里約 最冒險的地方就是最迷人的地方

唐依敏

電影《里約大冒險》的故事講述了一只生活在美國明尼蘇達州小鎮上的藍色金剛鸚鵡，一直是世界上僅存的一只公金剛鸚鵡。直到有一天，一個鳥類研究博士圖里奧來到了這里，告知鸚鵡的主人琳達要是再不給它們進行人工繁殖那么藍色金剛鸚鵡可能就會滅絕，而他們研究所就有一只母藍色金剛鸚鵡。于是，為了拯救藍色金剛鸚鵡，他們從美國出發飛往巴西里約熱內盧，一段充滿異域風情的冒險之旅就這么開始了。電影中熱情洋溢的配樂，繽紛的畫面都讓人開始對這個充滿著濃重色彩的國家充滿了期待。

而現實中，隨著奧運會的臨近很多運動員也結結實實的在里約來了一次“大冒險”，多個奧運場館工程延期，水上運動場地污染嚴重，簡陋的奧運村甚至讓各國的運動員憤而出走或自掏腰包修繕，似乎這屆奧運會并沒有給巴西帶來美譽，反而讓多國人民都留下了危險的印象。

但是，在茨威格關于巴西的著作《巴西：未來之國》，巴西卻寄托了茨威格對人類文明的全部希望，他盛贊巴西是“未來之國”，茨威格認為巴西民族并非歐洲人認為的那樣野蠻，而是天生敏感、熱愛和平、喜愛思考。他將里約熱內盧稱為“我一生中最難忘的地方，我不禁為之吸引、為之感動”，“在我面前的并不僅僅是世界上最雄偉的景色，不僅僅是海山之間獨一無二的組合或是熱帶的城市與自然風光，還有一種全新的文明形態”，“我明白，我已經看到了世界的未來”。

里約曾經是巴西的首都，這屆奧運會又把大家的目光重新拉回了這座城市，在里約，貧窮與奢華肩并肩的存在著，貧民窟堂而皇之的盤踞在本該是富人聚集的半山腰，身無分文的流浪漢與腰纏萬貫的富翁并排躺在科帕卡瓦納海灘上分享海浪、陽光和沙灘。在這里，你可以在城市里找到森林，也可以在鄉村找到高樓大廈；人們不停地抱怨、示威，但是街頭歡快的桑巴舞卻從未停過；市長們來來去去，卻無法改變這個城市。里約是無法用一個詞來形容的，因為總是可以在這里找出它的反義詞。

里約是一個流淌著叢林血液的城市，有陽光下最迷人的旖旎風光，也有暗處游蕩的兇猛野獸，所以這里有最美麗的白沙灘也有最貧瘠的貧民窟，但是無論如何，時尚和希望卻一直在這片神奇的土地上生生不息。

風潮與奧運一起吹到南半球路易威登里約熱內盧是它的烏托邦

人們常說上帝用了6天時間創造了世界，第七天創造了里約熱內盧，這個奢華與貧窮對立，性感與混亂交織的上帝之城。Louis Vuitton2017早春度假系列也在這個舉辦奧運會的城市拉開了序幕，那一瞬間，我們赫然發現，原來世人眼中的烏托邦，是這樣一半海水一半日光的簡單純粹。

里約熱內盧（Rio de Janeiro）葡萄牙語意為“一月的河”，傳說是因為葡萄牙探險家500年前發現這里的時候正值一月，在里約，有最負盛名的銀白色沙灘，也有南美最大的貧民窟，在里約熱內盧你可以輕易地看見光與影的對立，所以，當法式的浪漫與巴西的熱情相交融的時候，你也覺不出一絲絲的奇怪。

北京時間5月29日，路易威登（Louis Vuitton） 2017早春度假系列在里約熱內盧驚喜上演。作為2016年奧運會的舉辦地，這座城市有著沿海地帶特有的熱情與浪漫。這也是Louis Vuitton 舉辦的第 3 個早春度假系列時裝秀。

