劉影：尋找“自我表達”

◇ 文|本刊記者 李仕羽 圖|受訪者提供

劉影：尋找“自我表達”

◇ 文|本刊記者 李仕羽 圖|受訪者提供

劉影說他是個很懶的人。

疏于運動、對流行事物不感冒、不愛打游戲，代步的那輛小車上，灰塵可能是一兩個月前的。

除了他的工作臺案。

工作臺案的繪畫工具，永遠保持近乎“苛刻”的干凈整潔。這次從巴黎回來，劉影做的第一件事，就是花大半天時間，把繪畫工具全部整理好。

這樣一位“懶人”，只要拿起畫筆，卻經常一整天只吃一頓飯。

沒錯，劉影是一位畫家。

2016年5月，法國巴黎。香檳、燈光、畫廊、關于藝術的探討以及街上淅淅瀝瀝的小雨，構成了劉影人生第一次畫展。

劉影是“二進美院”的人，而且，兩次都讀的本科。

此前，劉影供職于成都一家知名建筑師事務。進入職場前，他在四川美術學院修的是環境藝術設計專業所。但職場沉浮多年，劉影對繪畫的執念卻始終沒放下，他說“從小就特別喜愛手握畫筆的那種感覺”。

本科畢業走出校門時，劉影曾立志要做世界上最杰出的獨立設計師，創作出最具想象力的作品，“但后來卻發現，每天都在進行量產化的勞動。”

豐滿的理想骨感的現實，不可避免地強烈沖突了。

“表達。表達。自由的表達！”劉影也是“重要的事情說三遍”。此時，依稀可見當年那個不斷掙扎徘徊在現實的反思與理想的期冀之間的身影。

劉影辭去了工作。2011年，他重回四川美術學院，成為一名油畫系學生。

之前學的是環境藝術設計，現在卻學的油畫，且沒有經過系統訓練，劉影重回川美之初遇到的困難可想而知。線條、結構、色彩、表現手法……一切從零開始，劉影選修了數量驚人的課程，每天步履匆匆穿梭于各個教室。“可能因為辭掉工作后回校學習，我比其他同學有更多的焦慮、恐懼和渴望。”

師從川美以“風景油畫”見長的翁凱旋教授，在層層遞進的風景寫生訓練模式下，劉影不斷錘煉自己的藝術語言。

但劉影很清楚，自己需要的不僅僅是如何再現一個自然，或僅僅成為一個“翁氏風景油畫”的“代言人”。

如何實現“自我表達”？“求學期間，我內心一直渴望尋找到突破。”劉影描述他當時的內心。

所以，熟悉了油畫語言后，劉影開始在“風景畫”中加入自己的人生體驗與態度。從題材到技術，他開始不斷挑戰自己的極限，并為藝術創作設計不同的難題。

得益于本科所學的環境藝術設計專業，及大型設計公司工作多年的經驗，劉影對現實空間一直有著超常的敏感。他開始從自己的感動和記憶中尋找到場景化的社會景觀，并以自己偏愛的絲網版畫單純、鮮亮的藝術效果來進行視覺呈現：丙烯平涂作底，然后以薄油上彩，在單純的空間分割中留下油畫特有的筆觸感和美感，最后輔以素描勾勒細節；又以模仿絲網版印制過程中的層層疊加，以及錯版等藝術效果，在畫面中形成偏設計、偏構成的現代圖景。“這時候我終于感覺自己從幾個方面做好了這個風格創作的準備：題材上強調空間的表達，語言上借用絲網版畫的肌理，畫面整體是對空間平面感效果的追求。”

《網》是今年以來劉影最滿意的一組作品。在或明或暗、紅綠交織的色塊中，橫豎斜交的一道道線條成了畫面中有些神秘、又依然帶著和諧之美的存在，“就像這些年來的心路歷程，從打破‘網’的桎梏到重新發現自己、找到自己。”

看劉影的畫，從畫底的平涂，到飽和色的添加，偶發效果的保留，以及主體繁雜細節的刻畫，劉影用一種心靈演算，帶給畫面既克制又生動的視覺特征。不管是獨特呈現的畫面還是畫布的色彩與筆觸，劉影用統一的語言將碎片化的后現代寓言娓娓講述。

巴黎歸來，劉影也回到清醒的現實：“在哪里做展覽并不重要，最重要的是作品的力度。未來一段時間，我想打破最近兩三年形成的創作風格，繼續奔行在不斷尋找新的‘自我表達’的路上。”

用劉影的話說，就是“不能讓手中的水墨成為一灘死水”。

Liu Ying:Search for Self-Expression

① 《干擾——隱匿的線索》（布面亞克力）3X2M （3）

② 《失焦1》 布面丙烯 1.6X1.2M

③ 《網1》 布面丙烯 1.6X1.2M

④ 《音符停止時》（布面亞克力） 2.2X1.2M

⑤ 《網2》布面丙烯 1.6X1.2M