紀錄片《藝術的力量》中的“情景再現”創作技法探究——以《卡拉瓦喬》為例

閆子彤

華東師范大學傳播學院，上海 200062

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紀錄片《藝術的力量》中的“情景再現”創作技法探究——以《卡拉瓦喬》為例

閆子彤

華東師范大學傳播學院，上海 200062

摘 要《藝術的力量》曾經榮獲國際艾美獎最佳藝術節目等多項國際大獎，是BBC紀錄片中的精品。作為一部優秀的紀錄片代表，《藝術的力量》不僅有精致的視聽語言，而且還有其獨特又戲劇化的創作技法——情景再現，將8位藝術大師的形象飽滿富有表現力地呈現在了銀幕上。文章主要來探討《藝術的力量》是如何進行“情景再現”的，著重于對“情景再現”創作技法的分析。

關鍵詞藝術的力量；敘事手法；情景再現

說起“情景再現”，我們對這個詞語并不陌生，它是紀錄片的一種創作技法，是在客觀事實的基礎上，采用扮演或者搬演的方式，通過聲音與畫面的設計，表現客觀世界已經發生的、或者可能發生的事件或人物心理的一種電視創作技法。是紀實風格的一種異化手段[1]。“情景再現”在《藝術的力量—卡拉瓦喬》中得到了極致的表現。

“情景再現”對敘述事件方面起著一個非常重要的作用。例如在《記錄中國—科舉》《故宮》等歷史講述類紀錄片中常常出現“情景再現”的手法。但是相對于一般紀錄片中“情景再現”手法的運用，《藝術的力量》顯然更勝一籌，因為在這部紀錄片中，“情景再現”并非簡單地還原再現事件的發展過程，它還使用蒙太奇的藝術手法，加上音樂、解說詞的配合，從而大大增強本紀錄片的藝術感染力，并且推動敘述進程的發展。

在《藝術的力量—卡拉瓦喬》中，“情景再現”的主要作用是介紹卡拉瓦喬的生活背景和其作品背景了，但是這又涉及到了一個問題，就是鏡頭如何自然地進行真實場景與搬演場景的相互切換？如何使這些頻繁地切換易于被觀眾所接受？這時，“卡拉瓦喬”這部紀錄片在鏡頭的轉換切換方面運用了幾個非常有效的方法，第一個是使用空鏡頭來進行連接，例如在06：16的時間點進行由“情景再現”過渡到真實的世界中時，就展現了一幅云霧繚繞的景色圖來進行過渡，在過渡的過程中有一個基礎——連續的音樂。第二個是直接通過主持人的述說來進行情景再現，就是再現的情景需要與主持人的敘說相關。第三個是通過局部特寫鏡頭來實現自然地切換，這個主要運用于畫作的“情景再現”方面，例如11：46秒處的“賭博”這幅畫的情景再現，先是給這個真實的畫像中的其中一個人物的臉部做了特寫，之后直接轉接到表演場景中的一個人的臉部反映特寫，從而展開對表演場景的敘述，這個方法有一個好處：由于表演的場景與畫作中的場景有所差異，所以如果直接通過整體與整體的對比會顯示出來強烈的偏差，但是通過局部的特寫可以使觀眾轉移對原本畫作整體的注意力，從而使搬演的場景更加逼真。

“卡拉瓦喬”這一集紀錄片中，我認為最好的一個“情景再現”是本片第24分鐘至第28分鐘長達4分鐘的一個部分。這個“情景再現”有一個非常特殊的地方，那就是對羅馬總督和卡拉瓦喬的朋友的采訪，讓他們成為了這一個片段的敘述主體，而非主持人的解說詞，這些人都是由真人所扮演的。本片通過“羅馬總督”、卡拉瓦喬的“朋友”的敘述，增強紀錄片所記事件的真實性，也展現了當時那個時代的人群對卡拉瓦喬的看法，從而更加飽滿立體地呈現出卡拉瓦喬的陰晴不定、狂躁易怒的形象。另外，卡拉瓦喬當眾羞辱服務生的情境，運用了電影的藝術手法，從全景、近景鏡頭之后再到特寫鏡頭對兩人神色的切換，隨后卡拉瓦喬打翻朝鮮薊的果盤，對那幾個果子飛在空中的情景用了慢鏡頭特效和定格的特效，之后直接特寫鏡頭切至卡拉瓦喬猙獰、咬牙切齒的神情，仿佛一氣呵成。場景過后就是對“在場人”的冷靜采訪，敘述事情的發展過程，

同時交叉進行現場的片段，最終以卡拉瓦喬再次被關進監獄而結束。撇開時代的跨越來看，這個片段所呈現的類似參與型紀錄片，從而將當事人、見證人的經歷作為一種主觀性的證據，具有可信性，也是觀眾有一定的主動性，避免了“格里爾遜式”的直接說教。

《藝術的力量》中的“情景再現”與其他紀錄片的相比，著重了對戲劇性和電影技巧的展現，例如蒙太奇手法的運用、演員的戲劇化表演。而其他紀錄片的“情景再現”只是為了展示某一歷史或者事件的場景，多采用固定機位，不注重戲劇的表現力。在《卡拉瓦喬》中，由于“情景再現”注重的是演員表演的戲劇性，所以著重于對演員的面部表情做特寫，特別是主角卡拉瓦喬，他那雙時而驚懼時而暴戾時而驕傲的眼睛展現的活靈活現，也正因為其戲劇化表演從而更好推動了劇情的發展，配合著靜肅磅礴的音樂，體現著一種強大的力量，這種力量來源于藝術，來源于卡拉瓦喬的世界。由于藝術本來就是一個非常抽象的命題，如果只是清淡的說教并不能增加觀眾對此的認同感，于是《藝術的力量-卡拉瓦喬》打破了畫框的限制，使用情景再現，不僅僅進行藝術作品的情景再現，更著重于藝術家生活的情景再現，使觀眾更能感受那個時代脈搏的跳動，從而真切地領會到藝術的力量，而并非僅僅通過主持人的敘述。

那么，這種敘事的藝術化——“情景再現”是否會對紀錄片的真實性產生影響？羅薇老師在課上曾經說過，紀錄片之父——弗拉哈迪在《北方的納努克》中運用了情景再現的手法，他在拍攝紀錄片的過程中，就使用過“擺拍”手段拍攝納努克人造冰屋、捕獵等場面。這種行為并不妨礙影響作品的真實性。相對而言，增加紀錄片中“情景再現”的使用，除了補充現有資料的缺失，還可以使紀錄片富有趣味性和觀賞價值。

綜上所述，“情景再現”作為一種紀實風格的異化手段，廣泛運用在紀錄片創作領域中。《藝術的力量》通過對“情景再現”的巧妙運用，使這部紀錄片擁有很強的觀賞價值和令人震撼的力量。

參考文獻

[1]鄭德梅.淺析紀錄片創作中“情景再現”的使用[J].電影評介，2010（6）：22-23.

作者簡介：閆子彤，本科在讀，研究方向為廣播電視學。

中圖分類號G2

文獻標識碼A

文章編號2096-0360（2016）04-0151-01