青春不散場

張裕強

青春是最寶貴的財富，它是人生當中最美好的時刻，記錄了時間賜予我們曾經的青澀和爛漫，供我們肆意揮霍，那清純的芬芳和未成熟的稚嫩氣息迎面拂來，仿佛又回到了那個彌漫著塑膠跑道氣息的火辣辣的夏日，我們一起奔跑，一起流汗，一起任性。即使青春終將逝去，我們依然張開手掌，輕撫《左耳》，細數《梔子花開》，和《同桌的你》共同走過這迷茫的青春，只因我們是《少年派》。國產青春影片陪伴著年輕一代走過春夏，穿越秋冬，也喚起了老一代對青春的回憶。對國產青春影片的評價，歷來褒貶不一。但是隨著青春片風靡影院，觀眾也逐漸開始為青春的旋律伴奏。

一、 愛情的不同形態的表達

青春是荷爾蒙懵懂欲動的時期，純凈、稚嫩的愛情充斥著對未來的憧憬。弗洛伊德的精神分析理論詮釋了“本我”“自我”和“超我”三個不同概念，“本我”指個體本能與自然欲望；“自我”指自己可以意識到的執行思考、判斷感覺或記憶的部分，遵循“現實原則”，連接“本我”與“超我”；“超我”代表著理想境界，遵循“道德原則”，是人格中道德和正義的體現，通過內化道德規范、社會及文化環境的價值觀念形成。“本我”“自我”和“超我”的矛盾，具體表現為“靈”與“肉”的沖突，青春電影中用大量筆墨描繪了青春期中陷入情欲漩渦的年輕人的壓抑與釋放，表達了愛情多種不同的形態。

在趙薇作為導演的處女作《致我們終將逝去的青春》中，鄭微和陳孝正、林靜的愛情極具代表性，一個是青梅竹馬的初戀，一個是火星撞地球的轟轟烈烈，趙薇用時光的分隔將兩段愛情表達得淋漓盡致，這部作為她導演系碩士的畢業作品無論是投入還是產出都是值得肯定的，鮮明地表達了青春中愛情的放棄與選擇，美中不足的是影片的后半部分在處理過程中偏向于簡化，人物的細膩情感一帶而過，角色情感的轉變過渡的太快，使觀眾在觀影后情感的體驗不太完整。但是也不失為一種伏筆。

張一白的《匆匆那年》同樣也是一部描寫校園愛情的青春故事片，這種愛情是充滿了暖色調的、貼心的情感歷程，一段跨越了15年的陪伴和守候。張一白導演依然運用了熟練的敘事手法，哭得徹底，笑得酣暢，青春就是燃燒自己的小宇宙，將熊熊烈火蔓延到底。這種愛情是大部分青年派所追求、向往的，也在最大程度上引起了觀眾的情感共鳴。方茴對愛情的那份執著令人感動，斑駁的樹葉，寂靜的林海，午后靜謐的咖啡館，一個個意象在歲月中輪番上演，導演運用了蒙太奇的敘事手法，在時空的變換中讓觀眾領略“青春”在不同時期的不同內涵，而其在影片一以貫之的融合中得到了更加淋漓盡致的表達。

《同桌的你》是典型的冷色調的愛情，“同桌”體裁的愛情雖為人所津津樂道，但影片用極強的張力表達了青春中的欲望，使得懵懂的愛情突然轉變了性質，由青澀純真變成了責任和現實，這是影片在情節處理方面的盲點。畢竟大多數人沒有這種深入的經歷，所以影片在理想和現實的愛情之間進退兩難，陷入了一種尷尬的境地?！坝谋灸芘c文化的壓抑在角力，青春的沖動與感情的陷阱不時相遇。壓抑與釋放，在這欲望化的敘事中，被聚焦和透視。”[1]周小梔因為現實而放棄愛情的結局更加灰暗，再次點明了“青春任性需要付出代價，理想敵不過現實”的思想內涵。

