打開“天窗”，給學生一個廣闊的水墨世界

曹紅芳

摘 要：作為啟蒙教學的兒童水墨畫教學，各美術老師在水墨畫的筆墨運用，材料選擇，工具使用，內容的難易程度和教學指導方法上還有很大的差異和疑惑。針對農村小學的實際，我根據學生的興趣和需要，結合學校的傳統和優勢，充分利用學校和周邊的人文、地理等環境資源，進行自主地、有創造性地美術課程資源的開發，通過“整合課內外活動資源”來培養兒童的水墨畫興趣，轉變教育教學方式，從而更好地適應新課程，為學生的學習提供更廣闊的空間。

關鍵詞：兒童水墨畫 興趣培養 課程資源

新課改美術課程的一個基本理念：要致力于學生學習方式的轉變，要重視課程資源的開發和融合，讓學生的美術學習活動成為一個生動活潑的、主動的和富有個性的過程。是的，沒有課程資源的廣泛支持，再美好的課程改革設想也很難變成學校的實際教育效果。這是因為課程資源的豐富性和迫切程度決定著課程目標的實現范圍和實現水平。

目前，從周邊已開展兒童水墨畫教學的情況來看，很多還是 “重技法、輕興趣”，讓孩子根據教科書里的內容沒完沒了地專畫同一種東西，成了“葫蘆小老頭”、“牡丹小老太”，或者就是讓孩子隨意地亂涂亂畫，教師完全放開，沒有方向性、延續性的指導，孩子們處于一種“放任自流”的狀態。“要讓學生喜歡水墨，只有發自內心的繪畫，才會有出乎意料的表現手法，才會使自己的水墨畫表現的更具有感染力，才會變得生動，有神韻，有魅力。”回歸原本，注入“新元素”使學生喜歡水墨畫，這是出口。

浦江是“書畫之鄉”，有著一個極為有利的水墨畫教學環境：氛圍濃厚，學生對水墨畫接觸面比較廣，而且對作畫工具、材料等也比較熟悉，各級各類活動也不少，我們可以圍繞教科書的主題共同探究，結合本土內容，進行水墨畫的課程資源的挖掘，賦予它時代性、創新性，也賦予它 “家鄉性”，它就會有更深遠的意義。

那么，學生身邊的生活資源、活動資源該如何挖掘和整合呢？

一、挖掘行“舟”的“水”資源

新課標要求我們開發教學資源，注重美術課程和學生的生活緊密聯系。這就要求美術老師要積極開發當地的美術課程資源，順應時代，讓學生主動積極地參與到本地文化的傳承中，教學貼近實際，進而真正走進學生的心里，不是“假、空”。

1、“江南第一家”和“仙華山” —— 開發本地人文歷史和地方景觀，拓展兒童水墨畫內容。

在水墨畫教學中，并不要過多的安排學生畫“梅、蘭、竹、菊”等傳統的題材。浦江地方不大，但是卻有著比較多的人文歷史和地方景觀，可從學生喜愛的東西下手，選擇一些身邊熟悉的事物和家鄉有特色的地方來充實學生的畫畫資源。

在一次市級“畫家鄉”現場繪畫活動中，本人就是選擇了學生熟悉的人文歷史景觀“江南第一家”中的特色建筑“牌坊”為內容，學生年紀是最小的，但依然畫得很自然，竟然獲得了一等獎的好成績。不久前，學校秋游了仙華山，本人立馬不失時機的設計了《家鄉的仙華山》，讓他們說游玩感受，展示山景，又結合“書畫之鄉”的鄉情稍加講解，接著正在他們飽漲的情緒的情況下讓他們以水墨畫的形式來表達此時的感受。學生興趣盎然，氣氛活躍。類似的還有如塔山公園、水晶城、西山公園、官巖山、神麗峽、白石灣以及仙華避暑山莊、工業園區等等，這樣的教學內容學生感到熟悉，有親切感，很受學生喜歡。

2、“書畫節”和“迎會” —— 利用地方民俗文化，豐富兒童水墨畫內容。

在美術新課程標準中指出：“結合傳統節日，創作設計美術作品，體會美術與傳統文化的關系。”如浦江的書畫節、紹興的“三月三文化節”等節日文化氛圍很濃烈，都是很好的教學活動題材。

3、“剪紙”和“泥塑” —— 結合藝術活動，擴大兒童水墨畫空間。如在引導了學生制作相關的民間藝術剪紙、泥塑等之后，再嘗試用水墨畫的形式來表現，學生的興趣都很積極。

4、“語文、書法、音樂、美術” —— 整合課程資源，創新兒童水墨畫情境。

（1）“語文和美術”是很好的“搭檔”。中國繪畫的最大特色是“四絕”，即“詩、書、畫、印”的完美結合。如浙教版小學美術第十二冊教材中就有這樣融美術于詩書中的內容。在一次市美術教學優質課評比中，就有老師嘗試“畫中有詩”、“詩中有畫”，運用形象直觀的方法，將詩意表現出來，擴大創新之路。

又如上完語文課《春》之后讓學生用水墨的形式來表達心中對春的認識。文中有：“太陽的臉紅起來了。小草偷偷地從土里鉆出來，嫩嫩的，綠綠的。”，還有“桃樹、杏樹、梨樹都開滿了花趕趟兒。紅的像火，粉的像霞，白的像雪。花下成千成百的蜜蜂嗡嗡地鬧著，大小的蝴蝶飛來飛去。”等等，對于這些語句，

