新世紀中國主流電影藝術表現力的變遷

趙紅霞

新世紀中國主流電影藝術表現力的變遷

趙紅霞

在21世紀，中國電影不應該僅僅以商業為目的，在經濟利益實現和觀眾精神需求得到滿足的同時，中國電影更應該作為正確價值理念、積極思想意識的宣傳媒介。目前，中國電影具備了宣傳中華民族傳統文化和社會主義新形勢下國家新氣象的作用，這就要求中國電影在娛樂與教育之間達到平衡狀態，以市場需求為向導，依靠專業和質量，實現效益目標，實現對經濟市場的占領，使中國電影更加國際化，成為電影業的“標桿”。

電影《秋之白華》海報

一、中國電影題材的發展與變化

（一）選材豐富

目前，中國電影的選材極為豐富，創新中國電影的藝術形式可以從選材方面著手，這樣可以使電影情節更具有吸引力，揭示電影主題更加深入透徹，不同的選材也更容易滿足不同人群的需求。以革命歷史為主題的電影有《紅色娘子軍》《戰火中的青春》《辛亥革命》《百團大戰》《建國大業》等，其中還包括許多兒童經典電影，如《小兵張嘎》《閃閃的紅星》等；以現實主義為題材的電影有《活著》《可可西里》《千里騎單車》《天注定》《郭明義》《萬家燈火》《守望天山》等。這些電影不但使觀眾了解了歷史、了解了中國革命，也觸動了他們的心靈，從電影中觀眾得到了反思，也增加了民族榮譽感。[1]中國電影在選材方面要與時俱進，同時還要做到在娛樂的同時不能摒棄教育作用，在注重體現思想的時候，不能忘記對藝術的表現，時代感與價值觀并存。中國電影的選材主要以以下三種形式為主：以人物為中心的對某種精神的體現與宣揚、對重大歷史事件的敘述、通過人物的經歷反映時代的變遷。在這些形式的基礎上，中國電影在不斷豐富、藝術形式也在不斷創新、不斷增加新鮮要素。

（二）電影情節戲劇性增強

在21世紀的電影創作中，編劇和導演是一種藝術，更是“總設計師”，通過對情節的設計形成電影的框架，運用人物特點充實電影，豐富電影的藝術表達。通過邏輯關系、因果關系，電影中的人物和情節得到串聯，主題也逐漸深入，一種引人深思的社會現象和崇高精神通過電影引起關注，甚至令觀眾回味無窮。情節的設計對電影有著至關重要的作用，一個時代改變了一個人、一個家庭甚至是一群人的生活。電影《歸來》通過對人類真實感情和心理矛盾的描述，講述了知識分子陸焉識與妻子馮婉瑜在文化大革命時代下的感情變遷的故事，由陸焉識和馮婉瑜反映了一個時代的愛情悲劇。在20世紀70年代初，勞改犯陸焉識因思念妻兒，在農場中轉途中逃跑回家，但是因為女兒丹丹難以承受心理壓力，從中阻止，使陸焉識夫婦再次相隔天涯。文化大革命結束后，陸焉識平反歸來，家中已物是人非，妻子因受打擊，不再認識他，面對時代的變遷、生活的變故以及夫妻深厚的感情，陸焉識作出了出人意料的人生選擇。

二、中國電影代表人物塑造的發展與突破

（一）人物與時代發展的聯系

人物與時代緊密相連。從20世紀到21世紀，中國由閉塞到開放，體現在經濟、文化、意識形態等各個方面，現在，出國已經變得再普通不過，越來越多的國人走出中國大門，也有越來越多的外國同胞到中國學習、工作、生活，中國已經與世界緊密相連，中國電影也是如此。外國人知曉的中國影視明星不再只有李小龍、成龍、李連杰，更多的中國影視明星被邀請參加戛納電影節。隨著時代的發展，中國電影中的代表人物逐漸由以前的英雄人物向現在社會的干部領導和普通群眾過渡，電影情節由英雄事跡轉變為普通群眾感人事跡或者平常生活。在這些普通百姓看似普通的事跡和家長里短中，也有值得觀眾學習的價值觀、道德觀。如今，中國電影所處由市場價格波動、市場主體之間利益競爭、市場供求關系變化來調節經濟運行的機制之中，在這樣經濟體制之下，中國電影有著自己對思想意識的表達方式，存在著自己獨特的藝術形式，在不同時代下，塑造不同特點的人物形象，體現了不同人物的人格特點。

