中國民歌即興創作教學研究

【摘 要】民歌是由勞動人民集體創作的一種藝術形式，其即興性可以歸納為三個方面：歌詞的即興、旋律的即興、自由式即興。本文通過對民歌的即興特點和規律進行分析，針對民歌的即興特征和規律在中小學的課堂音樂教學中的運用，提出了可行的教學方法。

【關鍵詞】民歌；即興創作；教學

中圖分類號：G33.951 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）08-0201-03

音樂即興創作教學作為一種有效的教學手段，已被廣泛地運用于國內外的課堂音樂教學中。相對于傳統的課堂音樂教學，音樂即興創作教學不僅能夠培養學生的創造性思維，還能夠調動課堂氣氛，讓學生都能夠參與其中。將中國民歌引入課堂音樂即興創作中已不是新鮮的話題，然而，以即興性為主要特征的中國民歌，在中小學音樂課堂上并未得到很好的運用。如何借助中國民歌材料開展即興創作教學，是值得我們深入探討的問題。本文將選取最富即興性、最貼近我們生活和最易接受的民間歌曲作為即興創作教學的材料，從民歌創作的即興規律出發，探討其即興的特點，從而將傳統音樂即興創作更好地運用于教學實踐。

一、音樂即興創作

（一）什么是音樂即興創作

音樂即興創作活動是當代音樂表演與音樂創作中廣泛存在的一種現象。內特爾將即興創作定義為：“在音樂表演過程中，創作一首音樂作品，或者最終形成一首音樂作品。它可能包括表演者對于作品的即興創作，或者對一個已有框架的調整，或者介于兩者之間。每一個表演都不同程度地包括即興創作的因素，盡管其即興的程度依據時間與地點的不同而異，并且每次即興創作都不同程度地依賴于一系列約定俗成或者固有的規則。”①音樂即興創作并不是天馬行空、胡思亂想，而是遵循了一定的規律，并且建立在對已知作品的深刻理解和感悟上。中國民歌的即興不是事先用樂譜呈現出來，按樂譜進行演奏。音樂表演和作品是同時完成的，這其中的創造性、偶發性是民歌的特征所在。

（二）音樂即興創作教學的意義

劉承華說過：“一種藝術的獨特的美植根于產生它的文化之中，文化是一個活的，具有無限生命力和生發力的根，藝術只是她所孕育的一朵艷麗的花朵。然而，中國的藝術到了現代以后，早已被剝離她的母體。要想使她重新獲得生命活力，就必須再次將它復接到文化之根上”。②傳統的教育使學生只獲得了單純的技巧性知識能力和審美體驗，不能從整體上理解音樂產生的文化背景，不能真正地把握音樂風格。而中國傳統音樂即興創作的教學可以讓學生對傳統音樂的體驗、參與和表達融入音樂教育活動中，學生在參與的每個環節中都與深厚的文化背景相聯系。

將中國傳統音樂運用于即興創作的教學，可以讓學生參與其中，了解并掌握傳統音樂的形態及其情感表現特點，在學校教育中傳承傳統音樂文化，使學生產生本民族音樂文化的認同感，樹立民族文化自信心與自豪感。同時，通過學生的即興創作賦予傳統音樂時代感，并在多次變易實踐的基礎上，達到一定層次的音樂創新。這樣把孩子置于本民族的母語音樂環境中，通過即興創作能力的培養，以達到對民族音樂文化的深刻理解和認同。

二、中國民歌即興創作的特點

中國的大部分民間藝人并不識譜，是通過口頭傳承的方式掌握音樂風格特征，獲得演奏和演唱技巧，并在表演中根據場景、個人感悟即興表達，經過不斷地積累，從而形成自己的風格特色。即使有樂譜，也不像西方樂譜那樣精確地量化，而是只記錄框架或骨干音，仍需表演時的即興創作。所以中國傳統音樂具有“死曲活唱、死譜活奏、定譜不定音、定板不定腔”的即興創作傳統。民間歌曲的即興創作規律可以分為以下幾類：

（一）現成曲調上的歌詞即興

我國大部分地區的民歌即興創作，往往是在一個現成的曲調基礎上的歌詞即興，即歌詞改變而曲調基本不變，或者是歌詞改變而曲調作出或大或小的相應調整。這種即興的形式主要體現在山歌、號子中，如《打硪號子》，領唱者在組織勞動時根據勞動者的情緒和狀態即興改編歌詞，時而熱情鼓動，時而是善意的打趣，幽默詼諧，用以調劑勞動者的情緒。劉新圓在《山歌子即興》一書中明確地將客家山歌即興分為歌詞即興與旋律即興，認為變與不變是研究的重點：不變的是框架與模式，變的部分就是即興的成分。現成曲調的即興是在一定的框架與模式下的即興。

