影視欣賞縱橫談

陳思

（遼寧理工學院（原渤海大學文理學院），遼寧 錦州 121000）

影視欣賞縱橫談

陳思

（遼寧理工學院（原渤海大學文理學院），遼寧 錦州 121000）

影視普及也已經成為了一種藝術，它的產生給我們帶來了日新月異的變化，同時也已經成為了我們生活中必不可少的一部分。那么既然是一種藝術，我們首先就得了解影視產生和發展歷程，然后學會如何去欣賞這門藝術所帶給我們的美的感受。

影視；教學；結合

在這個多媒體豐富的世界，各種活動已經演變成了一種藝術，藝術不僅僅局限于文學和美學等。任何一個細微的鏡頭或許就是聚焦美的焦點，只是需要我們細心去觀察才能感受得到的而已。通過對影視的一些學習，我們將看到影視美的所在。

一

1832年12月，比利時人普拉多利用"法拉第輪"的原理，制成"詭盤"，由此產生現代電影原理。1888年英國W.弗賴斯.格林制成他的第一架電影攝影機，1889年，柯達公司制成第一卷軟片，愛迪生有用這種膠卷制成第一部打孔影片。

1895年12月28日，法國的L.盧米埃爾在巴黎用他發明設計的"活動電影機"首次放映了《拆墻》，《嬰兒的午餐》，《水澆園丁》和《工廠的大門》等影片.這一天，被世界各國電影界公認為標志著電影發明階段的終結和電影時代的正式開始。

1905年，中國拍攝了第一部電影《定軍山》。同年，法國百代影片公司派攝影師費利克斯·米斯格到中國拍攝素材，編成《中華帝國的一次旅行》，《中國海軍生活》等短片.1906年，第一部故事影片《凱利邦的故事》在澳大利亞公映。

1909年1月，愛迪生等人組織電影專利公司，實行發放上映許可證制度.與此同時，美國第一個電影檢查機構在紐約成立，35毫米電影膠片，被國際公認為標準規格。1910年3月，國際電影公司通過媒體宣傳，使演員F.勞倫斯成為第一個明星，美國的明星制度從此確立。1913年，美國好萊塢正式有了法定的地名，迅速發展成為美國攝制電影的基地。

美國人T.卡爾馬斯和D.康斯托克用他們發明的彩色工藝（二色追加法）拍攝了第一部美國彩色故事片《海峽兩岸》。1937年，迪斯尼公司出品了第一部大型彩色動畫片《白雪公主》。

二

1911年，法籍意大利人R.卡努多發表《第七藝術宣言》，確認電影為一門藝術。1916年，美國電影工程師學會成立。1927年5月11日，美國電影藝術與科學學院宣告成立，D.范朋克為第一任主席。1929年5月16日，美國電影藝術與科學學院舉行第一屆奧斯卡金像獎授獎儀式。

1926年8月6日，紐約曼哈頓歌劇院首次上映華納兄弟影片公司拍攝配有音響效果的音樂片《唐璜》，標志著有聲電影正式誕生。次年，華納兄弟影業公司在紐約百老匯的華納大戲院公映第一部對白配唱音樂故事片《爵士歌手》.1928年7月6日，紐約首映華納兄弟影業公司攝制的第一部全部有聲對白故事片《紐約之光》。

1953年，配合寬銀幕電影的立體聲音響系統開始在電影院投入使用。1975年，杜比立體聲系統問世，在世界各國的電影院音響系統逐漸占主導地位.從最初的模擬式三聲道，到全數字式5.1聲道的AC-3問世，杜比實驗室為電影音響科技做出了革命性的貢獻，幾乎每-項專利技術都給電影音響留下深遠影響.1977年，首次采用環繞聲音響的科幻片《星球大戰》上映，創美國電影史上最高票房利潤，推動了電影環繞聲音響的進一步發展。

1982年，美國魯卡斯（Lucas）電影公司的總工程師Tomlinson Holman研制成一種新的電影院音響技術標準THX，得到了全美電影與電視工程協會的認同，使之成為全美電影院參照的新標準.隨后，采用THX標準環繞聲音響用于《星球大戰》等影片，再次掀起人們關注電影音響的高潮.

1991年，杜比AC-3數字環繞聲音響正式推出，屬于杜比實驗室的第三代數字音頻編/解碼系統，將電影院的環繞聲帶入5.1聲道全頻響應領域.這些數字信號被確定記錄在電影膠片齒孔之間，開始時主要用于專業電影院多聲道系統，以后又用于家庭影院系統，DVD激光視唱機，AV放大器和正在發展中的數字HDTV等，

1993年，DTS全面介入電影市場，他們另辟途徑，將聲軌的時間碼記錄在膠片上，然后依據時間碼同步播放記錄聲音信號的CD-ROM，這樣一來，記錄聲音的數據空間擴展了許多倍，為電影音響系統擁有良好音質提供了必要的技術條件。1994年，世界首張配有杜比AC-3數字音響效果的電影光盤《燃眉追擊》問世.推動了家庭影院環繞聲音響數字化的發展。

