鄧國源∶在探索中尋求藝術的本源

文/特約記者 段星宇

鄧國源∶在探索中尋求藝術的本源

文/特約記者 段星宇

藝術家簡介

鄧國源，1957年生于天津。中國美術家協會會員，天津美術學院院長，教授，博士生導師。美國南德克塔大學榮譽教授，德國哈雷美院客座教授。他被稱為“最有實驗精神的院長”，對他來說，藝術創作就是一場自我挑戰的實驗。

鄧國源先生多年來一直致力于繼承和發揚傳統美學領域的探索，加上長期的教學實踐，將傳統美學賦予了新的生命力。他開創了一種新的不斷開放和不斷衍生的藝術系統，于此系統中，傳統美學以一種特殊的方式與新媒體、新時代相互碰撞，并與新的時代下的媒介方式相互融合，獲得了廣闊的延伸和生長。近期舉辦的畫展《在花園》就是他近些年來思想的集中體現。

作為成長于85新潮的著名實驗藝術家，鄧國源一直以來都在藝術本體語言領域積極探索和實踐著。多年來，他一直對抗過于膚淺的現代主義趨勢和當代的潮流，創立了一套完全利用中國繪畫傳統和以自然為中心主題的表達方式。在他的作品中，從來沒有任何顯性的時代符號出現，但他對語言本身的敏感和關注使他經由無數次的蛻變之后，建立了一個不斷處于開放之中并具有無限衍生力的自我藝術系統。于這個系統中，傳統美學以一種鮮活剛健的方式與當下相遇，并在新的媒介方式和更為廣闊的空間中延伸和生長。他是當代藝術中非常特殊的個案。

“花園”系列作品的意象是鄧國源藝術思想和美學創造的集中體現。在持續10年以花園為主題的系列作品中，他完成了從水墨、油畫到大型綜合裝置的媒材穿越，從以黑到白的無盡生機變化到鏡面衍生的百千萬億鏡像的繁殖碎片，花園作為固化在中國文人心中的養息之所和濃縮傳統美學思想的空間象征，已經從尺幅間轉化成大型空間裝置，建構了比擬空間的親歷感。本刊特約記者于近期專訪了鄧國源院長。

特約記者：鄧院長您好！據了解，本次巡展《在花園》的藝術形式涉及水墨、油畫等，那么您對“墨汁毛筆宣紙等在現代都是懷舊的東西”這種說法怎么看？水墨等傳統藝術形式和媒體相比較而言在表達層面上有差別嗎？

鄧國源：懷舊這種說法我個人認為是不正確的，正是因為在今天，傳統繪畫又得到了新的發現、新的估量，被賦予了新的生命力。中國的大學院校從來就沒有忽視過傳統的教育，沒有放棄過對中國傳統水墨畫的研究探索。除此之外，美術界還很重視以新時代的意識和思維發揚光大傳統繪畫。繪畫的表達方式有很多種，在表達的同時就能不斷挖掘出傳統繪畫新的內涵，這是一個不斷開放和衍生的過程。現在的藝術形式講究的是還原，將所表達的對象盡可能完整的表現出來，但是這種表現方式在一定程度上卻讓人感覺不到真實。

其實，傳統的藝術形式和現在的藝術形式諸如媒體一類，表達的情緒本質是一樣的，主題也是相同的。但是水墨這樣的表達方式更能將表達對象表現得更充分，讓人更為深刻，就好像身臨其境，真正身在花園中游玩一樣。

特約記者：您的《在花園》主題創作已經持續10年以上，這次巡展把《在花園》定為主題。是想透過主題表達一種什么樣的觀念和精神？您此次展覽的作品想表達的東西似乎超乎現實，這種現實和精神層面的比較您是怎么把握的？

鄧國源：所謂《在花園》，并不是完整真實的去還原。諸如花園中的一些植物，它們的形有現實的影子，而有些并非現實中存在的。這些植物的筆觸其實都是主觀臆造的，我想表達的不是死板的還原真實，而是透過大腦和觀念過濾后的形象，再將它們轉換成水墨的形式。這其中還包含一定的書寫性，而并非一味的勾畫輪廓和描繪景物。通過毛筆去書寫，能夠引發人的聯想，一個塊面，它可以表達成一片花瓣，也可以是一片樹葉，具體是什么，看畫的人有不同的心境和欣賞水平，自然也有不同的看法。作品追求的就是一種自然、隨性，讓人看起來感覺很舒服。