（二）自由式即興創作

自由式即興創造，指的是不以某種直接曲調為基礎進行的即興創作。如在山歌中常見對愛情的謳歌和對苦難生活的傾訴，感情淳樸真摯，是對生活最真切的感受。這些作品就直接來源于生活中即時即景而作，是一種在特殊的生存環境下的自由式即興創作。如陜北《信天游》的《蘭花花》《腳夫調》《趕牲靈》《我媽媽生我是苦命人》《頭一回看你你不在》等眾多曲目，它們都是民間演唱者根據自己對生活的感受即興編唱的結果，無論是歌詞的內容，還是節奏、旋律音調、潤腔裝飾、演唱處理等方面都不相同。

（三）以某一音樂主題即興編創

以某一音樂主題為基礎作引申、變化、展開而即興編創是我國民歌音樂中一種重要的即興創作方法。成為時調的小曲往往有多種歌詞內容形式，并在許多地區流傳。它的基本旋律骨架大多是比較穩定的，對于不同的題材內容和不同的地方音樂風格，則通過音樂的其他因素（如小的行腔方式、節奏、速度、潤腔手法、伴奏樂器、調式等）的變化來予以適應和調整。也有一些時調的變體，在結構和旋律框架方面與原型相比有了較大的發展和變化，以程度大小不等的變奏方法展衍出許多新作品。在這樣的變奏發展中，一個曲調可以填入多種內容的唱詞，可以表現各種不同的情緒和感受。由于時調具有彈性化的表現功能，因此常常被地方戲曲和說唱吸收，成為曲牌。

三、如何開展中國民歌即興創作教學

通過對中國傳統民歌即興創作特點的梳理，我們可以很好地把握其即興創作的規律并將它運用到教學中去。我們要把中國傳統音樂作為材料引入課堂的即興教學中，必然離不開對傳統音樂即興創作的正確認識和理解。首先我們要引導學生認識傳統音樂的形態、情感和風格神韻，真正熱愛并接受傳統音樂，然后才能掌握傳統音樂的精髓，在此基礎上進行即興創作。即興的目的是促進音樂能力的提升，是為了更好地傳承傳統音樂。因此，我們根據教學實踐和學生特點，在結合國外教學法的基礎上進行了一些即興創作教學的探索。

（一）歌詞即興，利用民間歌曲進行即興填詞

包括完全的即興改編創作歌詞，或者部分的改編歌詞。根據中國民歌的特點，我們可以找到很多這樣的曲調來進行運用，但同時也應注意曲調材料的恰當選擇，應盡量選擇學生熟悉的曲調，如《孟姜女調》《茉莉花》等。對于中小學生來說，還有一些特別適合他們的童謠，如《搖籃曲》。此外，本土教材是和學生的生活最接近的，也是最容易被學生理解和接受的，在學生掌握了這些曲調之后就可以開展即興創編。

（二）旋律即興，抽出民歌旋律的某一句即興創編

相對于歌詞即興創作來說，旋律的即興創作更需要對民歌風格和旋律特點進行準確的把握。在第一階段，我們可以選取旋律比較規整、風格特征比較明顯的歌曲。在學習完一首歌曲以后，選擇另一首風格、旋律特征類似的歌曲，抽調其中的某一樂句讓學生進行即興創編。

（三）學生完全自由即興

學生的完全自由即興創作可以表現在很多方面。比如演唱上的即興，同一旋律由不同的人進行二度創作，展現的效果就會不一樣。還有在原歌曲基礎上的細微旋律變化，歌曲旋律、結構、節拍節奏的較大變化，完全模仿歌曲風格的即興創作，這些都可以看作是學生的自由即興創作，也是他們創新能力的體現。

以上只是設計的三種即興創作方法，可以根據學生的能力和年齡特征來選擇運用或進行適當調整。即興只是音樂課的一個環節，即興的前提是對傳統音樂的深刻理解和感受，要讓學生能夠真正融入傳統音樂中。我們可以參考柯達伊教學法在北美學校的成功運用，柯達伊強調早期教育的重要性，主張用嗓音作樂器，認為應該把音樂放在課程的核心地位，強調用母語的民歌作為兒童學習音樂的入門教材，隨后再逐步發展到西方音樂的經典作品。結合美國的綜合樂感教學法之后，音樂學習的每一階段都可獲得完整的概念，由淺入深，隨著學生知識的積累和年齡的增長，對音樂的理解也呈螺旋式上升。