二、 青春片是市場化和文化的雙重產物

國產青春片在經歷了黃金時代后，因為表現手法的單一、敘事內容的重復，逐漸迎來了大眾對其的審美疲勞，人們對于青春片的熱情漸漸褪去，對青春的緬懷和寄托也漸漸埋沒在一片熙熙攘攘中。在這個階段中，青春片主題的設定甚至走上了一種套路化的格式，當愛情走到一定程度以后，就會出現流產的情節，當愛情如日中天的時候，離別就在眼前了，理由萬變不離其宗：出國深造、移情別戀、天災人禍。細數這些情節，細膩的情緒體驗被簡單粗暴的橋段窠臼取代，過程也沒有合理的鏈接，而是逐漸趨向于生硬化。當《左耳》中的黎吧啦因車禍去世后，每個人物各自的發展也無法完好的交織了，而黎吧啦也成為每個人心中的痛。在對青春的理想和現實主題的選擇和表達過程中，大多數影片稍微缺少表達的技巧，劇情發展的推動力度和內在的情感邏輯不相稱，使得青春片的發展缺乏后勁。

市場和主題的關系要平衡和調解。各位國產青春片的投資人和導演既要在市場消費中占據先機，同時也要注重影片的內涵和主題元素的表現。電影的內涵和它所帶來的文化價值是影響國產青春片長遠發展的重要因子，否則只能“撿了芝麻丟了西瓜”，得不償失。比如《少年派》在演員們和主題之間的周旋比較契合，表演風格和鏡頭的推進也能夠滿足觀眾的視覺需求，消費的過程中找到了影片的價值所在。再如80后女導演姚婷婷的新作《誰的青春不迷?！罚元毺氐墓适略O定和漸進的鏡頭語言，對青春故事做出了性化的解讀和理解，同時影片細節的細致程度和鏡頭的真實能夠看出影片對待創新的態度。無論是哪部作品，各有自己的主題特色，避免了大眾化和盲從的窠臼，擺脫了標簽的桎梏。由完全理想化向現實和生活邁進，從外部設定和顏值吸引眼球到依靠傾吐人物內心情感取勝。

國產電影的發展迎來了春天，但是不代表我們和國際青春片的差距完全消失。對比國際青春題材的電影，我們可以總結出五花八門的主題描述。比如在日本和韓國，校園體裁早就輕車熟路了，類型不僅繁多而且細致，比如《前路漫漫》和《戀空》就揮灑了青春的清純和無知，純真的心理和外表打動了無數觀眾。再說“疼痛感”青春的影片，不僅表現出了成長的殘酷和無奈，同時將青春中陰暗的東西戳破給人看，無情卻發人深省，不僅具有喚醒的作用，甚至有教育價值，在喚醒人們青春記憶的同時，也表達了對青春問題的關注，這就是影片的應用價值。美國的青春片更是表達社會問題的載體，不僅探討當下時興的社會熱點，而且做出一定的回應抑或是提出解決的方法和途徑。國產青春片在主題方面往往取向于美好和傷痛的回憶，而不對未來做出打算，眼光只停留在過去沒有向前看。如此，青春片的主題取材必然會走向單一化或者統一化。因此，國產青春片必須摻入時代元素，創造出能夠供得起我們反復咀嚼的電影。我們提倡主題多元化，反映社會主流價值觀是基本的要求，除此之外，還要反映個體訴求，展現個性化。熱情、奮斗、挫折、傷痛、迷?？梢韵嗷ト诤?，也可以著重表達某一主題。主題設定穩妥的前提下凸出人物的性格和精彩的情節。將夢想和現實交織在情節的展現中，利用豐富的藝術表現手法，展現主題，呼應主旨。電影人除了有市場意識以外，更應該重視人的內心和現實，做出真正反映青春現實題材的故事。

