挺秀大雅 自然生動

李暉

中國歷史上的元代，雖然國運不足百年，但它在繪畫上卻是個成就斐然可觀的王朝。其繪畫在繼承唐、五代、兩宋傳統基礎上，又進一步有了創新和發展。題材上，有山水、竹石、梅蘭，尤其山水為主要繪畫內容；畫格上，突出作品的文學性，強調繪畫中的書法趣味與詩、畫相結合，融于一體；畫風上，重視“古意”和“士氣”；理論上，既繼承宋代蘇軾、米芾、文同等文人畫家的優秀傳統，神似勝于形似，又發展了以簡逸為上，把自然景物當作抒發畫家主觀思想情趣的重要手段，這與宋畫對于自然景物的刻意求工求似的作法，形成了鮮明對照。

元代“文人畫”的興起與山水畫的突出成就，主要來自于著名文人畫家的手筆。唐棣，即是此類著名的畫家之一。

唐棣（1296-1364年），字子華，號遁齋，祖籍錢塘（今浙江杭州），后遷徙吳興（今浙江湖州），元代畫家。人生中，歷任青田（今浙江青田）鄉檢、嘉興路（今浙江嘉興）提控案牘兼昭磨、休寧（今安徽休寧）縣尹、吳江州（今江蘇吳江）知州等職，還曾待詔集賢院。唐棣出身于官宦世家，自幼聰敏好學，文思敏慧，刻苦攻讀，能詩文、擅書畫，時有“神童”之譽。書畫上，近得元大家趙孟頫指點，遠學李成、郭熙。唐棣繪畫多作山水，其山水畫林木窠石、峰巒起伏，有高遠、深遠、平遠山川之勝。畫往往以工筆為主，而又有多種變化，運思布局細密精整，法度嚴謹，筆墨豐潤，具備雄偉之氣勢。其畫作有的取近景布局，有的則取全景構圖，多有林木參天，窠石流泉，寫盡山水之勝，人物刻畫無論點景或是作為畫眼，均刻畫細致，一絲不茍，樹石筆法道勁秀潤，皴染細潤，筆法堅定，山石質感極強，這些都是李成、郭熙畫法的特點與精華所在。唐棣傳世作品有《林蔭聚飲圖》、《雪港捕漁圖》、《仿郭熙秋山行旅圖》等。名著當世，詩文有《唐子華詩集》，惜已佚失。唐棣晚年返鄉隱世讀書作畫，生活凄苦。

現與大家一起品賞現存世之唐棣珍品畫作《攜琴遠眺圖》（如圖）。

此畫為絹本設色，水墨山水畫。畫面縱157.6厘米，橫111厘米，為四川博物院收藏。

整幅畫面思路清晰，布局合理。遠山隱約靜臥，近處丘嶺臨水，嶺上青松挺拔，雜草叢生。一身著長衣、不戴冠帽的長者，緩步于松蔭之下，右腋下手攜琴類樂器，神情悠然自得地凝視遠方，似要去尋訪老友撫琴暢談。面對大自然的生態環境，盡顯出文人的孤傲、雅逸之氣。令人深思，讓人遐想，耐人尋味。描繪之中，展現出唐棣的筆法挺秀大雅，人物呈自然、生動的鮮明畫風，不失為元代著名的山水、人物“文人畫”。

畫面左上角，有畫家用行楷所書“至正九年秋八月上浣吳興唐棣子華制”款署。“至正”，乃元順帝年號，“至正九年”，即1349年；所謂“上浣”，指農歷每月的初一至初十十日間的一天，同稱“上氵幹”。唐、宋期間，官員實行旬休，即每十天中，官務九日，休息一日。因休息日多行浣滌（即洗滌），故稱上旬的休息日為“上氵幹”或“上浣”。可知此“秋八月上浣”，乃中秋八月的上旬官休日。說明此幅《攜琴遠眺圖》，為唐棣于“至正九年”八月的上旬官休日所作。農歷八月，正是天高氣爽、云淡靜雅的大好時節，所以畫圖中充溢著秋色的神韻。也可想象出畫中描繪的高士文人，正是畫家自己的遠眺形象。作此畫的“至正九年（1349年）”，唐棣時五十四歲，也正是他繪畫人生中爐火純青時所作。

唐棣一生繪畫，可他的文人山水畫現存為數極少。據筆者調查，其中約兩幅藏于臺灣故宮博物院，還有一幅藏于上海博物館，另一幅藏于美國大都會博物館。而這幅《攜琴遠眺圖》，則是四川博物院所珍藏唐棣的唯一作品。

（責編：李禹默）