裝置藝術/花園

《在花園》這個主題強調的是人與自然，自然與藝術，藝術與人三方之間的聯系。整個系列的創作想表現的主要是“在”這個字眼，這個方式，強調的是觀眾與畫面之間的互動和聯系。你在花園中，你在自然之中，從熟悉的生活環境中重新回歸自然，回歸的前提，就必須思考自然的入口在哪里，這也是不斷探索和前進的唯一道路，表現的是一種現實主義。

《在花園》表達的其實是一種無我之境，一種超乎現實的狀態。在我看來，藝術不僅僅是一種傳達，一種解釋，更是藝術家對自我生存的世界和自身生存意義的整體把握。因此，我建造了這樣一座“花園”，它超越了我們眼見的現實，也是在更高層次上回歸到精神的現實中。

特約記者：天津美院作為中國藝術類高等院校的領軍者，您認為近年來發展成功的標志是什么？

鄧國源：其實談不上什么成功。不過在眾多的藝術院校大規模擴建擴招的背景下，天津美院仍一直堅守著藝術院校本該保持的精英式教育模式，同時大力推進實驗藝術各學科的建設，這本身已是一種難能可貴的堅守，我相信未來天津美院仍可以在國內的同類院校中擁有自己的特色。此外，我們美院的老師們都堅持一種責任，一種除自我之外的領頭人的責任。這對學生來說也是一種精神上的教育。

特約記者：教育創新是當下一個較熱的話題，目前天津美院在這方面都有過怎樣的嘗試？

《在花園》In the Garden No.5

鄧國源：現在中國的美術教育已經到了一個變革的時期，應該由技術教育轉變為創造力的啟發。在這一點上，天津美院已經先行了一步，我希望以此作為一個試點，更好的推廣創造力這個重要的技能。

特約記者：中國的藝術品市場這些年的發展可謂風生水起，但繁榮背后的隱憂也是人所共知的，對此您有怎樣的理解和判斷？

鄧國源：國內的藝術品市場我關注的不多，直觀印象是在不斷地走向健康的軌道。從前幾年的二級市場不斷炒作的泡沫、市面上的假貨橫流、購買渠道的不安全、市場的不規范，再到禮品市場的退場，可以說藝術品市場經歷了一場前所未有的深層次的大震蕩，我認為這是一件好事。現在，國家層面已經出臺了一些針對性的法律法規，目的就是要把這個市場朝正確的道路上引導，藝術品市場的不斷規范，讓大家對未來有了更多的期望，也讓藝術家們有了更好的環境和氛圍去創作，這樣才會有更多好的作品進入市場進行流通。我對這樣的新格局充滿期待。

特約記者：您如何看待目前天津藝術品市場的發展現狀？對天津藝術品市場的發展有怎樣的建議？

《在田野》In The Field No.4

鄧國源：天津是老牌的藝術重鎮，書畫、文玩等藝術品市場基礎雄厚，直到今天，以天津美院教師為主的傳統和當代水墨都在全國的藝術品市場占有重要的位置。不過，也正因如此，天津的藏家對當代藝術的熱情遲遲沒有點燃，相比北上廣等區域的收藏群體，天津的當代藝術收藏體系是滯后的。在這種現狀下，應該繼承和發揚相結合，一方面是為了明確地延續傳統的精神并進一步予以發展，另一方面是為了走出傳統，加以創新，接納當代并且不斷的開放、發展和衍生。

特約記者：在藝術品市場中，藝術品的鑒證溯源是規范藝術品市場的重要舉措，那您覺得這個舉措對天津的藝術品市場的發展有哪些作用？

鄧國源：藝術品的鑒證溯源是市場倒逼的產物，某種意義上說這是歷史發展的必然，這必將會對當下的藝術品市場的種種亂象起到一定程度的遏制作用。市場秩序得到維護，作品真實性得到保證，這對于藝術家和收藏家來說，無疑是一項雙贏的舉措；同時對建立與維護藝術家個人品牌，保護藝術知識產權等也將起到重要的促進作用。

特約記者：好的，感謝鄧院長接受我們的訪談，我們期待你的藝術在探尋與實驗中取得更多的突破，也祝愿您的此次巡展獲得圓滿成功！