周星馳喜劇電影中的幽默元素解讀

張毅蕾

[摘要]在電影創作中，導演無疑是控制整部電影藝術風格和藝術構思的核心。而無論是身為演員抑或導演，周星馳都能夠以其特有的表演風格和表演理念主宰電影，形成具有品牌效應的“周星馳電影”概念。周星馳最為經典的電影均為喜劇，周星馳三個字已經被觀眾與笑料、搞笑等聯系起來。文章從幽默的人物——特定背景下的小人物心態，幽默的語言——具有錯位效果的語言戲仿，幽默的結構——敘事文本的碎片化呈現三方面，解讀周星馳喜劇電影中的幽默元素。

[關鍵詞]喜劇電影；周星馳；幽默元素

在當下的電影創作中，導演無疑是控制整部電影藝術風格和藝術構思的核心人物，明星演員也只能服從于導演的安排，在討論某部作品時，“導演名+電影”的稱呼方式無疑標示著導演在電影中的靈魂地位。而無論是身為演員抑或導演，周星馳都能夠以其特有的表演風格和表演理念主宰電影的票房和魅力，形成了特有的、具有品牌效應的“周星馳電影”概念，在香港影壇唯一能獲得同樣地位的除周星馳外只有成龍。而由于周星馳最為經典的電影均為喜劇，周星馳三個字已經被觀眾與笑料、搞笑等聯系起來，因此其帶有個人特色的，可以被視為一個有意味的審美對象的電影又被稱為“周星馳喜劇電影”。而對于周星馳喜劇電影中的幽默元素，可以分別從人物、語言與結構三方面進行解讀。

一、幽默的人物——特定背景下的小人物心態

由于周星馳最早是以演員的身份為觀眾所熟知的，人物就成為周星馳電影中給觀眾留下最深刻印象的幽默元素之一。自處女作《霹靂先鋒》（1988）起，近30年來周星馳已經為觀眾留下了多個難忘的角色，周星馳本人也被認為是特定背景下香港平民的代言人。周星馳所飾演的角色基本上都為小人物。20世紀80年代末至90年代初，隨著后現代主義浪潮洶洶襲來以及所謂“九七大限”的確定，曾經因為武俠文化而風靡一時的“高大全”式的正面人物在香港失去了市場，香港人在面臨回歸的歷史背景下，開始感到生存的焦慮和困惑，所向往的僅僅是某種現代都市中個人至上，重視個人價值觀的生活，而反感主動背負社會歷史責任，擁有各類高尚品質，為宏大話語代言的古典英雄式人物，周星馳恰好應時出現，為觀眾呈現了諸多反英雄角色，迎合了觀眾的平民認同心態。而正因為這些小人物擁有某種玩世不恭或看破紅塵的特質，現實世界的乖謬感便被凸顯出來，電影的幽默感也便水到渠成了。

如在陳嘉上執導的，在港片中具有經典地位的《逃學威龍》（1991）中，警匪與校園兩大題材因周星馳扮演的周星星以警察的身份在學校冒充學生臥底而結合在一起，萌生出別樣的幽默感。周星星名義上是飛虎隊的精英警察，神功蓋世，因此被委以重任——去圣育強中學尋找警司丟失的槍支，進入學校一開始周星星處處被人瞧不起，喜歡女老師卻又百般受挫。作為一名執法者，他接受的任務是荒誕的，他完成任務的方式也是荒誕的，他自稱“我當年就是因為最討厭讀書，所以才當警察”。整部電影中周星星并沒有遠大的追求，而只是在校園中游手好閑，做的都是與同學打架，讓老師給自己補課等與查案無關的瑣事，幽默正是在其警察與學生兩種身份的錯位中傳遞出來的。又如，在王晶執導的《鹿鼎記》（1992）中，周星馳扮演生長在妓院之中，無意中混入皇宮當上假太監的韋小寶，同時，韋小寶又是反清復明幫派天地會的成員，身份錯位又一次成為笑點。韋小寶在兩難狀態之下憑借自己的聰明機智兩不得罪，而且還左右逢源，成為康熙皇帝的心腹，為康熙除掉鰲拜。又如《國產凌凌漆》（1994）中的內地特工凌凌漆，在大腿中槍需要取出彈頭時，因為沒有麻藥而靠看黃色錄像轉移自己的注意力，并且在黃片播放時看得極其投入，似乎絲毫沒有感受到痛苦，這無疑是對關公刮骨療毒這一情節的庸俗、滑稽化處理。而當搭檔達文西跟他說一件“關系到十億人民生死”的事情時，凌凌漆說的是他正在談“兒女之情”，國家這種“小事”明天再說。這些人物的特點都在于缺乏優秀的品行和豪情壯志，而始終以一種利己的、刁滑的態度游戲人生，以言行舉止中的古靈精怪愉悅觀眾。