路易威登前往充滿熱帶風情的巴西，將法式生活藝術融入異域，這里宛若烏托邦一般的別樣風景更是提供了理想的舞臺。Oscar Niemeyer調和了文明與自然的矛盾，畢竟，“烏托邦”一詞傳達出一種創新渴望，這種幻想式的理念與時尚語言不謀而合。巴西理想主義與里約熱內盧是本次2017早春度假系列的出發點。該系列捕捉了這個國家的生機、自由、活力、多元文化、都市未來主義與浪漫風格，一切盡在里約激發出的活力體驗。

Niteroi當代藝術博物館作為拉丁美洲最大的博物館建在瓜納巴拉灣的一處懸崖絕壁上，從遠處看過去，像是降落在海岸邊的一個白色飛碟，背倚群山，腳下是壯闊的海面，站在建筑里可以感受到山海相連的磅礴氣勢。據設計師Oscar Niemeyer說，當代藝術博物館的設計理念來自于對“巖石中綻放的花朵”的場景構筑，所以建筑整體注重了對自然和地理的尊重，同時又合理融入了自己的設計理念。

藝術總監Nicolas Ghesquière表示“我十分欽佩Oscar Niemeyer的執著、遠見、堅持，甚至些許烏托邦式的幻想風格。在這樣個人風格極為強烈的建筑中舉辦一場時裝秀，也正是感官的饕餮盛宴。在里約熱內盧，讓我感觸最深的是這種介于現代主義與熱帶風情之間的活力動感，自然與都市之間恒久的二元對立及所創造之豐富景觀也令我十分著迷。”

2017早春系列的服裝充滿著屬于里約熱內盧的熱情感和法國的優雅感，線條十足的連衣裙呈現出全新的空氣感造型，褲身的斜紋設計使身姿優雅修長。奢華刺繡的裙裝如同沙灘浴巾一般隨性裹于腰身，高科技質感涼鞋以及潛水布面料運動鞋則展現出女英雄的動感風范，穿梭于博物館彎曲走廊，引來無數關注。

2017早春度假系列還向兩位著名巴西藝術家致敬，Helio Oiticica是Neo-Concrete運動的先鋒，通過繪畫探索空間的奧秘。他的三維作品以軀體為載體，發掘色彩的無限可能。著名作品《光之衣》將帳篷帆布與降落傘面料變為斗篷與連衣裙，創造出讓身體自如活動的空間。女裝藝術總監Nicolas Ghesquière本次的設計靈感正是借鑒于此身輕如燕的理念：派克大衣如風箏般展開，塔夫綢斗篷連衣裙展現隨風而舞的姿態。

以動植物繪畫而聞名的藝術家Aldemir Martins則展示了巴西東北部諾德斯特地區的無限活力。深受巴西流行文化，尤其是足球文化熏陶的他，在最著名的畫作之一“A Fera”（1969年）中向球王貝利表示崇高敬意。在圣保羅藝術博物館之行中，Nicolas Ghesquière參觀了《羅迪亞系列展覽》。該展共展出了60年代法國羅迪亞公司以在巴西推廣合成紗線之因，委托巴西藝術家創作的79件作品。Nicolas從這一系列中借用了Martins的印花元素，用于路易威登的經典單品。

里約熱內盧的沙灘人行道是用黑色和白色的石子鋪成的，兩種對比最鮮明的顏色，不加任何修飾或者過渡，直截了當地被擺在一起。這就是里約的方式，不歡迎中庸之道，只愿意接受兩極的碰撞。有趣的是，這種碰撞的結果并不是一方毀滅或壓倒了另一方，雙方反而直愣愣地膠著在一起，分不開也合不攏。亦如來到這里的時尚品牌，即便是天南地北的文化差異，只要一沾染上這片土地熱情的陽光以后，都會絢麗的無以復加。

巴西的門面擔當吉賽爾·邦辰從維密天使到吉娘娘

‘高挑、古銅色皮膚、年輕、可愛，來自依帕內瑪的女孩輕輕走過，而她走過時，每一個人都不禁驚嘆在Bossa Nova 的名曲The Girl From Ipanema中，巴西的女孩是如此的自信和美麗。而吉賽爾·邦辰作為巴西最有名的超模也即將參與巴西奧運會的開幕式。

