致,一絲不茍,樹石筆法道勁秀潤,皴染細潤,筆法堅定,山石質感極強,這些都是李成、郭熙畫法的特點與精華所在。唐棣傳世作品有《林蔭聚飲圖》、《雪港捕漁圖》、《仿郭熙秋山行旅圖》等。名著當世,詩文有《唐子華詩集》,惜已佚失。唐棣晚年返鄉隱世讀書作畫,生活凄苦。
現與大家一起品賞現存世之唐棣珍品畫作《攜琴遠眺圖》(如圖)。
此畫為絹本設色,水墨山水畫。畫面縱157.6厘米,橫111厘米,為四川博物院收藏。
整幅畫面思路清晰,布局合理。遠山隱約靜臥,近處丘嶺臨水,嶺上青松挺拔,雜草叢生。一身著長衣、不戴冠帽的長者,緩步于松蔭之下,右腋下手攜琴類樂器,神情悠然自得地凝視遠方,似要去尋訪老友撫琴暢談。面對大自然的生態環境,盡顯出文人的孤傲、雅逸之氣。令人深思,讓人遐想,耐人尋味。描繪之中,展現出唐棣的筆法挺秀大雅,人物呈自然、生動的鮮明畫風,不失為元代著名的山水、人物“文人畫”。
畫面左上角,有畫家用行楷所書“至正九年秋八月上浣吳興唐棣子華制”款署。“至正”,乃元順帝年號,“至正九年”,即1349年;所謂“上浣”,指農歷每月的初一至初十十日間的一天,同稱“上氵幹”。唐、宋期間,官員實行旬休,即每十天中,官務九日,休息一日。因休息日多行浣滌(即洗滌),故稱上旬的休息日為“上氵幹”或“上浣”。可知此“秋八月上浣”,乃中秋八月的上旬官休日。說明此幅《攜琴遠眺圖》,為唐棣于“至正九年”八月的上旬官休日所作。農歷八月,正是天高氣爽、云淡靜雅的大好時節,所以畫圖中充溢著秋色的神韻。也可想象出畫中描繪的高士文人,正是畫家自己的遠眺形象。作此畫的“至正九年(1349年)”,唐棣時五十四歲,也正是他繪畫人生中爐火純青時所作。
唐棣一生繪畫,可他的文人山水畫現存為數極少。據筆者調查,其中約兩幅藏于臺灣故宮博物院,還有一幅藏于上海博物館,另一幅藏于美國大都會博物館。而這幅《攜琴遠眺圖》,則是四川博物院所珍藏唐棣的唯一作品。
(責編:李禹默)