到周星馳對其電影的主宰力度加大時，他開始有意識地為影片增加深度，他所扮演的小人物也就附帶了底層小老百姓特有的悲情。但是，盡管影片中帶有悲情意味，周星馳依然在表演上賦予人物怪異、荒誕和搞笑的種種特質。如在被公認為是周星馳的轉型之作，由周星馳本人執導的《喜劇之王》（1999）中，周星馳扮演的懷揣演員夢想的尹天仇時運不濟，但是從來沒有放棄過自己的夢想，例如，盡管他只是跑龍套演一個死人，卻還要和導演討論這個死人的內心活動，因為不肯按導演的要求迅速死去而被大牌明星娟姐罵得狗血淋頭；又如，在臺下沒有一個觀眾的時候也一絲不茍地在臺上演《雷雨》和《精武門》等。尹天仇對演戲的執著被夸大了。這實際上依然是在用幽默的方式對那些無法“咸魚翻身”的小人物在自己無力掌控的大時代背景下，盡管處境艱難但依然保持樂觀、自愛的心態進行了闡述。

二、幽默的語言——具有錯位效果的語言戲仿

戲仿（Parody）是一個古老的概念，其最先只是作為語言學中的修辭方式而存在，如古希臘時期某種戲仿史詩的詩體。直到近代以后，才漸漸進入詩歌、小說等文學創作以及文學批評的范疇，即以前人使用過的，已經深入人心的話語、角色或寫作范式，來表達新的內容，而新內容與原內容的語境往往是不相宜，甚至是悖反的。20世紀八九十年代以后，戲仿在文學、戲劇、電影中的運用因后現代主義的發展而愈發活躍，經典之作亦層出不窮，戲仿可以說已經從一個局部性的技巧轉變為一種頗為成熟的、獨立的表現方式。戲仿的意義在于進行諷刺、曲解甚至顛覆模仿對象所要表達的本意，它能夠充分地破壞受眾的思維模式，從而傳遞出獨特的審美感受，而其中就包括幽默，戲仿提供給人們另一種詼諧的、解構的審視世界的方式。因此，戲仿也是幽默元素的一種。周星馳喜劇電影中也含有戲仿，其中最為明顯的便是語言戲仿，這是周星馳諸多幽默元素中運用得較為穩定的一種。

如《大話西游之大圣娶親》（1995）中就有著對王家衛著名電影《重慶森林》（1994）的語言戲仿。電影中金城武飾演的編號為223的警察何志武患有失戀綜合征，他曾有過兩句經久不衰的臺詞：“在1994年的5月1號，有一個女人跟我講了一聲‘生日快樂，因為這一句話，我會一直記住這個女人。如果記憶也是一個罐頭的話，我希望這罐罐頭永不過期，如果一定要加上一個日期的話，我希望是一萬年。”“我和她接近的時候，我們之間的距離只有001公分，我對她一無所知，57個小時之后， 我愛上了她，六個鐘頭之后，她喜歡了另一個男人。”這兩句話被周星馳挪用進了《大話西游》中，編排為至尊寶對紫霞的表白。當紫霞發現至尊寶要娶牛魔王的妹妹后，怒而拔劍，此時畫面定格，旁白為至尊寶的心聲：“當時那把劍離我的喉嚨只有001公分，但是四分之一炷香之后，那把劍的女主人將會徹底地愛上我，因為我決定說一個謊話……”而在紫霞威脅至尊寶再上前半步就將他殺死時，至尊寶眼淚汪汪地說：“曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等失去的時候才后悔莫及，人世間最痛苦的事莫過于此……如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你。如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是一萬年！”而此時《重慶森林》留給觀眾的印象仍未褪去，《大話西游》在語言上的戲仿能夠充分激發觀眾的回憶并傳遞出幽默感。

