大劇院作為方法,如何重塑城市文化

楊子

在全球城市文化治理的實踐中，大劇院的運行造就了都市獨特的文化景觀，并以獨具特色的文化內涵成為辨別、認知城市的重要文化元素。上海大劇院作為城市文化治理的具體實踐和方法，運用有效的文化傳播路徑，詮釋及重塑城市文化，建構市民對城市的認同與歸屬，在全國大劇院運營中具有一定的示范意義。

權力的空間生產物

“大劇院”的建設熱潮始于20世紀90年代中期，文化設施建設的具體數量在1997年2月文化部頒發的文化事業“九五計劃”被明確規定，“建設50座以國家大劇院為代表的圖書館、博物館、群藝館、美術館、劇院等展示國家和地區形象的標志性文化設施”，“直轄市、省會城市和有條件的大中城市，要有重點地規劃建設一批展示國家或地區形象、與經濟發展水平相適應的圖書館、博物館、美術館、大劇院、群藝館等標志性文化設施群體?！?/p>

在這一文化政策的驅動下，全國興起建設現代化大劇場的熱潮。2001年以后建成的劇場，呈現出規模大、范圍廣、標準高、數量多的特點，1000個座位數以上的大劇院共120個，總投資額達500億元以上。在政府意志驅動下，全國各省市斥巨資興建大劇院，用以“展示國家或地區形象”，這股熱潮從一線城市持續向二、三線中小城市推進。

跨世紀的劇場建設熱潮反映了經濟發展之后各地政府對落后的文化設施建設的政治訴求，但由于缺乏有效的大型公共文化設施的管理經驗和劇場管理及演出經營人才、演藝機制不健全、市場培育不成熟，多地大劇院由于演出量不足，處于維持或艱難運營狀況，或常年處于空置狀態。數據統計，從1998年以來，全國新建和改建的劇院達260家，劇院總數超出2000家，但年演出場次達50場的不到總數的35%。除北京、上海等演出較為發達的城市之外，大部分省市本地團體的演出內容難以支撐本地劇場，劇場演出內容的供應大部分來源于外埠團體和國外團體巡演。2015年4月9-10日，道略演藝產業研究中心發布《2014-2015演出劇場發展報告》，報告分析了中國劇場的五個現象：演出劇場建設火熱、劇場規模結構失衡、劇場演出活力不足、劇場觀眾培育不力、劇場經營模式被動。在承擔當地城市標志性建筑的文化展示作用之外，“大劇院”實際成為政府文化的“面子工程”即“政績工程”。

政治劇場：作為城市文化治理實踐的大劇院

在全球化浪潮及其所帶來的文化競爭壓力下，為了提高城市知名度與文化地位，文化、藝術的生產實踐在當代城市治理的場域中被賦予前所未有的核心地位。當代城市文化治理不是單純的藝術文化資源、權力的分配與管理，或是文化機構對藝術文化法規的制定，以及城市治理者從上而下對市民進行藝術文化理念的灌輸與規訓。一個“文化都市”的規劃者必須思考如何以藝術、文化思維邏輯為核心，以柔性化與彈性化的治理策略和一種更能感動市民心境的“治理心態”進行城市治理，從文化、道德、價值及自我反思、批判的態度來實踐城市的治理，從而在哈貝馬斯的“公共領域”和“溝通理性”之外，注入市民情感、審美和感動等人文元素，讓悲哀、傷痛、喜悅、歡愉等市民共同情感經驗以及對藝術美感價值的共鳴，通過市民文化與人文理性的公共溝通模式進入城市文化治理空間，從而給予市民更為廣闊、自主的日常生活空間。

大劇院是權力的空間生產物，而文藝的宣教功能決定了大劇院成為城市主流意識形態與政治審美理念在劇場物理空間與生產實踐的反映。在這個意義上，大劇院通常指涉官方、官營、意識形態、正統、宣傳等政治理念，因而被指認為通常意義上的“政治劇場”。城市治理者通過對大劇院行政意義上的總體部署規劃、景觀外形設計、地理選址、文藝生產活動的安排和節目定位進行權力的敘述與城市文化形象的展示，進而進行城市文化治理。