三

一切藝術都有自己的獨特語言——藝術的語言，不懂得藝術的語言，就不可能欣賞藝術，甚至不可能理解藝術。因此，要能夠“欣賞”，首先就要懂得電影的語言。語言基本上可以分為文字語言和非文字語言。不同的藝術形式有自己不同的語言。由于電影對生活的逼真還原，又有聲音和色彩，就造成了一個極大的誤會，似乎電影、電視是不需要經過任何學習就能夠看懂乃至會欣賞的。當然，一位僅僅滿足于“看故事”的普通觀眾，是不必學習影視語言的，可是對于一位真正想走進影視藝術、想提高自己的審美能力和美學修養的人來說，就必須了解電影的語言，這樣才能從“看”影視上升到“欣賞”影視藝術。

要達到能“欣賞”的水平，還要了解一部影片產生的文化背景它包括影片中反映的文化背景和影片攝制國家的文化傳統。80年代，我國的一部影片中有這樣的片斷：一位青年工人在失戀后，面對一片昏暗，點著了一支煙，默默地走著，他的后邊是閃耀著紅光的鋼鐵廠。影片攝制者的本意是表現失戀者的痛苦，可能還暗示著主人公想重新振作起來的心理。可是一位美國電影家在看了這部片子以后卻問影片的創作人員，他是怎么構想出了這樣精采的，具有強烈“性暗示”的形象？這當然叫影片的創作人員啼笑皆非。因為在美國，類似兩架飛機在空中加油，火車穿過隧道……都是作為性暗示的手段，這早已經落為一種俗套了。美國電影家就是由此認定我們這部影片也是在用這種手法進行“性暗示”的。這種誤解完全是因為文化背景的不同造成的。在以上的幾個例子中，我們可以看到一部影片要為觀眾所理解，除了影視工作者在攝制影片時，要考慮能讓觀眾看懂外，觀眾也要提高自己，以達到能夠欣賞影視作品的水準。同時，還要注意積累自己的生活經驗，擴大自己的眼界和知識面，這樣才能逾越橫亙在影視制作者和觀眾之間的“障礙”。

影視作品是一種集文學、音樂、表演、舞蹈、美術于一體的生動直觀的教育資源。其栩栩如生的人物形象、絢麗多姿的美麗畫面、生動感人的故事情節等，使人受到熏陶、得到享受，能打動人的心靈，其效果與目的指向在于人文與意識形態；教學使人增長知識、提高能力，能培養人的創造性才能，能培養人的創造性才能，其效果與目的在于傳承與發展整個人類文明。二者的目的指向表面上看沒有多大關系，但實際上它們之間不僅有著千絲萬縷的聯系，更在最終目標上達到高度統一——影視藝術潛移默化地使觀眾在享受中受到教育，而教學是系統地、有明確目的、有針對性地對學生進行教育。因此，將優秀影視作品引進語文課堂，能充分發揮其綜合功能，使教學避免枯燥乏味，在不知不覺中達到教學目的，從而從新視野中創造語文新課堂。

（一）從思維方式來說。

1.緊扣教材的重點和難點，選擇合適的影視片斷，不僅能使課堂教學內容生動，而且還可以提高探究效率。如《音樂之聲》，這是一篇著名的音樂劇劇本的節選，其教學的重點是主人公瑪利亞的形象，難點是體會音樂劇劇本的特點。教者設計時，可以緊緊扣住教學的重點和難點，設計兩個環節：一是在學生閱讀感知瑪利亞的形象之后放映一個相關片段，然后讓學生探究、比較、區別，從而導出劇本的特點，再讓學生來朗讀體會。二在課堂教學結束前，播放電影的開頭的片段，是欣賞，也是對教學內容形象化的再理解和小結。這樣就能很好地將電影與語文課堂結合在一起。既解決了重點和難點，又縮短了探究時間，還讓學生在閱讀和欣賞中體會出文本之美，感受到電影帶來的視覺的美感。

2.抓住動情點，渲染教學氛圍。把影視引進語文教學，重在對學生進行形象感染、藝術熏陶，從而使學生的情感得以升華。教師在講課時，要善于抓住那些最煽情的情節和鏡頭，渲染教學氛圍，去打動學生心靈，促使其思想感情的內化。《爸爸的花兒落了》節選自林海音的小說《城南舊事》的最后部分，主人公經歷了那么多人生世事，在爸爸去世之時，終于體會到自己已經長大，不再是小孩子了。教學時，可以將電影《城南舊事》中的幾個相關小片段巧妙地引入課堂，比如，英子去醫院探望生命垂危的爸爸的情景、英子聽了爸爸的話之后的表情等等，將整個課堂渲染出一種淡淡的哀傷又有隱隱的希望的氛圍，然后再請學生交流體會。特別是，可以在結束欣賞《送別》這個片段，在歌聲“長亭外，古道邊，芳草碧連天……”中，將這種氛圍渲染到極點，可以讓學生在討論中領悟到這首歌在電影中的作用：渲染氣氛，烘托人物，暗示成長過程中的悲傷、離別。這樣整個課堂就有了較為強烈的審美效應。