前不久，35歲的“最貴超模”吉賽爾·邦辰在巴西圣保羅時裝周走完了她的最后一次T臺告別秀，這位來自巴西的性感尤物正式告別T臺，雖然我們還可以在雜志封面、時尚大片中期待她的身影，但這位最具影響力的超模的告別，相信還是會令全世界唏噓不已。

吉賽爾·邦辰1996年進入模特行業，1999年就曾四次登上美國版《VOGUE》，2000年成為維秘天使。在2014年《福布斯》排行榜中，她以4700萬美元連續七年蟬聯最賺錢超模。2000年，吉賽爾·邦辰與維多利亞的秘密簽約，鞏固了世界級模特的地位。同年代言價值1500萬美元的維多利亞的秘密的Fantasy Bra。

吉賽爾·邦辰出生于巴西南部南里奧格蘭德州一個中產階級家庭，是一對德裔夫婦的孩子。身高1米8的她瘦削得令人難以置信，修長的頸脖，極瘦長的四肢，就如同一個卡通人物。小時候因為長得又高又瘦，所有人在學校里都拿身高取笑她，給她起各種各樣的外號，學校舞會的時候甚至沒有一個人愿意來和她跳舞。

吉賽爾·邦辰因為長得高，還加入了校排球隊，除了打排球的時候，她其他時間都把自己的四肢遮起來，因為害怕被同學嘲笑自己的腿特別的細，她在上學的時候甚至在褲子里穿兩條睡褲，好使自己的腿看起來粗一點

在媽媽的鼓勵下，吉賽爾·邦辰參加了在圣保羅的模特訓練課程，學習怎么當一名模特對吉賽爾來說，也是另一個挑戰。“一開始，我根本不知道自己在做什么。”吉賽爾承認，“我對模特行業一無所知，我沒有意識到怎么去表現自己的身體。”但一想到別人覺得自己很迷人，她就難掩興奮之情，“在50多個女孩中，那個家伙覺得我很漂亮。再也不會有人叫我‘奧莉佛了。這里的審美觀完全不同。”

“她的毅力使她成功。”帕特里夏說，“她從不會被評論擊敗。她有最迷人的身體，但使她真正成功的因素，是她的性格、處事方法和專業精神。”為了獲得最佳的拍攝效果邦辰可以連續工作無數個小時，惟一一次叫苦是躺在美國死亡谷接近60度高溫的地面上除了一件皮草什么也沒穿，而前一天晚上她剛剛穿著比基尼完成在雷鳴電閃的暴雨中的拍攝。

健康的性感，自信的笑容，驕人的完美身材，這些都是吉賽爾的傲人資本。隨著年齡增大，她在T臺上極具氣場，任何風格都能完美駕馭。與其他瘦弱的“衣架子”模特不同，吉賽爾保持著健康、自然并且樂觀而強悍。她的前經紀人曾表示“我從未見過像她那樣積極向上的人，她從無名小卒到取得成功只用了8個月。她從來都能保持好心情和自信心。”吉賽爾為每一個大品牌走過秀，20年來不計其數。她是真正的大牌寵兒，每年的代言接到手軟。至于全球各大雜志封面，她更是常常稱霸，堪以數量之最問鼎時尚圈。

吉賽爾不僅在事業上取得了成功，她同樣收獲了幸福的家庭。在經歷與好萊塢萬人迷萊昂納多多年的戀情后，她在2009年與美國橄欖球四分衛湯姆·布拉迪完婚，后者不久前還捧得超級碗冠軍。兩人育有一雙兒女，因此吉賽爾告別T臺將生活重心轉移到家庭的這一決定并不令人意外。

隨著吉賽爾事業的拓展，她的模特工作也隨之減少。“家庭對我來說是第一位的，其次是工作。”她說，“我未來要做的事都會有更高的社會意識。只有做這些我才會感到快樂。用我所擁有的東西去做一些事。我擁有的就是影響力。”吉賽爾捐出了她在巴西走秀的部分收入，用以保護亞馬遜雨林的水資源，同時也資助一些保護水道和保留森林的環保項目。吉賽爾還以家庭的名義開展了“干凈水源項目”，用以提高在吉賽爾出生地區的水質和土地。不光如此，吉賽爾還創立了Luz基金，這個基金旨在幫助女孩們恢復自信。