大劇院運營作為城市文化治理的實踐之一，行銷城市以塑造健康發展的城市形象、促進國際文化交流、增加就業機會和觀眾、游客數量，并通過大篇幅的媒體報道帶來高度的城市聲望，引導居民對城市的認同與認知。借由各種文化交流和文藝演出，大劇院帶動城市文化蛻變成長，重塑城市文化形象和品牌。一個經營成功的劇院不僅成為城市的文化標志，而且超出其劇場的功能價值，給城市帶來文化價值和旅游商業附加價值，提升城市的文化經濟效益，從而促進地方文化產業的發展。

上海大劇院的“政治敘事”

國內運營成功的大劇院，如上海大劇院和國家大劇院，通過專業化演出傳播城市文化形象，提升城市文化品位和市民藝術欣賞水平，無論是利用率還是影響力、社會效益還是經濟效益，都可稱為中國“大劇院時代”的劇院楷模。以2015年數據為例，上海大劇院在這一年共完成各類演出及活動608場，其中演出類489場，藝術教育活動119場，超過30萬觀眾走進大劇場，票房收入達1828萬元，上座率為91%，總收入為7377萬元。

上海大劇院建成于1998年，在文化部“九五計劃”頒布之前即已啟動，在國內大劇院建設中首開先河，它的建成標志著我國開始有了國際水平的現代化劇場。作為城市文化治理的具體實踐，上海大劇院的一個重要作用是對城市文化形象進行重新詮釋與塑造，因而，作為“政治”的劇場，其“政治敘事”可置于城市文化治理的場域與整合分析框架中進行，從三個面向塑造上海全球城市文化形象。

權力與資本敘事

作為標志性的劇場建筑，上海大劇院的建成緣于城市治理者建立城市發展與治理規則、通過文藝活動展現話語權、傳遞價值觀，是城市治理者權力意志的表現，也是行政權力在表演藝術場所的表達。

在專業劇場緊缺的90年代初期，上海市政府意在上海建成一個中西文化的交流窗口， 作為城市標志性的文化設施。1993年底，上海大劇院的建設議程擺上日程。上海市委市府對大劇院工程建設提出“為上海人民爭光、對子孫后代負責”的要求，這一話語為它此后作為城市權力景觀定下基調。

作為權力意志的表現，大劇院是城市新城區行政文化功能的一部分，往往與政府大樓建在一起，上海大劇院的選址也不例外。1993年，由時任市委副書記陳至立、副市長龔學平主持選址工作，地址選為位于上海市中心的人民廣場西北角，南臨人民大道， 西沿黃陂北路， 東毗市政府大廈和城市規劃館， 東南則為新落成的上海博物館， 北望人民公園和上海圖書館， 基地面積達2.1公頃， 與人民廣場整體相融。具有政治意味且與權力機構毗鄰的地理位置，是對大劇院“地方權力精神”的確立或弘揚，是大劇院能夠被建構為重要的媒介地理活動場所，成為“權力景觀”的支配性力量。

在上海大劇院這一特定場域中，權力者的策略決定特定資本的分配。上海大劇院總投資12億人民幣，由上海廣播電影電視局全額投資，財政資金來源包括政府補貼、票房和大劇院的服務經營收入和社會資助，每年獲得政府補貼占年總收入的8%左右，其中上海文化發展基金會每年給予1500萬元贊助。在規劃之初，上海大劇院被市委、市府定位為面向市場的非營利性質的公益性事業單位，是構筑城市公共文化服務體系的重要組成部分。公益性及非營利性的文化事業單位的定位，在經營管理過程中，首先強調的是社會效益。2001年，市政府提出上海大劇院“一年要有24場公益演出， 全場票價不能高于80元”的要求?！耙陨鐣б鏋橹?，經濟效益和社會效益相統一，兩個效益同步增長”，如此定位的大劇院承擔三個主要社會功能，引導社會主流文化，服務市民、滿足市民欣賞高雅文化的需求，促進社會文化的發展。