3.運用影視作品精彩的畫面，生動的場景，不僅能給學生提供認知感性材料，使之建立表象，而且使深奧的道理淺顯化，復雜的內容條理化，幫助學生對知識有新的認識和理解，促進創新思維能力的形成。如電影《城南舊事》中，英子到醫院看望病重的父親時，有一處英子眼睛的特寫鏡頭，可讓學生聯系課文《爸爸的花兒落了》的內容，揣摩此時人物心理，用想象填補空白，從而鍛煉他們的創新思維能力。

4.利用影視作品制作高質量的課件能提高課堂效率。利用影視作品制作課件時，教師要根據教學目標和教學內容，從完整的影視作品中剪輯相關片段，并設計好教學問題。具體要求是，制作成多媒體課件的影視作品片段必須緊扣教學重點和難點，并有較強的感染力，且所需放映時間不能太長，以免喧賓奪主，把語文課上成純粹的“影視課”。例如，教學《月亮上的足跡》，教師先播放航天員踏上月球的畫面，要求學生觀看后從文中找出相應的文字，并分析作者寫這些內容的作用，就既可使學生真實地了解航天員登月時的情況，也可使學生更深刻地理解文章。

5.利用影視作品開展豐富多彩的文學創作活動。學生喜歡參加活動，特別是豐富多彩的語文實踐活動，如影視作品鑒賞活動等。學生參與影視作品鑒賞活動后，還可開發出多種形式的活動，如講電影故事、改編電影情節、分析電影中的人物形象、用語言再現電影片段、評論電影優劣、寫電影觀后感……這樣，學生就既可加深對電影的印象，又能間接地從電影中學會寫作，學會收集和處理信息，并提高審美能力和創新能力。

（二）從影視與教學結合的作用來說。

利用影視作品能提高學生的相關能力：思維、理解和寫作能力

1.觀看影視能培養思維能力。

學習語文的目的之一在于培養思維能力。而思維能力的培養，又要以藝術欣賞為基礎。影視作品是形象思維的產物，它的構成靠的是語言文字。從返璞歸真的角度來說，欣賞影視作品，也是學好語文、發展形象思維能力的一條不可忽視的途徑。我們在組織學生看影視作品時，根據故事情節適時地引導學生仔細觀察，展開聯想，產生體驗，逐步培養學生的思維能力。久而久之，養成了習慣，欣賞得多了，形象思維的能力強自然而然就增強，讀書寫作都能從中發現新的視野。

2.觀看影視能增強理解能力。

電視電影既是藝術又是文學。拍一部電影或電視劇，首先要有腳本，而腳本本身就是文學作品。小學語文中好多課文就是根據影視作品節選或改編的，觀看這些電視電影不僅能提高學生的審美情趣，還能增強學生對課文的理解能力。如學《讓我們蕩起雙槳》時，電影《祖國的花朵》就能幫助學生體會一群少先隊員課余時間蕩舟北海、盡情歡樂的動人情景，激發學生熱愛生活、熱愛黨、熱愛社會主義的真摯感情。觀看片斷后，稍作停頓，讓學生回味（此時無聲勝有聲），再讓學生通過誦讀表達胸中激情。這樣，就比學生互讀互評和教師點撥指導的教學效果要好得多。

3.寫作能力。

在這里，寫作能力包括寫作素材的積累以及寫作表達技巧的提升寫作素材的積累：不管是故事片還是電視劇，不管它們是真實的生活，還是藝術的塑造，都來源于生活。學生的寫作素材要靠積累，而積累不外乎：親身經歷直接積累的和從間接獲得的。觀看影視是積累的一個很重要的方面。如通過觀看《寶葫蘆》，描寫自己心目中的一樣玩具或者借鑒描寫一件事。

觀看影視不但可以積累寫作素材，還可以直接以電影電視作素材來練習寫作。比如，我們可以引導學生將電影的情節設法改編成一個小故事；也可以將劇情壓縮成簡要的故事梗概、內容提要或人物簡介；還可以寫觀片后的感受和對電影的整體或局部的作評論。毫無疑問，這就是在訓練學生的寫作能力。

觀看影視能提高表達技巧：電影電視中的某些表現方法能夠遷移到作文的技巧上來，使學生有深入的感悟，如：倒敘、插敘、補敘等表達方式，前后照應、情節過渡的意義和作用，環境渲染、心理描寫方法等等。如在觀看電影《孔乙己》后，讓學生進行《孔乙己故事新編》的作文訓練，可以學習電影中敘事的方法及人物的語言、神態、動作描寫。電影的介入，讓學生有話可寫，有法可寫，促進了學生寫作能力的提高。

G642

A

1671-864X（2016）08-0207-02

陳思，遼寧理工學院（原渤海大學文理學院）學生。