中國寫真畫

關善明

人類描繪人獸形象的歷史起源甚早，全世界不約而同的在史前時期山洞繪畫之中即可見到。原始人類描繪的猛獸、人物形象都是通過觀察自然之后，對物象的忠實描寫，這些繪畫在原則上已屬于“寫真畫”的范疇。

人物的“真實寫照”中國古代稱為“寫真”，亦即現代語所謂“肖像”。“寫真”一詞，最晚在六朝（220-589）時期即已出現，南朝梁元帝長子、武列太子蕭方等（528549），即以擅長“寫真”有名于時，“寫真”這個名詞至清代末期一直沿用。“寫真畫”有別于“人物畫”，其內容以表現畫中人的外貌神態、性格品德、地位權勢等等為主，其首要功能則是記錄先人儀容，供后人瞻仰。而“人物畫”則往往是畫家對人物的主觀描寫，通過畫家的幻想虛構、臆測附會以抒發情懷，更往往加上故事情節強化可觀性，但對人物容貌的描繪，則并不苛及形似。

由于傳世“寫真畫”不少是祭祀所用的先人遺像，外國人通稱之為“祖先肖像”，并誤以為大部分“寫真畫”都是死后所繪，稱之為“死后造像”，亦即中國人所謂“揭帛”畫像。“揭帛”是揭開死者斂帛而描繪的畫像，雖然部分“祖先肖像”可能是“揭帛”而寫的，但這并不表示大部分“寫真畫”都不是“寫生”，而是“寫死”的！出殯、祭祖展示先人容貌的傳統，在中國喪禮之中至今依舊留存，只是所用“寫真像”已被攝影照片所代替。如此說來，按外國人的理解，現代中國人的照片，豈不是都變成祭祀用的“祖先像”！

中國古代文獻有關人物肖像畫的記載甚多，早在《尚書·說命上》之中經已出現，但現存最早的實物，則要晚到戰國時期。大部分學者都認為湖南長沙子彈庫楚墓出土的一幅帛畫《御龍升天》圖所描繪的御龍男子，就是墓中主人的真實寫照，因此或為我國現存最早的“寫真畫”實例。稍晚的帛畫，也可見于湖南長沙馬王堆西漢墓出土的帛畫，畫中所繪的女子像，相信亦是墓主妻子的寫照。這些畫像雖然具備肖像功能，但其規格則只是介乎“人物畫”與“寫真畫”之間，畫中人只是畫家所表達的故事情節之中的一個參與者，而不是畫作的唯一主角。

較為規范化和專業化的“寫真畫”，最早出現于北宋后期的帝王造像之中，現存臺北故宮博物院共有宋代皇帝像十八幅，帝后像十一幅，其中有坐像及半身像，這些造像都是帝、后真容的真實描寫。其中有《宋太祖點檢像》，表現了趙匡胤早歲黃袍加身之前的寫照，當是在生時之作，不大可能是死后追寫的“揭帛”畫，可知王公貴族在生之時，亦有寫真的習慣。宋代（960-1279）寫真畫都作身體微側，頭部只見一耳，大多坐于寶座之上，表情肅穆，神態威嚴，突顯王者之風，這種表現手法成為后世寫真畫的典范。

元代寫真畫日漸與人物畫分離，成為了專門行業，職業寫真畫家輩出，最著名的有劉貫道、王繹、陳鑒如、陳芝田等人，王繹更有《寫像秘訣》一書留存，為我國最早的寫真畫理論著作。元代宮廷亦雇用了大批職業畫家，創作了不少帝后畫像，傳世有《元帝半身相冊》及《元代后相冊》等。半身像是元代流行的一種寫真畫模式，傳世還有王繹《楊竹西小像》，其風格與后期的寫真畫十分一致。寫真畫的理念、體例、技法，于元代已基本確立，從人物畫另辟蹊徑，各有發展。

明代寫真畫更為專業化，宮廷自設畫苑繪制帝王畫像，民間畫師寫真專業更為蓬勃，南北地方風格日漸形成。明代寫真畫的表現手法源于元代，身體及頭部略作微側，利于表現立體感。到明代中期以后，寫真畫大多做正面造像，面部正中，目光正中、向前，這個手法的轉變，可從《南熏殿明代帝王像》之中見到。其中明太祖、成祖、仁宗及宣宗等帝王像皆做側身像。自明英宗以后，憲宗、孝宗、武宗、世宗、穆宗、神宗、光宗、熹宗、思宗像，皆作正襟危坐的正面像。宣宗年號宣德，在位于十五世紀前期，自此以后不論帝王或是士庶所用的“正規”寫真像，大部都作正面像，成為新的傳統。除此之外，人像冊頁、族譜畫像、祖先群像等等型式，相繼出現。