“兩個效益同步增長”的訴求促使社會商業資本進入文化權力場域。2014年5月，通用別克作為大劇院在汽車領域的獨家戰略合作伙伴，提供“超過劇院運營成本的10%”的資金贊助，上海大劇院中劇場被冠名為“別克中劇場”。制作主體將商業資本主要用于投入公益性演出和教育活動，提高自辦演出比例，增加公益活動場次，別克汽車的商業資助進一步提高大劇院主辦節目比例，從而降低平均票價，強化大眾“藝術殿堂”的定位和宗旨。

歷史與現代敘事

建筑可以承載大量的特殊信息，既是一種實用的工具，也是城市空間中一種具有表現力的語言，是一種象征性符號。大劇院造型生動簡潔，主體由立方體和弧形體構成，形似中國古典建筑亭，屋頂為兩邊反翹和天空擁抱的白色弧形，象征“天圓地方”，寓意文化“聚寶盆”。與大劇院輕巧靈動的造型形成鮮明對比的廣場建筑，除了市政府大樓，還有位于人民廣場東北角、毗鄰市府大樓的上海城市規劃館。從文化地理的意涵闡釋三者之間的關系，現代化、國際化的上海大劇院與市府的關系，可以解讀為以市府為代表的行政權力在表演藝術場所的表達，而上海城市規劃館則以多種視覺手段展示上海市政治、文化、經濟的具體部署，詮釋了城市治理者在當下及未來對城市的治理策略和規劃藍圖。上海大劇院的建成與運營則是城市發展文化轉向的直觀體現，是文化總體規劃的具體實施。

作為新建的西式現代化大劇院，如何建構地方文化氛圍，城市規劃者通過對城市文化形象進行策略性組合，打造大劇院特有的地方文化氛圍，促使市民對其產生認同和歸屬感。盡管上海大劇院從空間維度將上海與全球進行連接，但在時間維度上，則與20世紀30年代的上海有著內在的維系。1933年，由匈牙利建筑師鄔達克設計重建的大光明大戲院坐落在人民廣場文化圈，南臨上海市政府大樓和上海大劇院，英文名為Grand Theatre，意譯為“大劇院”，時有“遠東第一影院”之稱，是中國電影發展歷程的活樣本。65年后，投巨資建成的上海大劇院取其英文名為Shanghai Grand Theater，這兩座相隔65年的建筑，在它們各自所處的時代，都是以最現代、極富創意的、極新穎的、摩登的形象呈現在世人面前。

如果說“大劇院”的名稱將90年代末建成的上海大劇院與30年代的摩登上海建立起某種聯系，那么，上海城市規劃館地下一層的“上?！?930風情街”則將這種隱秘的聯系明顯化、清晰化地勾勒出來。

上海城市規劃館底層的“時光倒流”式的1930風情街模型，滿足了人們對人造“懷舊”情調的追求，它與作為能指的上海城市規劃館之間的關系是：90年代的上海為了豐富自己作為“全球化城市”的資格，借助仿造的“30年代上?！?，以彰顯上海曾經有過、但早已消失的“東方巴黎”的國際都會的歷史。在職能上對當下和未來的城市進行宏觀、全局規劃的上海城市規劃館，在它所設置的30年代上海的“懷舊”機制中，舊上海的“舊”成為未來“新”的規劃藍圖，也即上海的“過去”成為“未來”（正在建設的現代化新上海）的“未來”（全球化后的上海）。城市的歷史記憶在作為上海市行政文化中心的人民廣場，通過城市規劃館重現在市民或觀光客面前，使得原為懷舊對象的“老上?！背蔀槌鞘邢胂蟆扒罢啊敝小拔磥淼纳虾！?，時空的壓縮賦予了上海大劇院清晰的歷史構圖及當下使命，其目的是為了生產歷史記憶，從而生產符合全球化資本流通的意象。