2015年5月吉賽爾·邦辰宣布正式從T臺退役，但邦辰并不會停止她在時尚圈的工作，而是尋找人生的另一方向，她說：“一杯水滿了就再也注不進去了，而我現在要做的是清空它。”所以邦辰的退役并不代表結束，而是一個新時代的開始。

里約熱內盧的現實與超現實廢墟與UFO

今夏奧運會再度將里約熱內盧推向風口浪尖，這座城市和它的人民也因此被貼上種種‘不靠譜的標簽。憑心而論，里約在某些方面還是非常‘靠譜的，比如藝術，而且有時這種‘不靠譜正是藝術靈感的源泉。多民族多種族的交融、當地人樂觀奔放的天性以及輕松寬容的社會氛圍，共同造就了一座洋溢色彩和歡樂的文化藝術之城。

廢墟、古宅與宮殿

圣特蕾莎（Santa Teresa）坐落在一處小山坡上，俯瞰整個中心城區。19世紀時它曾是里約最高級的住宅區，生活在這里的上流階層每天搭有軌電車下山上班。20世紀六七十年代許多藝術家和波希米亞人搬來居住，圣特蕾莎從此煥發文藝氣質，逐漸成為里約的“蒙馬特高地”。

時光倒流，神經錯落……不足以形容初訪時的感受。你看，一邊是涂鴉、荒宅、老爺車和破敗小酒館，另一邊是美輪美奐的精品酒店、高級餐廳和藝術商店，可愛的黃色電車穿梭其間。而與大使官邸和精英豪宅相距不遠，是讓人不敢帶貴重相機上山的理由——貧民窟。

圣特蕾莎的建筑多為殖民地和新古典風格，混合一絲藝術裝飾氣息。許多老宅可以追溯到19世紀末和20世紀初，其中一小部分被改造成博物館或酒店、餐廳，另有一些則被廢棄。其中最著名的“廢墟”莫過于Parque das Ruinas。別墅的主人是巴西名媛Laurinda Santos Lobo，1946年去世前，她常在家中舉辦沙龍，匯聚一眾里約藝術家和知識分子。如今這棟宅子變身文化中心，地面以上是火災過后殘余的墻體結構，地下則是兩間用作藝術講座、演奏會等各種文藝活動的廳室。一面青綠苔蘚和荒草包圍的高窗上，這位風華女子的黑白剪影若隱若現，引人遐想當年曼妙的沙龍之夜。

Parque das Ruinas的鄰居，是園林式的藝術博物館Museu Chácara do Céu。這幢超現代建筑的前身，是法裔工業家Raymundo Ottoni de Castro Maya的私宅。他生前熱衷收藏巴西、歐洲和亞洲藝術佳作，留下諸多珍品，其中不乏Portinari和Di Cavalcanti等巴西名家的畫作，也有馬蒂斯、米羅、莫奈和畢加索的作品。可惜2006年的一次持械搶劫令其四幅最珍貴的藏品丟失，迄今仍無法追回。

走進藝術家的工作室，和他們零距離地交流，了解創作過程和作品寓意，甚至得以“窺探”他們的私人空間……圣特蕾莎最重要的盛事是“工作室開放日”（Arte de Portas Abertas）活動，今年進入第20個年頭，舉辦時間定為10月8日至9日。

里約人偏愛的另一處周末休閑勝地是Parque Lage，從它的一處入口還可以徒步上山，到達上帝之城的標識——基督像的腳下。

公園內的視覺藝術學校更是別有洞天。一池碧水的盡頭，是小巧別致的露天咖啡館。抬頭仰望，科爾科瓦多山（Corcovado）那尊白色的耶穌雕像高高聳立。兩旁的檐廊下是抽象派畫展，在午后的斜陽中投落長長的影子。

老宅已有近百年的歷史，原為巴西工業家Henrique Lage和妻子、意大利歌劇演唱家Gabriela Besanzoni的私宅。顧及愛妻的思鄉情結，Lage修建了這樣一座羅馬式宮殿，并改變了花園里的部分景觀設計。愛妻希望能有一個不被人打擾的歌唱空間，他便在花園里造了塔樓和洞穴；水族館、池塘和人工島也都是為她而建的。20世紀三四十年代，這棟房子常常是賓朋滿座，吸引世界各地的藝術家和表演者。

