科學or藝術，傻傻分不清

幾木輯

科學與藝術，自古以來就是一對好搭檔，無論是在各種科技大會上，還是在博物學家的實驗室里，都能瞥見它倆的身影。以下一些科學與藝術的混搭，你鐘情于哪一款？

動植物學插畫

提到動植物學插畫，大家通常想到的是印在書上的精美圖示，而不是藝術品。的確，動植物學插畫幾乎不受藝術影響，但藝術是它們不可避免的派生話題。

2010年12月7日，美國鳥類學家、畫家和博物學家約翰·詹姆斯·奧杜邦于1827年首創的《美國鳥類》圖譜在倫敦拍賣出近7658萬元的高價，成為“世界上最昂貴的圖書”。

《美國鳥類》一套四本，摞起來高達1.02米，圖中鳥類與實物等大，色彩精美，線條生動。奧杜邦描繪了大約400多種生活于美國的鳥類，達爾文在《物種起源》中多次引用該書。

與動物學插畫不同，植物學插畫源遠流長，在科學意義和經濟價值之外，還產生了其他影響。以前，食物、藥物和園藝等專業領域辨識植物時，要求對植物的某些關鍵部分進行精細描繪，而這些信息的視覺傳達，攝影尚不能取代。

此類圖畫書頗為豐富，其中威爾弗雷德·布倫特1950年的《植物插圖的藝術》頗為經典，經過多次再版，該書的內容也越來越充實。

瓊脂藝術大賽

美國微生物學會2015年舉辦了首屆“瓊脂藝術大賽”，想看看科學與藝術融合后到底能擦出怎樣的火花。該比賽最主要的規則是要利用微生物作為顏料，而用瓊脂 （即洋菜） 作為畫布。

在85個申請參賽的作品中，有人以風景為主題，有人畫超級英雄，其中比較轟動的是一個模仿梵高《星空》的作品。

作者Melanie Sullivan用不同的細菌代替不同的顏色：褐色是奇異變形桿菌，這種細菌常見于尿路感染；白色來自鮑曼不動桿菌，不幸感染它的話會導致免疫系統虛弱；藍色是糞腸球菌，它們常見于胃部腸道，也是導致尿路感染的常見原因，還會導致宿主獲得侵襲性感染免疫功能低下的癥狀。

斐波納契藝術

斐波納契數列是一個重要的數字序列，它的第一組9數序列是：0、1、1、2、3、5、8、13、21，該數列在現代物理、準晶體結構、化學等領域都有直接的應用。令科學家吃驚的是，斐波納契數列結構也存在于自然界之中，如向日葵、蜂窩結構、颶風等。

斐波那契螺旋線也稱黃金螺旋，是根據斐波那契數列畫出的螺旋曲線，海螺是最明顯的符合黃金螺旋形狀的例子。當海螺被切成兩半時，它內腔壁的形狀是最完美的黃金螺旋。

在藝術創作中，也有一些靈感來自于斐波那契數列。委內瑞拉藝術家Rafael Araujo單靠鉛筆、尺、量角器就畫出了海螺的螺旋生長比例。

愛因斯坦和畢加索

一個是相對論創始人愛因斯坦，另一個是現代立體繪畫大師畢加索，他們之間如何巧妙地在科學與藝術間建立時空隧道？

1907年畢加索完成了代表作《亞威農少女》，這幅畫完全顛覆了西方傳統繪畫的透視觀念。畫面中，少女的五官、肢體都發生了扭曲變形，從不同視角看到的形象出現在同一幅畫面上。這是畢加索的視覺革命，也是高速運動下空間彎曲導致的印象短暫存留。

他用四維空間的美術作品突破了文藝復興以來達芬奇的三維寫實觀念，將不同時間片段的視覺感受壓縮到同一空間，使其好比光線彎曲后的繞射結果，這是相對論下高速運動世界的感覺。誠然，愛因斯坦與畢加索來自不同的文化領域，但從四維時空到四維藝術，兩人都超越了傳統，顛覆了文藝復興以來的牛頓經典力學和以達芬奇為代表的傳統繪畫。

科技影像大賽

《科學》雜志和美國國家科學基金會一直在合作舉辦一年一度的科技影像大賽，以此激勵那些為科學知識進行影像化處理而不懈努力的人們?！翱茖W最震撼人心的力量往往不是語言能表達的”，大賽相關人員堅信這一點。

下圖《珊瑚蟲擾動的水流》獲得2013年照片組別第一名，圖中的迷人圖案記錄的是兩只珊瑚蟲的活動。這張照片經過處理，由兩張照片重疊而成，拍攝每張照片需耗時90分鐘。

動物標本藝術

近來，日本藝術家Iori Tomita向世界展示了一幅美妙絕倫的“新世界透明標本集”，把焦點聚集在死亡生物上。他制作了大量海洋生物標本，包括魚類、海龜、海馬等。

在一次大學講座中，Iori Tomita第一次見識了透明的魚類標本。隨后，他開始做動物標本儲藏實驗，并嘗試給魚類標本染色，漸漸地他熟練掌握了制作彩色標本的技術。

整個過程非常復雜：首先要把浸泡在福爾馬林液體中的魚鱗和魚皮剝除，然后將這些標本泡在一種由藍染色劑、乙醇和冰醋酸混合而成的液體中，利用其中的胰蛋白酶分解標本中的蛋白質和肌肉組織，在標本變得透明、同時還保持原有形態時停止這種化學反應。之后，為了給魚骨上色，還要將標本浸泡在氫氧化鉀和紅色染料的混合液中，最后保存在甘油中。

Iori Tomita的標本集既帶來了視覺上極大的愉悅，又讓人們認識到，科學與藝術有時能如此完美地彼此融合與促進。