通過詮釋“現代化、開放、面向未來”等概念的上海大劇院與上海城市規劃館“1930風情街”老上海模型并置，對20世紀30年代老上海的想象作為合力結構了對“新上海”的規劃，二者的時空對話呈現和表達城市治理者的某種社會理想，并在其構造的語境中醞釀一個值得關注的中心問題，即在新的全球化競爭中，在歷史遺產及歷史記憶的召喚下，上海大劇院該如何實現一個世界城市的文化夢想，重建上海文化的輝煌。

全球與本土敘事

如何“想象全球”對大劇院的全球與本土敘事產生至關重要的影響，通過全球與本土敘事，大劇院將上海帶入世界城市全球文化交流的語境，不僅向世界展現城市的面貌，向城市展現世界的面貌，同時也促進城市市民轉向對世界公民的自我認同。

由政府主導的大劇院對藝術活動的安排與部署代表的是一種官方式樣的公共文化，對于劇院來說，節目的設置與安排體現了一個劇院的定位，劇院演什么和能夠演什么，體現了劇場的價值品味和藝術宗旨，從“全球”與“本土”敘事的角度而言，節目定位則貫穿著運營者通過大劇院這一特定的藝術空間所傳達的全球與本土想象。

大劇院的節目定位首先是以權力意志為核心體現，“上海市委領導明確表示，上海大劇院作為中國第一個國際性的、現代化的大劇院，要以高雅藝術為主。”而大劇院管理層對“高雅藝術”認證為“歌劇、芭蕾和交響樂”，這三大藝術形式的節目成為大劇院建立以來最主要的藝術呈現。

對大劇院演出季節目板塊的觀察有助于進一步了解劇場全球化融合的定位。自2006年開始，上海大劇院推出演出季，每個演出季以五大系列演出構成，包括世界著名交響樂團系列、世界著名獨奏家系列、世界著名芭蕾舞團系列、世界美聲系列、青年藝術家系列等。對音樂劇的引進是上海大劇院融入全球文化的一個具體案例。上海音樂劇市場始于上海大劇院，2002年以來，大劇院引進《悲慘世界》（2002年，21場）、《貓》（2003年，53場）、《音樂之聲》（2004年，35場）、《劇院魅影》（2004-2005年，100場）、《獅子王》（2006年，101場）、《媽媽咪呀》（2007年，32場）、《發膠星夢》（2008年，20場）、《歌舞青春》（2009年，24場）、《音樂之聲》（2015年，15場）等音樂劇，催生音樂劇產業在上海的孕育和發展。

和引進劇相比，大劇院開業以來中國傳統戲曲節目上演率較低。2010年，大劇院的節目選擇體系從一開始的“洋三件”到厚愛引進音樂劇，開始有意識地推出主打中國傳統文化的系列演出，在節目選擇方面日趨完善，并堅定“不僅要上演海外進口的節目，也要給國產文藝精品提供舞臺”的定位，歷年演出季的劇目安排顯示了上海大劇院對本土制作、民族藝術的扶持，2015-2016演出季，大師版昆曲《牡丹亭》（上、下本）于2015年10月31日至11月1日匯聚眾多名家，17位當年昆劇的臺柱、年齡均為66歲以上的國寶級昆劇表演大師在上海大劇院成就了一場“空間絕后”的世紀盛宴，票房“全滿”證明觀眾對傳統戲曲藝術的熱愛。

2007年，節目定位在隨著國家對文化產業鼓勵原創作品的政策性調整而發生改變，“原創性”成為上海大劇院提出的“國際性”、“藝術性”、“經典性”之外的新增品牌定位。利用上海大劇院藝術中心的優勢，大劇院與旗下藝術院團合作，平均每年以一至兩部的速度打造“上海大劇院版”原創作品，形成一定數量和質量的原創作品。