視覺藝術學校于1975年開始延續它的藝術生命，是里約南城區惟一的大型藝術文化中心，開設各類藝術課程和講座，年齡在18歲以上、來自正規學校的學生還可申請為期六個月的免費藝術基礎課。

軍政府獨裁時期的1984年7月，這里的一場名為“你好嗎，80年的一代？” （Como vai você， Gera？？o 80？）、代表自由派思潮的藝術展，成為巴西文化史的一個里程碑。另一項給學校烙下反傳統印記的事件，是1993年巴西戲劇大師José Celso Martinez Correia在中心泳池邊上演一出裸體版《哈姆雷特》，全長四個半小時，備受爭議轟動一時。

外星人、UFO與星際戰艦

城市活力四射，氣候怡人適合創作，監管部門格外寬容……諸多因素使得里約成為世界上少數幾個遍布“涂鴉”的城市之一。一個有趣的現象是，近兩年由于巴西經濟衰退、政治陷入困局，以外星人和UFO為主題的涂鴉隨之增多，它們發出的訊息正是：外星人快來救救我們吧！

其實早在全盛時期，這個具有狂野想象力的城市就不乏超現實作品，當中最出眾的自然是前不久路易威登選擇發布早春時裝的尼泰羅伊當代藝術博物館（Museu de Arte Contemporanea de Niterói）。高16米、杯體直徑50米，矗立在瓜納巴拉灣的海邊懸崖上，仿佛剛剛降落在地球的UFO。雖然它的設計者、巴西國寶級建筑大師奧斯卡·尼邁耶（Oscar Niemeyer）將它形容為升出水面的花，但他因多個類似作品被戲稱曾遭外星人綁架。

博物館致力于當代藝術，收藏品均創作于20世紀，其中大部分為John Sattamini珍藏藝術品（巴西第二大當代藝術收藏），從抽象幾何到描繪巴西君主制幻象的象征主義作品不一而足。設展之余，博物館也舉辦許多活動吸引藝術愛好者，也向民間藝術家提供展示空間，如巴西戰舞表演、文化物品交換集市、爵士影片放映會甚至太極拳課。

不過與“星際戰艦”比起來，“UFO”的魅力似乎有些相形見絀。去年年底開張以來，明日博物館（Museu do Amanh？）參觀者絡繹不絕，直到現在，周末現場購票者仍需排隊兩小時才能進場。

博物館是里約老港區改造項目的一部分，這個里約最貧窮、犯罪率最高的街區之一如今成為里約最潮。集高科技與藝術為一體的明日博物館就像一艘星際戰艦，又像是太陽能驅動的超級恐龍，矗立在濱海的巨形水池之上。而它的背景也發人深思，仿佛末世科幻大片：世界最長的跨海大橋之一、瓜納巴拉灣被污染的海水、油船、戰艦、機場起降的飛機……黃昏時分，則有無敵日落。

正如其名“明日博物館”所寓意的那樣，博物館著眼于科技互動體驗，宣揚環保和可持續發展理念，致力于“更美好的明天”，而非遙不可及的未來。

博物館與巴西頂尖學府和國際科學研究機構合作，并從宇航局和聯合國采集實時氣候人口數據，同時聘請包括宇航員、社會科學家和氣候專家在內各相關領域的專家做顧問。與其他科技博物館不同的是，館內并沒有機器人、模擬星際旅行或是科幻色彩的高科技展示，更注重理念而非展品，更注重生態而非科技，更注重效應而非創新。而建筑本身對太陽能、海水降溫系統的采用，幾乎可以忽略不計的門票價格，也使它成為一間“負責任”的博物館。

館內陳設大致圍繞三個話題：我們從哪里來，我們正在經歷什么，我們將前往何方。參觀者可憑進場時領取的磁卡參與各項互動游戲，其中一項尤其震撼：參與者以決策者的身份作出各種經濟政治決策，系統相應運算出地球的剩余壽命。