通過引導學生通過觀察、思考、對話、聽音樂等活動來尋找答案。作品形式多樣，體現了學生自己的想法，拓寬了學生的思維，培養了興趣。平時的寫了一篇作文、讀了一篇短文，進行了一次閱讀訓練，聽了一些畫壇小故事等等都是可以嘗試進行這樣的練習的。

（2）“音樂和美術”能給人一種詩情畫意的感受。在音樂中用具象或抽象的水墨畫去表現樂曲或歌曲描繪內容，既是一種音樂的表現，又是一種水墨畫的表現。在湖南版新教材第三冊《聽聽畫畫》的教學中，有老師就安排學生聆聽、演唱兒歌《數鴨子》，用水墨畫的形式去表現，有的學生畫了農村風景，有的學生畫了可愛的鴨子，有的甚至用一些點、線來表達。開拓了學生的想、創造、表現，無形中使他們愛用水墨的形式來表達各方面的內容和題材，真正是“快樂學習”。

（3）書法和美術同樣有著相通的地方，在書法課堂的練習中同樣可以滲入美術的元素。如用筆運行、用墨的濃淡變化；在欣賞書法的作品中感悟水墨的表現情趣和技法；豪放、嚴謹的書寫風格；書法的有長有短、有窄有寬、有大有小、有單有雙、有獨立有方聯等等的形制，都能成為培養學生的水墨畫興趣的“橋梁”。

二、“不一定非要讓學生創造出與眾不同的作品” —— 更新傳統教學模式，探索教學方式和方法

水墨畫是用毛筆、生宣紙、水墨顏料來作畫，柔軟的毛筆、滲化的水墨、宣紙都不太好控制，所以傳統的教法就對這些技巧進行刻板的訓練，課堂教學注重不孤立傳授中鋒、側鋒等用筆方法和濃淡墨的技巧，要認識到學生是一個發展中的個體，我們要培養興趣，從中尋求他們的個性發展，技能提升，創新思維，這樣才不會“天下烏鴉一般黑”。

在教學《會跳舞的點和線》中，努力讓學生快樂的玩耍，盡可能的畫出不同變化的點、線、筆觸，接著在展示中比誰的發現最多，引導他們做情緒聯想，感覺聯想和事物聯想，又接著做用水墨線條來畫音樂節奏的訓練，學生們竟然在畫的時候會手舞足蹈，完全沉浸在水墨的氛圍中。一節課下來，學生領略了毛筆和水墨的神奇，知道了不同的水墨效果制作，體驗了筆墨痕跡，培養了興趣。課堂教學面向的是全體的學生，不是個體。因此，在這種尋求普遍性的背景下，不可能每張作品都有個性上的差異。有很多學生可能根本想不出什么東西來，或是想法有很多，卻不知道如何表達，這些都是客觀存在的，像這樣的學生要是就不負責任的隨便應付，這對提高學生的創新能力是沒有一點幫助的。那么，我們的課堂教學是否也可以做這樣的嘗試呢？—— “改一改”、“變一變”。如，在課堂教學中，先讓學生欣賞一部分兒童線描畫作品：《繡球花》、《新年的家門》、《孔雀》，然后讓學生大膽的在區域角中進行創新練習，讓他們把自己的眼光和別人的眼光結合起來，從而達到變通自己的思維來學習、欣賞和創新。又如，把油畫、版畫、速寫等變成水墨畫的形式，把暖色調改成冷色調，帶學生寫生后用水墨畫的形式加以表現等，這樣，孩子的興趣被激活，發現美，又創造美。

三、“與時俱進” —— 有效利用多媒體資源，培養學生興趣

新課程主張用現代的觀點來看待資源，提倡“與時俱進”，努力使學生的探究性學習有展開的空間，真正改變光靠灌輸知識的局面，給予了美術教師最大的自主空間。它能大大的加強學生的課堂容量，為水墨畫教學注入新的活力。

如可以利用電子大屏幕、電腦課件等。還可以定期搞一些作品展：個人、全班、全校等，并將作品及時留影歸檔。

四、“回歸自然” —— 尊重學生樸素的自然狀態，走適合自身的特色課堂之路

在我們的美術課堂操作上，兒童情緒、興趣、課堂效果都是隨機變化的，每位老師又都有自身的差異和特長。所以，只有融合大眾化的教學思路到自身的教學中，在孩子們的“玩筆、玩墨”中培養起興趣來，讓我們的美術課堂真正成為順應時代需要“科學、真實、有效、有趣”的課堂。

作為我們美術老師最重要的還是要多尋找，多發現，多思考。打開視野，就能為學生創造一個更廣闊的水墨世界，為更好的實施新課程創造良好的環境與條件。

參考文獻：

[1]《走進新課程》朱慕菊 北京師范大學出版社，2002年。

[2]《還孩子一個率真的童年》 湖南美術出版社，2003年。

[3]《美術新課程標準解讀》伊少淳北京師范大學出版社，2002年。

[4]《保護.原創.探索中傳承——兒童水墨畫教學點滴》王志敏。