（四）課例展示

為了更好地理解傳統音樂如何運用于即興創編教學，我選取了一首臺灣民謠《天黑黑》③，以此作為課例進行即興創編教學的探討。

譜例：

1.課程目標：民歌最大的特點就是來源于生活，是情感的自由抒發，是用一種最質樸的方式表達對生活的真切感受或是對生活場景的描述。本文選取的是一首臺灣童謠歌曲《天黑黑》，描寫的是阿公、阿婆在田間勞作的趣事，流露著天真活潑的感覺。通過將這首童謠引入音樂即興創作教學的課堂，能夠讓學生感受歌曲的旋律，理解歌詞的語境，在學習歌曲的同時能夠即興創編。

2.教學方法

（1）學習歌曲之前讓學生回憶自己生活中聽到過的童謠，有旋律或者無旋律的童謠都可以，并理解童謠歌詞講述的內容。

聆聽歌曲《天黑黑》，對歌曲有一個整體的把握和大概的印象。

以第一樂句為例：

根據學生自己搜集到的歌詞或即興編創的歌詞，為第一樂句的旋律填詞學唱。

第二樂句：填詞歌唱。

第三樂句：填詞歌唱。

以上三句可以看成是第一樂段，它講述了一個完整的故事。學生即興填詞的材料來源很多，比如自己聽到的童謠、自己即興的編創、其他歌曲歌詞的借用等都可以。通過對第一樂段的學習，把握全曲的結構。

（2）聆聽歌曲《天黑黑》，幫助學生對全曲的結構進行劃分和理解。以第一、第二樂段的前兩小節為音樂動機：鼓勵學生在此基礎上即興編創旋律，可以不拘泥于原曲的小節數量，按照自己的理解即興發揮。

如：，在旋律的創編上，學生不可能都像老師一樣可以用唱名把旋律寫出來，可以讓學生用哼唱的方式把旋律哼出來，再由老師進行記譜。

還有一種旋律的創編方法，即將一段旋律中的某一小節抽掉，由學生即興填唱，比如：，學生即興填唱完以后，可以跟原曲進行對比，以便更好地理解原曲的風格。

（3）將民歌引入音樂課堂進行即興創編的教學方法，不僅僅只有上述這些，對新音色的尋找、兩聲部或多聲部的配合等也都是可以借鑒的方法。在教學的過程中沒有一成不變的模式，而且我們面對的是中小學的音樂課堂，學生的個體差異性很大，我們可以根據實際情況來進行調整，由易到難，最終目的是讓學生能夠在音樂即興創作的課堂上理解一種音樂形式，感受音樂背后的生活氣息，體會到最原始的樂趣。

五、結語

以上只是對民歌即興創作教學的簡單思考，既然是將民歌運用于即興創作教學，那我們就要把握民歌和即興創作這兩個概念：民歌有自己的評判標準，是一種樸實真切的表達情感的藝術形式；即興則強調不拘泥于形式，從對音樂的感覺出發，參與其中，表達自己。因此，在整個教學過程中，我們追求的是創造適合民歌生長的環境，讓大家都參與進來，通過即興創作來體會與感悟民歌的原本形式，這也是將民歌運用于音樂即興創作教學的意義所在。

注釋：

①郭小利.中國傳統音樂即興創作教育研究[M].福州：福建師范大學，2009.

②劉承華.中國音樂的神韻[M].福州：福建人民出版社，2004.

③中國傳統音樂概論課程譜例集（第一冊）[M].北京：中央音樂學院出版社，2007.

參考文獻：

[1]李妲娜.奧爾夫音樂教育思想與實踐[M].上海：上海教育出版社，2010.

[2]劉承華.中國音樂的神韻[M].福州：福建人民出版社，2004.

[3]楊立梅.柯達伊音樂教育思想與匈牙利音樂教育[M].上海：上海教育出版社，2010.

[4]郭小利.中國傳統音樂即興創作教育研究[M].福州：福建師范大學，2009.

[5]王耀華.中國傳統音樂概論[M].福州：福建教育出版社，1999.

作者簡介：

吳佳佳（1990-），男，河南信陽人，河南大學在讀碩士研究生，專業方向：音樂教育學。

基金項目：本文系河南省教師教育課程改革研究重點項目“基于中小學音樂教師培訓的綜合性大學音樂專業中國傳統音樂創編教學法研究”階段性成果（項目編號：2015—JSJYZD—008）。