賞析：面對經典 心存敬意
——經典揚琴《情探》賞析

文|流 井

?

賞析：面對經典 心存敬意
——經典揚琴《情探》賞析

文|流 井

國家級“非遺”四川揚琴，源頭可上溯到清中晚期。五個演員手執不同樂器，演唱生旦凈末丑，幾乎沒表演。有“清唱劇”“坐地傳情”之美譽，這種樣式很可能因為從藝者多為盲人。盲童學藝，心無旁鶩，專注音律，故聲腔極為優美、細膩、動人。音樂由板腔體、曲牌體和器樂曲牌構成。劇本有很高文學性，多為文人力作，如焦（師爺）本、黃（吉安）本。數十個劇目在茶館輪翻演唱，觀眾一邊品茗，一邊閉目擊節，一種很獨特的欣賞方式。

《情探》，作者趙熙。說來話長，但值得一說。

趙熙（1867—1948）字堯生，別號香宋，四川榮縣人，長詩善文，世稱“晚清第一詞人”。光緒十八年，25歲的他進京會考，高中進士。次年，應試保和殿名列一等，授翰林院國史館編修，后來官至都察院江西道監察御史，與劉光第、楊銳交往密切。戊戌變法失敗后，趙熙知道國事已不可為，棄職歸田。居鄉的日子里，他以詩詞書畫和編劇自娛，德高望重，是蜀中最著名的“五老七賢”之一。

1902年的一天，35歲的趙熙與胡姓親家在自貢貢井南華宮看川劇《活捉王魁》，回到胡家意猶未盡。他認為，這劇本有諸多不足，劇中焦桂英以厲鬼扮裝，拭暴眼，畢露兇光，是一個令人恐怖的“惡煞”—復仇女鬼，“殊乏溫柔敦厚之致”。他想修改劇本，親友們紛紛支持，他興致倍增。是夜，案頭燃燈，煮酒烹茗，欣然命筆……

雞鳴敲窗，旭日摸欞，一宵未眠的趙熙投筆于筒，長長地舒了一口氣，一折嶄新的《情探》便誕生了。

趙熙的《情探》，是一出深入人性的革命性創新—“更闌靜，夜色哀，月明如水浸樓臺，透出了凄風一派。玉殿傳金榜，君恩賜狀頭，洞房深夜坐，心事卻如秋。”幾句話就緊緊抓住了人的魂魄！叫人欲罷不能，愛不釋手。

與《活捉王魁》相比，《情探》中的焦桂英和王魁都是嶄新的藝術形象。焦桂英（魂魄）以情打動王魁，令他不斷徘徊自悔，善良的焦桂英一次次情探、一步步退讓，苦苦哀求王魁讓她作偏房、當奴婢。她當然知道自己已經死去，這哀求只能是一種“情未了”的試探。假如王魁應允了，焦桂英也許會獨自吞下苦果，看重曾有的美好，放他一馬。但是，王魁“昧良心出于無奈”，還要致她于死地。最終暴露出卑劣人性。全劇寫焦桂英發乎于“情”，著重寫“探”，情中有探，探中有情，情和探波瀾起伏，在起伏中展示人物性格、人物命運。

高手出劍，劍走偏鋒。《情探》的唱詞，走開排窄韻，由此逼出許多佳句。既符合人物性格，又俊語如珠，風華絕代，雅俗共賞，堪稱戲曲文學典范。一句“月明如水浸樓臺，透出了凄風一派”、一句“梨花落，杏花開，夢繞長安十二街。”讓人癡迷、把玩、吟誦了一百多年。《情探》一直是川劇經典劇目，深受廣大觀眾喜愛。

如上所說，四川揚琴是“清唱劇”，劇本與川劇多有相通。故《情探》也是揚琴的曲目。揚琴名家劉松柏、李明清的演唱，給人留下了經久不衰的深刻印象。

由此想到我們該如何寫人。曲藝作品中的人，是現實中的人的典型化。典型化不是概念化、符號化、類型化，更不能簡單以好人壞人來劃分。“文學即人學”說到底就是要寫好典型環境中的人，人在怎么做、怎么說，在事件進行中寫出人的性格和命運。王魁見利忘義，桂英美貌多情。桂英須死，仍一往情深，王魁活著，已行尸走肉。王魁雖人而實鬼，桂英雖鬼而實人。誰美誰丑，誰善誰惡，一目了然，涇渭分明。觀眾對焦桂英深深同情，對王魁切齒痛恨，都是內心判斷的力量。

《活捉王魁》是兩個概念化的形象，《情探》則是兩個有血有肉的形象；前者在宣泄仇恨，后者在歌頌善良。這就是顛覆性、革命性的改變—貌似相同而天壤之別了。

我在想，我們曲藝的經典都是能經由時光磨亮的鉆石文本，它向人提供放置心靈的平臺，成為人們的精神支撐和情感寄托。

這就是我們面對經典，必須心存敬意的理由。

（責任編輯/朱紅莉）