（二）以女性人物為代表作品的發展

中國電影經過20世紀到21世紀的發展，越來越多的女性形象出現在電影熒幕中，女權意識逐漸從階級意識中釋放出來，從古代的女皇武則天，到戰爭中的江姐、劉胡蘭、趙一曼，女性形象在電影人物中有了重大突破，社會地位也得到了提升。張藝謀執導的影片《金陵十三釵》就是以一位女性人物玉墨為代表的。電影以抗日戰爭中的南京大屠殺為故事背景，講述了中國南京在被日軍侵占時，素不相識的人們躲入教堂時發生的感人故事。影片中教官從日軍手中救下了十多名教會學校女學生，在眾人喪失了出城的機會的情況下進入教堂。與此同時，逃難的很多風塵女子強行進入教堂避難，但是，面對孰生孰死的選擇，風塵女子甘愿替女學生進入日本軍營。雖然處于社會底層，卻有著同普通女子一樣的俠肝義膽，面對日本侵略者的暴行，她們表現出的堅強與勇氣令人欽佩。[2]影片《金陵十三釵》的重心并非日軍在中國的殘暴行為，更突出的是中國當時社會中兩類女性在困難來臨時的臨危不懼。在面對生死時人人平等，女學生表現出的是善良、樸實，風塵女子更體現了有情有義。

（三）人物形象更貼近生活

目前，中國電影中出現了越來越多的以普通人物為主人公的電影作品，出租車司機、農民工、鄉村教師、職場白領都能成為電影的核心人物。電影不再只圍繞英雄人物、達官貴人為中心，更多的是貼近人們的日常生活，所選題材也與普通群眾息息相關。普通群眾更希望電影可以以他們的思想和價值觀作為藝術表達方式，揭示他們的生活狀態和存在問題。

電影《董存瑞》和《鐵人王進喜》是20世紀經典電影作品。《董存瑞》講述的是抗日戰爭即將結束時期，青年董存瑞懷著滿腔熱血和報國激情，通過組織的幫助，加入了軍隊。在抗日戰爭勝利不久后，內戰爆發，經過抗戰洗禮的董存瑞成為一名真正的革命戰士，并加入中國共產黨。在解放隆化的戰役中，董存瑞被任命為爆破隊長，在戰斗中，董存瑞發現迎面的橋身就是經過偽裝的暗堡，為了不讓暗堡中掃射的子彈影響解放軍前進，減少戰友們的傷亡，在找不到炸藥包支撐點的情況下，董存瑞毅然決然地用身體充當支撐點，在暗堡下高舉炸藥包壯烈犧牲。影片《鐵人王進喜》向觀眾展現了一個真實、鐵骨柔腸的鐵人形象，影片以石油工人們戰天斗地的艱苦風斗場面為背景，主人公石油工人王進喜是一位普通西北漢子，樸實、憨厚，平日并沒有什么豪言壯語，在石油大會戰中，不顧腿傷跳進泥漿，用身體攪拌泥漿，因此，王進喜被譽為“鐵人”。王進喜只是一個普通的石油工人，但是普通工人也擁有對家庭、事業、人民、國家的強烈責任感。電影人物的塑造與社會地位無關，與經濟地位無關，只是用貼近生活的藝術形式展現了一代人一種無所畏懼、敢于奉獻的精神。