幽默感來源于語境的迥異。《重慶森林》是一部帶有鮮明的后現代主義色彩的影片。何志武的臺詞代表了現代都市之中人與人之間感情的疏離，人無法掌控自己的情感，無法與他人建立起長久的親密關系。孤獨迫使何志武感受到事物的轉瞬即逝，任何東西上都有日期，正如感情也終有一日會煙消云散。這兩句臺詞在《重慶森林》中是以憂傷、沉郁的姿態出現的，它因展現了人們的無奈而成為經典。但是，在《大話西游》中它則成為至尊寶用來求生的謊言，原話的深刻感被解構，代之以至尊寶的油腔滑調，兩個語境一古一今（并且周星馳對個別詞語進行了調整，如使用了古代的“一炷香”卻有意保留了現代人才用的“公分”，正是為了加強這種古今對比）、一真一假，形成一種錯位的張力，而紫霞在聽到這一番絲毫經不起推敲的謊言之后淚流滿面，將劍丟在地上，她的輕信則進一步加強了喜劇效果。

三、幽默的結構——敘事文本的碎片化呈現

周星馳喜劇電影還有一大標新立異之處便在于其敘事結構，電影結構同樣是幽默元素之一。如蓋·里奇《兩桿大煙槍》（Lock， Stock and Two Smoking Barrels，1998）、寧浩《瘋狂的石頭》（2006）等電影中的幽默很大程度上便是來自于其多線敘事結構。但周星馳喜劇電影并沒有采用這種結構方式，也與傳統電影完整有序的敘事方式有所不同，周星馳慣于在單線結構中跳開邏輯的束縛，將敘事文本進行碎片式、拼貼式的呈現，觀眾盡管能緊跟主人公所在的故事線，卻要隨時準備接受各種其他類型敘事文本的移植嫁接。

如在《唐伯虎點秋香》（1993）中，唐伯虎與華夫人兩人原本正在使出渾身解數生死相搏，結果卻突然以做廣告的方式雙雙面向鏡頭，面帶微笑地宣傳起了各自的獨門毒藥“一日喪命散”和“含笑半步癲”，兩人像排練好了似的一本正經地說出：“實在是居家旅行，殺人滅口的必備良藥。”又如在《大內密探零零發》（1995）中，零零發與老婆在擊敗敵人琴操之后，與人們習以為常的敘述不同，影片突出插入了一段頒獎儀式碎片。零零發的老婆獲得了“最佳女主角獎”，并且在頒獎詞中表揚她“尤其最后摔掉那匹馬的動作更加能夠表現出后現代主義跟對這個社會的強烈控訴”，而零零發自己卻沒有獲得最佳男主角，因為佛印覺得他的表演浮夸，連他的老婆也說跟他在一起無法入戲，原本是古代的打斗場面被插入了當代電影頒獎典禮的場景。這些情節都是毫無道理的，人物的對話不成章法，觀眾永遠跟不上片中人跳躍和斷裂的思維，但這恰恰打破了觀眾的期待視野，制造了具有宣泄效果的觀影狂歡。

然而這也為周星馳的喜劇電影招致了“庸俗無稽”的詬病，似乎周星馳在電影的敘事中沒有有效、緊湊地對情節、人物的內心世界等進行突出，而是制造了大量令人不知所云的語言垃圾，如《大話西游》中雖然有啰唆的缺點，卻慈悲為懷、百折不撓的唐僧，在對孫悟空進行說教時唱的是20世紀50年代的英文歌Only You，其中除喜劇性之外的內涵讓人難以索解。然而正是這種敘事結構形成了周星馳特有的“無厘頭”風格，讓觀眾備感痛快淋漓，正符合朱光潛所指出的“大家在謔浪笑傲中忘形爾我，揭開文明人的面具”的美學要求。從20世紀90年代后期至今的國產電影發展來看，周星馳所采用的這種幽默結構也成為一個最早出現的磁場，在吸引文化消費者的同時也吸引了大批文化創作者，以類似的方式“戲說”著本屬于“正統”規范下的內容。

當代社會充滿競爭，人們的日常生活高度商業化。來自多方面的壓力層層包裹著觀眾，人們必須應對日益加快的生存節奏與沉重的精神壓力。在觀眾的內心深處，顯然是渴望能夠對壓力進行宣泄的，這也就導致了帶有幽默元素的喜劇電影長盛不衰，因其給觀眾制造的不是零碎的娛樂效果，而是一種整體性的狂歡。周星馳喜劇電影便正是通過表現林林總總的小人物，通過戲仿式的語言，滿足了觀眾的心理訴求，在最大限度上釋放了觀眾的壓力。

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