國產青春電影的商業價值顯而易見，但是做到真正的青春卻有一定的難度。當《致青春》首開國產青春電影神話之際，青春題材的電影也成為萬眾矚目的焦點。在《致青春》5億票房的光環下，其商業價值也逐漸為電影人所追捧。青春易逝而短暫，需要電影人的共同努力和借鑒。它們無所謂深奧的人文觀念，也不需要哲學來鋪路，只是一代又一代的年輕人為了追求心目中的夢想而努力向前的寫照。他們相愛，互相扶持，互相幫助和鼓勵，失落的時候青春是灰暗的，開心的時候青春又是快樂的，青春就是這樣充斥著五彩斑斕的魅力，陪伴年輕人的成長。在這個引無知為榮、以粗暴為真性情的時代里，觀眾的審美心理和審美訴求也漸漸物欲化，漸漸走向世俗的階梯。青春電影的消費者主要集中于高中和大學的青年人，他們的理想和價值觀逐漸分化，呈現出個性和多樣的特點，如何走向吹響青春的號角，提高觀眾主主體的審美意識，這是電影主題選擇所首要考慮的事情。一張電影椅，一桶爆米花，一副眼鏡……這遠遠不夠。國產青春電影不僅要維持其商業性，也不只是營造無比的純潔和華麗，甚至是在藝術技巧上花費大量的金錢用華美的場景和特效來博得觀眾的新鮮感，關鍵是要找對方向，選好主題，能夠使觀眾在觀影過程中獲得心靈上的啟迪和升華，而非一頓簡單的快餐文化。

三、 青春道德與理想的溯尋

由何炅執導的《梔子花開》清新幽默而簡練，既沒有大型的起伏，也沒有不堪的片段。用生活中的細節和感動去打動觀眾，用理想和夢去引領人們追夢。而內里不乏對青春道德的探討與對理想的追尋，換言之，青春是一種“尋找”，反叛的悸動背后是對未來的一次次追溯與努力，其中包含著無數種可能性，而每一種可能性背后，都是截然不同的人生，這可能正是青春的動人之處。對于生存的焦慮與困境中的突圍，通過一首《梔子花開》化解與消逝。而流行音樂作為標記著時代界定的時間符號，為影片打上了深刻的時代烙印的同時，概念化了影片的敘事主題，渲染人物情感，并從某種程度上推動了情節的發展，創造出一個“現實”與“想象”完美結合的空間，最大程度上引起了觀眾的共鳴。《梔子花開》響起，記錄了一代年輕人苦樂交織的成長記憶?！皸d子花開，如此可愛，揮揮手告別歡樂無奈，光陰好像流水飛快，日日夜夜將我們的青春灌溉”，時光帶走的是青春，卻永遠留下了最好的我們。青春片關注的，是成長中的精神困境，其主題可以是愛情，也可以是友情，甚至包含著親情，但是，道德和理想是必須存在的，并且伴隨著瘋狂的我們走向未來，每個人心中應當有個夢，有一段肆意的轟轟烈烈的愛情，一段委婉如玉的友情，和一個終將實現的夢想。即使時光匆匆，夢想也不能成為青春的過客，而應成為努力的方向。雖然青春片可能在發展中略顯稚嫩，但是方向卻十分明晰，漸漸走向成熟。青春片的導演應更加關注社會青年群體的渴望與訴求，結合自身體驗創造出符合社會現實的青春記憶，有研究者指出：“如果說以往中國電影中的成長主題是與民族的苦難、國家的滄桑密切相關，是具有民族特色的中國少年的成長之痛，那么，新生代電影人的成長具體則具有鮮明的世界性，對叛逆人生的銀幕書寫，具有對人類聞名發展到一定階段對青少年成長異化問題的質疑和批判。”[2]青春片要更加具有全球視角與現實性，敘說青春中真實的笑與淚，讓青春中的人感同身受，也讓緬懷青春的人微笑紀念。