三、中國電影表達方式的發展與突破

（一）靈活運用影調

良好地運用畫面的明暗層次、虛實對比和色彩的色相明暗之間的關系，可以使影片的觀看者感受到光線的流動與轉變，這就是影調的運用。影片畫面中的線條、形狀以及色彩等元素是通過影調來呈現的，嫻熟的運用影調變化，可以使時代的轉換更加自如、更真切的反映人物心理不同時期的變化以及變化中產生的矛盾，并且對渲染氛圍也有著舉足輕重的作用。

電影《秋之白華》就是影調靈活運用的代表作。《秋之白華》講述了楊之華和翟秋白在亂世之中相遇、相知、相愛的愛情故事。在社會動蕩的時期，兩人因為共同理想走到一起，共同走過人生最美好的時光，他們的愛情經過了最殘酷的考驗。高高的石拱橋下，是清澈的小河，平靜的流水中是江南木質小樓的倒影，楊之華懷著夢想正坐在前往上海求學的小船上，一切都顯得那么有詩情畫意，可是，丈夫對自己的學業和事業并不看好。翟秋白和楊之華的初次相遇是在大學課堂上，那時的翟秋白面容消瘦，但是卻透著一種堅毅。夕陽向大地灑下金輝，給白色的橋身鍍上了一層金色，在這樣的美景下，翟秋白一面不畏懼革命犧牲，一面對將楊之華領上革命道路存在顧慮。對于自己而言，我對革命的了解僅僅來自書本和老師的講述，對于中國革命，對于中國革命者，并沒有太深了解。在我看來，革命者對于革命就是充滿了熱情和義無反顧的奉獻精神和廣大的胸襟，通過電影的演繹，我才意識到革命者在選擇的過程中也有過迷茫、不知所措和悵然。直到透過電影屏幕，黃仁死后，電影鏡頭在翟秋白臉上定格的時候，我才真正體會到革命者也是有血有肉的普通人，心中也會存在復雜的情感，對前路是否正確也有不確定性，革命者似乎離我們近了，似乎就在我們身邊。

（二）鏡頭的靈活切換

對鏡頭的靈活應運是電影藝術的一種表現手法。通過近距離拍攝，把人物或物體的局部加以放大、強調，用以造成比較強烈的藝術效果，特寫鏡頭充滿畫面，比近景更接近觀眾，給予觀眾更強烈的視覺享受。目前，電影鏡頭的性能有了大幅度提高，電影的拍攝角度靈活切換，電影表達空間更為寬廣，表達語言更加豐富。

《聽風者》是根據麥家的小說《暗算》改編的一部諜戰電影。影片講述了解放戰爭初期，國民黨中的一部分敵特人員意圖推翻新政權，為了監聽敵人電臺而建立的701秘密部隊陷入了巨大的危機后，與敵人展開斗爭的故事。電影在開始階段通過場景和聲音渲染出了一種難以呼吸的緊張氛圍，仿佛每一根神經都是拉緊的弦，即將繃斷。在《聽風者》中，影片運用了近距離拍攝的方法將黨員張學寧的革命行動進行特寫，但是，這種特寫并非將鏡頭定格于人物面部，而是將移動機位與固定機位相結合，將打斗場面體現的更加生動更加真實，將張學寧的勇敢、堅持不懈和無所畏懼的革命品格表現的淋漓盡致。

結語

新世紀的中國電影在不斷發展、不斷變化，藝術形式也在不斷創新，隨著中國在世界經濟中地位的不斷提升，中國電影越來越受到世界的關注，預示著中國電影迎來了新的發展契機，這不僅是對中國電影的鼓勵，更對中國電影提出了更高要求。

[1]張曉艷,孫婷.新媒體語境下電影觀眾的審美變遷[J].電影新作,2016(1)：73-76.

[2]張琪.近年來我國國產喜劇電影的審美文化反思[J].西部學刊,2016(4)：31-32.

趙紅霞，女，陜西西安人，西安財經學院外國語學院講師，碩士，主要從事英語教育，教學改革方向研究。