2015年6月，由上海大劇院與上海張軍昆曲藝術中心聯合出品的新編昆曲《春江花月夜》在上海大劇院首輪演出，三場演出近五千張票悉數售罄，火爆場面在戲曲演出市場實屬罕見，這部“讓當代重新審視昆曲，也讓昆曲再次立足于時代”的戲引爆戲曲界“張軍現象”，也令傳統戲曲如何在“大劇院”語境下傳承與發展成為一時熱議，有觀點指出，“在這出戲中，有好的演員，好的劇本，繁復的場景變換和舞美就顯得太多余......失去了因為戲劇的‘假定性而帶來的簡約美?！睂τ趹蚯囆g脫離傳統一桌二椅式舞臺而進入城市大劇院所引致的舞臺空間審美的變化，除了前述反對意見，另一種代表性觀點不失遠見指出，“戲曲既要在相適應的場所展示自己，也要自覺登上包括大劇院在內的各種新興的演出場所與傳播平臺，以適應現代演藝環境的變化?！?/p>

以戲曲表演藝術為核心的中國傳統文化，在以“西式”、“現代”、“國際性”為內涵的大劇院中的表演與發展，從一個獨特的視域，建構起全球化劇場的本土意識視野，以及具有全球意識視野的本民族傳統文化。它以獨特的劇場美學展現了全球化進程中，本民族傳統文化在現代化進程中所面臨的問題：如何在全球融合進程中保持本民族文化的主體性，以及如何處理本民族傳統文化與現代性的關系。中國傳統戲曲藝術在大劇院舞臺的表演，賦予這一“給定的空間”地方性、民族主義和全球視野下新的世界想象。

世界主義想象及對城市文化的型塑

作為城市文化治理的具體實踐，上海大劇院從“權力與資本”、“歷史與現代”、“全球與本土”三個相互交織的面向展示上海全球城市文化形象。

在三個維度的“政治敘事”所構建的全球想象中，世界的普遍性（cosmos）與地方的特殊性（polis）在文化遭遇的辯證運動中不斷生成與建構，一種新的世界主義想象在大劇院的生產實踐中被建構：它拋棄了傳統的政治性劇場的預設立場，將普遍性理解為一種跨文化的規范建構，在普遍性與地方性彼此學習與對話過程中建構新的全球想象。

上海大劇院所生產的城市文化空間，是權力話語的全球意識與表征空間，是政治權力借助劇場進行城市文化治理的運營實踐，體現了城市治理者對城市社會的新型管理模式。上海大劇院對國內大劇院運營的參照在于：作為政府權力意志在表演空間場所的表達，大劇院的總體行政部署規劃須置于城市文化治理的場域中進行，通過文藝活動傳遞城市治理者的價值觀。城市治理與規劃者通過景觀外形設計、地理選址及與城市符號性文化形象進行策略性組合與區域性凝聚，建構西式、現代化的大劇院特有的地方文化氛圍，維系市民對大劇院的地方文化認同。將地域文化或本民族文藝活動與源發于西方的“高雅藝術”相結合、豐富及多元化的節目定位，極大可能滿足各階層市民文化需求，拓展大劇院的市場覆蓋面，從而強化大劇院的大眾性與“藝術殿堂”的定位和宗旨。通過大劇院運營與文化治理的藍圖規劃、文化權力的調節與權利的賦予、藝術文化資源的分配等實踐，在城市資源杠桿分配的機制中，將既有的經濟、政治和社會、文化資本，匯聚到對城市文化歷史遺產的召喚與現代空間的生產，地方場所精神的建立、全球文化的再現表達和本土、全球文化意識的建立等文化實踐中，城市治理者借助大劇院的運營實踐開創了新的文化空間，并訴諸一種新的全球想象：只有在一個共建的世界中，通過一種世界主義范式的藝術和審美追求，我們才得以獲得真實的世界圖景和對城市的豐富理解。