如何使攝影教學從技術到藝術性的轉化

陳艷

【摘要】攝影教學專業在我國的傳統專業教育中，起步較晚無論在教學內容和教學方法上都落后于其它發達國家，在一些藝術專業課里面，攝影教學已經被列為必須課是藝術設計專業課程設置中的主要科目，目的是讓學生掌握攝影技術基礎，引導學生根據專業特點，進行專業探索創新，讓欣賞者產生新的視覺感受，本文將對如何使攝影教學從技術到藝術性的轉化進行研究分析，以期為攝影教學的發展做出參考。

【關鍵詞】攝影 技術 藝術

【中圖分類號】G71 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2016）06-0211-01

1.通過欣賞來提高學生的審美觀

1.1紀錄片

a：紀錄片《微觀世界》微距攝影為主

怎么樣獲得精確的構圖與聚焦，是微距的攝影成功的關鍵所在，也是微距攝影中的最大的難點。紀錄片《微觀世界》利用了高清晰的影像的技術的手段，再現了微觀的物體的真實的形態的特征，創建了微觀的物體的影像的數據庫，對于微距的攝影來說，要想獲取全幅的清晰的照片，就需要拍攝很多幅具有不同得焦點的照片，并使用多聚焦的融合的算法將這些圖像合成一幅圖像。

b：紀錄片《天地玄黃》人文宗教

真實再現可以更好地調動觀眾的蒙太奇思維，由于擺脫了現實的素材的限制，創作者們可以根據事實來實現場景（環境背景）的再現，同時還有非常大的想象空間。大量的固定的鏡頭帶來的精確的穩定的造型的表現，強調了畫面的形式感；高清的單反的照相器材的使用，移軸鏡頭帶來的特別的焦外的虛化，景深的控制不僅突出了畫面的主體，也使背景呈現出了朦朧的效果；再加上高清的攝影的超高的分辨率和極佳的色彩的還原，最大限度地發揮了影像的視覺的表現力，造就了《天地玄黃》將紀錄片中的人文宗教的不同風格。

c：紀錄片《最后的獵人》風光人文

在進行的紀錄片的意境的描述時，人們常常使用意境的深淺來對紀錄片的意境進行了描述。在風光人文紀錄片《最后的獵人》的意境營造過程中，導演首先打造了一個風景秀美的景區情境，從而使得整個紀錄片在意境塑造上融匯了自然風景與文化藝術風采于一體。

d：紀錄片《阿拉斯加的棕熊》

紀錄片《阿拉斯加的棕熊》長鏡頭在不間斷的游動拍攝中以一個鏡頭內實現景別的交替變化，連貫地表現被攝主體的運動狀態和外部環境，展示著客觀世界，增強紀錄片的生活真實感。

e：紀錄片《舌尖上的中國》

《舌尖上的中國》的成功還取決于令人過目不忘的精美畫面，它的變化之美加深了觀眾的視覺印象。攝像師多機位、多角度、多景別的拍攝，使畫面景別豐富、角度多變，大大有助于后期的剪輯與節奏感的合理控制。

1.2攝影家的作品

布列松的著作《決定性瞬間》中提出的攝影美學觀念，特指通過抓拍手段，在極短暫的幾分之一秒的瞬間中，將具有決定性的意義的事物加以概括，并用強有力的視覺的構圖表達出來。作品《瑪麗蓮·夢露》布列松在夢露不經意間抓拍了這張照片，從這凝固的一刻，以決定性的瞬間的攝影的風格來捕捉平凡的人生的生活，用極短的時間來抓住事物的表象和內涵，并使事物成為永恒。

1.3繪畫和各類藝術品

吳道子的《天王送子圖》在抓住自然界形象的基礎上，用主觀的感情加以熔煉，用夸張的手法創造出它的形式。把這幅畫與李公麟摹繪的《天王送子圖》相比較，不論在內容，構圖及其用筆方面，都有相近的特點。

2.使攝影教學從技術到藝術性的轉化的教學方法

2.1自評和互評的運用

通過學生對拍攝的作品的自評看到自己的拍攝的技術和藝術的差距，學生只有充分的認識到自己的攝影的作品的藝術性以及缺陷，才能夠得到自我的提高。光與影的合作，光圈和速度的配合，同一個畫面使用不同的拍攝的角度和方法，可以是完全的不同的風格的感覺的呈現。

通過互評提高的學習和實踐興趣，學習同學的長處。讓同學們相互之間對對方的攝影作品進行評價，這對于學生的審美能力，藝術發現能力的提高很有幫助，只有學會了評價攝影的好壞，才可以更好地掌握拍照的光度和影像的變化，可以根據想要拍攝的照片的主題思想拍攝出針對性的角度的照片。

2.2通過修圖軟件來完善作品使其更有藝術性

在攝影中可以通過修圖軟件來完善作品使其更有藝術性，比如白平衡模式的運用。照相機的場景模式是根據具體的拍攝條件和拍攝對象，優化相機的曝光、白平衡和圖像處理系統。根據不同的場景選擇相應的場景模式來拍攝，能夠得到較為滿意的圖像色彩，它能夠滿足我們對現場照片質量的要求，在拍攝不同現場照片內容時根據拍攝對象來選擇肖像、運動、風景、夜景等場景模式。

簡單的來說色溫就是色彩和溫度之間的一種相互的關系，一般對于黑體來說當黑體處在低色溫時主要向外輻射長波，它的外向的表現會偏向紅色，但是隨著溫度的升高它的輻射波段就會偏向了短波，它的外向的表現是偏向藍色，比如我們在白熾燈的光照下白色物體會有橘黃色調，從而導致整體景物偏黃。

參考文獻：

[1]孫童.攝影藝術獨特的審美訴求[D].山東大學，2013.endprint