清代寫真畫式樣更日漸繁復，變化更多，有較為嚴肅及公式化的正規像，又有家庭生活的“行樂圖”、一家老少的“家喜圖”、祖孫像、夫婦像、宗族像等，種種形式的組合，寫真冊頁及半身像在清代卻較為少見。清代寫真畫的地區風格更趨明顯，北京、山西、江浙、廣東、福建、江西各地，都形成了特殊的地方風格。清代末年，攝影興起，日常生活照片開始流行，對寫真畫的風格、技法影響深遠，廣州、澳門等地區，更受到西洋油畫的影響，興起了油畫肖像，但活躍時間則頗為短暫。清代以后，人像攝影終于取代了“寫真畫”的地位，成為肖像的主流，中國寫真畫淪為歷史陳跡。

佚名 蟒服文官像軸 明代中期 設色紙本縱164厘米橫89厘米

畫像作一長須老人，穿紅底蟒袍，綠緣盤領，綠緣袖，蟒作四爪。老人手持牙笏，頭戴“展腳幞頭”，腰束金鑲玉帶。腳穿“赤舄”。老人背后有一仆人，手持扇，頭戴“大帽”，穿淺青袍，上繡暗花圖案花紋樣。老人頭部及身體均作為側，輪廓用線條勾勒，身體站立，背后仆人作侍從狀，凡此種種特征，均罕見于明代晚期之作，本幅年代應屬明代中期。大紅蟒袍為尚方所賜方能使用，顯示畫申人身份高貴，金鑲玉帶只有文官一品才能佩戴，畫中人應屬一品官員或皇宮近臣。明末至清初神仙畫像常見類似的構圖，本品抑或是一幅天神造像。

佚名 戴周巾男子像明代晚期 設色紙本 縱122厘米 橫66厘米

男子身穿玉色暗花云紋、青緣、交領、大袖衣，內穿白色交領內衣，腰間配青緞大帶，腳穿云頭履，頭戴“周巾”，標準明代文士打扮。座椅似為紫檀木交椅。椅帔紅底菊花牡丹紋，背景從略。畫像面部用線條勾出輪廓，再加淡彩暈染，略顯陰陽光暗，屬明末的風格。

佚名 戴鳳冠命婦像軸 清代早期 設色布本 縱172厘米 橫130厘米

畫像作于布上，但人物頭部則繪于紙上，再剪貼于布面。命婦頭戴五鳳冠，冠上飾有“奉天誥命重封”字樣，五鳳各銜挑珠排一串，耳戴金耳環，身穿紅色蟒袍，外加清式霞帔，領上有金扣兩枚，配珊瑚翡翠朝珠一串，補子不辨。座椅用剔犀黑漆交椅。背景有斑竹方案，案上陳設如意、佛手等吉祥物。

畫像對細節描寫異常細致，面部表情反為簡略，以線條為主，附以簡單渲染效果。畫像畫于布上，裝裱形式亦屬山西式樣。從剔犀家具及背景布局觀察，畫像屬清代早期風格。

佚名 夫婦二人像軸 清代早期設色紙本 縱125厘米 橫90厘米

畫像中夫婦二人平排而坐，男子穿便服，頭戴紅緯暖帽，女子穿團花右衽大袖袍，下身穿白色暗花百褶裙，裙褶共二十六褶。背后有水墨山水屏風，身旁有男女仆童二人，男仆執煙嘴，女仆執花束。白色無滾百褶裙流行于晚明，夫婦平排畫像及男女仆童站立于后面的布局，部是明末清初的流行式樣。

佚名 九品文官像軸 清代中期 設色紙本 縱166厘米橫88厘米

文官作明式打扮，身穿真紅大袖衣，白中單，綠緣袖，頭戴烏紗帽，金鑲玉帶，坐交椅，虎皮椅帔，補子作雙練雀紋，屬明代九品文官身份。

真像面部以線條勾勒為主，再加以淡彩渲染，屬清代中期北方風格，畫面簡潔，人物身體微側，神情肅穆，氣定神閑。官員雖然身穿明式公服，但繪畫風格已入清代。官員烏紗帽兩翼作鏤空壽字紋，與明代制度并不符合。烏紗帽兩翼加上紋飾，在清代戲服之中常見使用，清代畫家對明代服制不甚了解，致有混淆。本品雖為清代畫家追寫先人之作，但畫工、構圖均甚出色，亦不失為一佳作。

