傳統中國繪畫的畫理探微

□ 馬振聲

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傳統中國繪畫的畫理探微

□ 馬振聲

傳統中國繪畫是中國傳統文化的重要組成部分。對中國畫的研究，必須從傳統文化精神的高度入手，真正把握和理解中國畫的畫理、畫法，在“守常”和“求變”的過程中傳承、發展傳統中國畫。

記得從附中升入本科，我初次接觸中國畫時，老師說：“你畫的形雖然很準，但是用的線不是中國畫的線。中國畫的線是有生命的線。”自此，我開始意識到“形似”不是傳統中國畫的最終目的，在“形似”之外還有更高的要求。作為構成“形似”的基本形式元素，什么樣的線才是有生命的線？我困惑不解，同時也引發了對中國畫教學大綱中關于“中國畫特點是‘以線造型’”的疑惑。畢竟西方繪畫史上，如意大利文藝復興三杰、法國安格爾、德國丟勒、奧地利克利姆特等，都是以線造型的高手，那么“以線造型”怎么能說是中國畫的特點呢？

唐代張彥遠在《論畫六法》中云：“夫象物必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣形似，皆本于立意而歸乎用筆。”概括了傳統中國畫最核心的思想理念、形式特點和審美觀念，用最簡練的語言闡述了傳統中國繪畫畫理的基本內容。

以狀物為宗旨的繪畫藝術，不論中西，“必在于形似”，這是不容置疑的。但是如何“形似”，中西繪畫卻存在著截然不同的觀點。西方繪畫以科學務實的態度，通過比例、透視、解剖、結構，使所表現物象達致精準和酷似；通過光線和色彩使形似達到質感、量感、空間感高度統一的視覺逼真的效果，這是西方傳統文化思想的思維邏輯使然。傳統中國繪畫卻在“必在于形似”的基礎上，進一步提出“形似須全其骨氣”，沒有從“器”和“用”的層面做橫向拓展，而是從“形似”直接指向了形而上的“骨氣”，把問題提高到“道器相通”“體用一致”的至高境界。

“骨氣”顯然是源自中國傳統哲學的概念。何為“骨”？“骨”乃“道生一、一生二、二生三、三生萬物”，而萬物一以貫之。這個支撐萬物，又無限生發的內涵之力，就是“骨”。何為“氣”？“氣”是“太極生兩儀，兩儀生四象，四象生八卦”，是充滿變數的陰陽，相輔相成，相互消長又相互依存，“萬物負陰而抱陽，沖氣以為和”，“天地合氣，萬物自生”。這個生成并充實了無窮盡的多樣性的空間形態，就是“氣”。“骨”主時間的一致性，“氣”主空間的變化和多樣性。“骨”與“氣”合為一體，就是生命存在的形態，所以“骨氣”是生命的象征和表現。所謂“全其骨氣”就是要把生命的精氣神，注入“形似”之中，把無形的“大象”融入“形似”具象之內，故要“以大觀小”“致廣大而盡精微”等。

馬振聲 歡騰的塔什庫爾干 145×732cm 紙本設色 2002年款識：歡騰的塔什庫爾干。勤勞勇敢的塔吉克人民每逢節日盛會經常舉行叼羊活動，奔騰呼嘯，氣象壯觀，令人歡欣鼓舞。壬午年秋月，馬振聲作于北京。

馬振聲，1939年生于北京。畢業于中央美術學院中國畫系，獲碩士學位。曾任重慶國畫院（今重慶畫院）副院長，北京語言大學藝術系主任、教授。現為中央文史研究館館員、中央文史研究館書畫院院長、中國美術家協會蔣兆和藝術研究會會長。出版有《馬振聲畫集》《馬振聲、朱理存中國畫選集》等。

“骨氣形似，皆本于立意而歸乎用筆”，根本在“立意”，落實在“用筆”。一個是心與物的交融，一個是意與筆的結合。《文心雕龍·物色》篇說：“寫氣圖貌，既隨物以宛轉；屬采附聲，亦與心而徘徊。”石濤說：“山川與余神遇而跡化。”此間既有“隨物宛轉”，又有“與心徘徊”。唐人符載有云：“遺去機巧，意冥玄化，而物在靈府，不在耳目。故得于心，應于手，孤姿絕狀，觸毫而出。氣交沖漢，與神為徒。”這正是物要“爛熟于心”，筆要“得心應手”，在物我兩忘、棄知去己的狀況下，心物之間融會交流，然后“心隨筆運”，因勢而成形。

蘇東坡的“論畫以形似，見與兒童鄰。賦詩必此詩，定非知詩人”，告訴我們僅僅停留在以“似”或“不似”論畫太淺薄，而是應在形似的基礎上達到荊浩所說的“氣質俱盛”的“真”，體現生命之真如。這時的“形似”已經不是自然狀態的“形似”，不是寫實概念的準確與否的“形似”，而是“應物象形”，“度物象而取其真”，經過生命的洗禮、改造過的“應物”之“形似”。這個“不似”是比寫實的“形似”更高級的“似”，用黃賓虹的話說就是“絕似又絕不似”。齊白石云：“太似為媚俗，不似為欺世，作畫妙在似與不似之間。”對于傳統中國繪畫而言，不可“不似”，亦“不可空陳形似”，所追求的是這種“氣質俱盛”“貴似得真”的“不似之似”。

傳統中國畫從來都是在“似與不似”之間，“執兩用中”，以“極高明而道中庸”的態度，在對宇宙自然、生命靈性的感悟和體驗中“尋真探妙”，沿著“天人合一”“道法自然”的路徑，踏進“玄之又玄”的“眾妙之門”。這無限深遠的玄妙之美，體現了天人合一的大自然的生命力。“似與不似之間”的“妙”，不是僅憑人的機巧和能力得來的，不是在寫實的“形似”基礎上的夸張、變形，更不是為了張揚個性而標新立異所能同日而語的。李苦禪先生說過“畫寫意畫要進入一種超然的狀態”，憑借的是學識修養的深厚積累、藝術功力的扎實和那種“致虛極，守靜篤”、“專神守一”的自我把控的能力。

總之，傳統中國繪畫以“氣韻生動”“骨法用筆”為核心造型理念，以筆墨為體驗生命和表現生命的基本方式，以“妙在似與不似之間”的傳神寫心為最終的審美價值取向。作為文化形態，中國畫承載著獨特的傳統文化理念，中國畫家絕不可妄自菲薄，應該以科學的態度研究和弘揚優秀傳統文化，按照中國文化發展的規律，在傳統基礎上開拓創新，走出自己的路。■

責任編輯：陳春曉

馬振聲 蒲松齡先生像 100×100cm 紙本設色 1991年款識：蒲松齡先生造像。辛未秋，振聲作于蓉城。鈐印：馬振聲（白）

馬振聲 天色蒼茫 100×100cm 紙本設色 1991年款識：天色蒼茫。辛未秋，振聲于成都。鈐印：馬振聲（白）

馬振聲 南疆十月 138×69cm 紙本設色 2006年款識：南疆十月。石榴又名丹若，維吾爾語稱阿娜爾。許多姑娘取名阿娜爾汗、阿娜爾古麗，即石榴花也。丙戌年秋，馬振聲作。鈐印：馬振聲（白） 千秋（朱） 強其骨（朱）

馬振聲 月印平沙夏有霜 138×69cm 紙本設色 2007年款識：月印平沙夏有霜。丁亥冬，馬振聲作。鈐印：馬振聲（白） 千秋（朱）