陳傳席：當代國畫現狀堪憂 三十年來乏善可陳

文/特約記者 江粵軍

陳傳席：當代國畫現狀堪憂 三十年來乏善可陳

文/特約記者 江粵軍

日前，韓國著名藝術家、美術評論家金兌庭對中國當代美術現狀提出了直率而尖銳的批評，認為“中國當代美術的確走到了危險的邊緣” “藝術家寫得畫得都很快，自己的精神完全沒有了”。對此，向以直道而言行世的著名美術史學家、文藝理論家陳傳席先生接受記者專訪時表示完全贊同。專訪過程中，陳傳席除了暢談自己的人生、學術歷程外，也對當下的中國書畫界進行了強有力的針砭—他強調，文化底蘊的缺失是當代書畫創作中的致命傷。

1.現代挑不出一兩個代表性的畫家

花鳥圖/朱新建

特約記者：最近韓國的金兌庭教授對中國當代書畫現狀進行了“大批判”，您同意他的觀點嗎？

陳傳席：金兌庭的評論非常好，非常中肯，中國大多數評論家都難以說到這個點上。作為一個韓國人，能看得這么清楚，很難得。

特約記者：就您看來，中國當代書畫創作處于什么樣的水平？

陳傳席：可以用“很差”兩個字來評價，甚至應該說是一敗涂地，全軍覆沒。早一點還有李可染、傅抱石、徐悲鴻等名家，現在卻是挑不出一兩個代表性畫家。我想，問題的關鍵在于畫家文化的缺失。沒有文化功底，畫畫的基本功再好，作品格調也上不去。因此，對中國當代書畫的前途，我個人比較悲觀，如果美術教育不改革，難以出大家。唐詩為什么那么昌盛？就是科舉考試要考寫詩，于是形成了社會風氣?，F在美術學院招生，只看素描、色彩水平，不考傳統文化，不考《經》《史》《子》《集》，畫家的文化修養能好到哪兒去？畫畫不過是淪為高考的終南捷徑。雖然現在很多美術院校中有所謂傳統文化教育，但那都是走過場。

一方面，畫家的素質不行；另一方面，當代的書畫熱卻可謂空前絕后，人人都想當書法家、畫家，對此，我很擔憂。像我認識的一位功力很深的醫生，他還在主持國家項目，卻拼命要調到畫院工作，他說當醫生很辛苦，而到畫院上班，每日優哉游哉，出去游山玩水也是工作，錢也多，為什么還要當醫生呢？畫畫變成了貪圖安逸的終南捷徑，能行嗎？

愛你如詩/張越

我始終認為，書畫是小道，不該孜孜以此為專業，更不該全民都想以此為專業。儒家強調“志于道，據于德，依于仁，游于藝”，首先“志于道”，再據德于仁，藝術才能有所成就。如果沒有大見識、大胸襟，每天寫寫畫畫，永遠只能在小道上轉悠。像毛澤東、魯迅、于右任，他們的字多好，他們哪位又是專業書法家？可見，書畫是意識形態，沒有文化底蘊和社會閱歷等大道為支撐，永遠做不好。

2.新文人畫僅是借用“文人”概念

特約記者：對古代書畫，您的認識和感受是非常深刻的。今天，明清院體畫備受市場熱捧，常常拍出很高價格，在您看來，文人畫與院體畫的藝術價值有哪些差異？您更認可哪一種？

陳傳席：近現代學者常批評院體畫柔媚細膩，也常把院畫和院體混為一談，其實并不準確。我做過詳細的考證，五代、北宋有院畫而無院體，院體畫始于南宋李唐、馬遠、夏圭。南宋畫家有家國之恨，怒發沖冠，故所作院體畫，用大斧劈皴，氣勢磅礴，剛勁濃烈，發人振奮。但院體畫就南宋最好，后來學南宋者，因為時代背景不相同，難得見好作品。

而文人畫講究文雅，以儒道思想為精神旨歸，道家認為柔弱勝剛強，儒家倡導“子不言怪、力、亂、神”，所以文人畫是反對院體畫那種直白強悍的。歷來文人攻擊院體也都說它粗而硬、污而燥，不曾說它柔媚細膩。

就兩者比較而言，文人畫的線條更變化多端，所以總體上略勝一籌

特約記者：在您看來，今天的社會文化土壤還有利于文人畫的產生與發展嗎？

陳傳席：當今所謂的新文人畫，我認為只是借用這個概念罷了。現在多數人沒讀過《十三經》《二十四史》，基本知識都沒掌握，哪里稱得上是文人？

特約記者：有外媒稱：“中國現代有三派：現代派爬得太高，新文人畫靠得太近，唯陳傳席畫派立得最遠。”對此您作何理解？

陳傳席：所謂“現代派爬得太高”，是指中國的當代藝術家認為繪畫不應該只追求形象和色彩，要有哲學，要有思想內涵，但他們自己并沒有哲學和思想內涵，更沒有真正創作出這樣的作品，有的認識也是錯誤的，更談不上有好的作品了；所謂“靠得太近”，是指當下很多畫家認為傳統有用，仍然走著傳統的路子，卻還遠遠沒達到古人的高度。

(陳傳席，著名美術史論家、美術評論家?，F任中國人民大學教授、南京師范大學教授、博士生導師等職，特殊貢獻專家。主要研究領域包括藝術史、藝術批評、文學史、人文史等，近年來更著力于佛教藝術研究，主持國家重點項目佛教藝術遺產調查。出版《六朝畫論研究》《中國山水畫史》等53部著作。繪畫作品被收入《中國繪畫年鑒》，曾在俄羅斯、法國、英國、美國等國家舉辦個人畫展。)

豐衣足食/李津