佚名 婦人坐像 二十世紀初 碳粉水墨紙本 縱89.5厘米 橫66.7厘米

婦人穿圓領正襟團花紋褂，下裳褶裙，裙門繡牡丹鳳紋，坐椅為木雕椅，地上有地氈。婦人頭戴烏兒，服飾屬辛亥革命之后的流行式樣，與清代服飾頗有不同，年代約1912至1913年間。畫像用碳粉暈染，再加淡墨線條，效果與黑白照片相似，是民國初年的特殊藝術技巧。

佚名 晚涼嬰戲圖軸 清代晚期 設色紙本 縱126厘米 橫67厘米

行樂圖正中有一婦人，身穿深藍色繡金團花長袍，下裳多重滾邊褶裙，頭戴勒字，發中插有金飾。婦人身旁有女仆一人，手端茶盤，盤上有二杯。婦人身邊共有男孩五人，各自嬉戲。遠景山水樓閣，具江南風貌，應為南方畫師所作。

佚名 庭園課子圖軸 清代晚期 設色紙本 縱126厘米 橫67厘米

行樂圖共有七人，父親坐于屋前庭院，身旁有男孩五人，仆童一人，動態各異。男子穿便服，黑靴，佩玉環。兒童各執書本，作讀書狀。星前有燕子一雙，遠景山水煙云，皆作江南景象。此幅應為南方畫師之作，清代末年南方民間園林、家居陳設等等情況，可見一斑。

中國寫真畫雖然歷史長久，但是一直未受到重視。古往今來寫真畫的藝術理念一直與中國美術思想完全一致，以追求“氣韻生動”及“以形寫神”為最高目標，這個概念，與西方肖像畫的理念不謀而合。

從文獻記述觀察，中國古代寫真畫師的工作，都是以寫生為主，正如丁皋在《傳真心領》中所說：“皋以從來無譜”，可知中國寫真畫家并不是依照圖譜，或是憑空想象替人創作先祖，而是真真實實的寫生造像。成功的寫真畫在于“寫神”的表達，畫家必須通過慎密的觀察，了解人物的言行動態，才能把人物的性格特質和心理狀態描繪出來。死后補寫的情況固然有之，明代章回小說《金瓶梅》、《醒世姻緣傳》等亦屢有描述，但這并不意味著大部分的“寫真畫”都是通過這個途徑描繪出來的。

現存的寫真畫，以家族群像居多，這些群像大多是祠堂祭祀所用之物，存于祠堂之中得以保存。這一類寫真畫所包含的祖先，可達七八代之多，跨度有超過百年的情況，其中或有是后人請畫師虛構繪成的，但亦有是后人收集歷代先人的容像，交由畫師謄寫拼合而成的。《傳真心領》亦有特別的章節談論這種謄寫畫像的處理方法。畫像一經重繪，原稿的神韻自難保存，加上傳世眾多畫作，水平參差在所難免，況且粗劣作品必占多數，不少傳世畫像確是目無表情、千篇一律，但是這一類純商業性作品，并不足以代表中國寫真畫的成就，我們不應被它誤導。

“寫真畫”的其中一個用途，就是作為供奉之用的“偶像”，其功能與仙佛造像完全一致，兩者之間的關系密切，明清兩代寫真像與神像的繪畫風格亦頗為相似，并相互影響，形成了一種共通的民間風格。早期寫真畫的基本布局、人物動態、面部刻劃等手法，大都可以從神像畫之中找到近似的實例。明清仙佛造像的形態，頗為“世俗化”，仙佛造型大都以凡人形象作為藍本，這也可能是受到寫真畫的影響。

傳世寫真畫除了宮中舊藏之外，大部分為民間物品，這些作品都是當時社會面貌、風俗習慣、服飾打扮等等情況的真實寫照，是與老百姓息息相關和結合生活的藝術作品，較之某些文人雅士無病呻吟、風花雪月、自鳴清高的所謂“純藝術”更具意義和生命力。“寫真畫”作為中國藝術的一個構成部分和畫種，是不容置疑的。

（轉載）（責編：辛友）