徐渭繪畫風格初探

張維欣

徐渭繪畫風格初探

張維欣

在中國繪畫史上，徐渭無疑是一位具有開創精神的天才式人物，他擅長書法、戲劇、繪畫、文學、詩詞，尤其在繪畫上的成就最大。他的繪畫，打破了工整嚴厲的花鳥畫風，開創了大筆恣意揮灑，縱橫睥睨的大寫意風尚，極大地豐富了水墨花鳥畫的表現力，為中國繪畫史的長卷增添了濃墨重彩的一筆，對后世的中國畫影響極其深遠。在其之后四百多年的中國畫壇上，陳老蓮、八大山人、石濤、揚州八怪、趙之謙、虛谷、吳昌碩以及近現代齊白石、潘天壽等大家無不受其影響。因此，徐渭的繪畫成就極大地豐富和發展了中國大寫意畫，從這個意義上講，他在中國寫意畫的歷史上有開山立派，澤被后世之功。

徐渭（1521-1593），初字文清，更字文長，號天池，晚號青藤道人，嘗署款曰田水月。徐渭出生于一個小官吏家庭，性絕警敏，善古文辭，后來從王陽明的學生季本問學。以心為體，重視內在素質的培養，輕相色，重本色，這些思想對他后來的詩文、書畫、戲劇諸方面的成就有較大的影響。

徐渭一生際遇坎坷，剛出生不久便成了孤兒，接著生母出走，由嫡母撫養長大。后嫡母郁郁而終，兩個兄長早逝。二十五歲以后又喪妻，雖才華橫溢卻屢次應舉不中，功名無著，他只得賃屋教授生徒，過著“居窮巷、蹴數櫞、儲瓶粟者十年”的清貧生活。在他三十七歲時進入胡宗憲府邸當幕僚，先為胡宗憲器重，才華得以施展。不久，又因胡宗憲案而終日惶恐于政治上的牽連。當聽到胡宗憲在獄中自殺噩耗后，自撰墓志銘，覓死九次未遂，那時他的精神狀態已經接近瘋狂。后又因誤殺后妻張氏而坐牢，入獄六年，出獄后，他已是一個五十三歲的老人了。自此以后，徐渭萬念俱灰，于是寄情書畫，閉門謝客，發奮為詩作畫，發泄其胸中的“不可磨滅之氣，英雄失路托足無門之悲”。晚年的徐渭“憤益深、佯狂益甚”，在凄慘孤獨的境地中離開了人世。

藝術家的人生道路總是帶有許多艱難險阻，然而，正是徐渭這樣苦難的人生經歷，造就了一個偉大的藝術家。徐渭雖然中年才開始學畫，但由于他的藝術天賦和文學、書法、詩詞等多方面學養的滋養，反而在繪畫上取得了比同時期畫家更大的成就。用水墨意寫花卉山水，在徐渭之前并不鮮見。蘇軾即曾提到汴人尹白能以墨畫花，宋梁楷亦用減筆水墨聊寫人物樹石。徐渭之畫與前賢畫跡一脈相承，然他縱才恣意，不為前人所拘，開創了自己“以書入畫”“以情入景”的任意揮灑的大寫意風格。這種風格的形成與他繼承的“陽明心學”美學思想有關，“陽明心學”思想注重個人的意志力量，張揚個人的情感，袒露自己的內心世界。他在《送王新建赴召序》中云“我陽明先生之以圣學倡東南也，周公孔子之道也”，可見他對王陽明觀點的贊同。與此同時，徐渭將“本色”與藝術家的內在精神聯系起來，從而形成了他自己的美學思想——本色自然，進而發展成了“本色論”。“本色論”就具體的藝術活動來說，藝術表現的主要目的，就是透過外在的現象展露人物或事物的“本色”，表達出畫家內心的本真情感。徐渭繪畫創作強調不求形似，不拘于古法，更多的是在作品中宣泄胸中的臆氣和對現實的不滿。我們可以看到在他的筆墨中透露出的是有淚痕的譏呵，動人的墨謔，這是畫家本人的內心困苦、焦灼、掙扎、瘋狂的自我表白。以《墨葡萄圖》為例，就能看出畫家作畫之前、之中、之后全過程的情感變化。《墨葡萄圖》中許多凝滯不前、轉折舒緩、扭曲夸張線條的運用，有時縱筆如風馳電掣，兔起鶻落，縱橫揮斫，鋒芒畢露，枝葉紛披離亂，藤條低垂勁挺，狂肆渾脫的墨葡萄散于枝葉間。畫面不著一色，卻五彩俱備，整幅畫面墨色淋漓，氣韻天成。畫面留下大片虛空，歪斜題詩：“半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風，筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中。”詩情畫意，這正是作者自己寂寥一生縱逸的真實寫照。

縱觀徐渭的一生，我們發現，他的性格特征及人生經歷鑄就了他的藝術人格和藝術風格。畫如其人在徐渭身上表現得尤為突出，他常常不泥于古，不拘常規，肆意將物象顛倒，不按常規處置，將四時花卉畫于一卷，名之曰“四時花卉圖”。畫面題款曰：“老夫游戲墨淋漓，花草都將雜四時。莫怪畫圖差兩筆，進來天道教差池。”這大概是徐渭“游戲筆墨”的一種表現方式。將四時花卉畫于一卷是徐渭的杜撰之畫。雖然布局安排不合常理，卻在一定程度上寄寓著畫家的某種情感，而這種超現實的表現手法反而使這種情感得到更為強烈的抒發。他有時稱自己的畫為“恨人之畫”，如他在自己所畫《雪竹》上這樣題詩：“畫成雪竹太蕭騷，掩節埋清折好梢。獨有一般差似我，積高千丈恨難消。”借物抒情，畫中之竹便是“我”，以雪壓竹，正是現實對我之不公，而宣泄的正是胸中不平之“恨”，這種情感的宣泄，在徐渭的作品中得到了淋漓盡致的體現。

徐渭的大寫意風格還有一個引人入勝之處便是，不為法役，不抱門戶之見。他在《題畫梅》詩中寫道：“從來不見梅花譜，信手拈來自有神。不信且看千萬樹，東風吹著便成春。”從中我們可以體會到他作畫不墨守成規，雖然他對前人以及同時代的畫家，不論是浙派或是吳派，北宋還是南宋的畫家，都有過學習和借鑒，但不過是意在“師心不蹈跡”罷了。他評夏圭的畫“蒼潔曠迥，令人舍形而悅影”；評倪云林的畫“一幅淡煙光，云林筆有霜。峰頭橫片石，天際渺茫茫”。他對繪畫的要求是在于生動與否，而不是形式上的一成之見，他曾批評說：“吳中畫惜墨，謝老用墨頗侈，其鄉訝之，現場而矮者相和，十之八九。不知畫病不病，不在墨重與輕，在生動與不生動耳。”他所開創的水墨大寫意風格，即有浙派繪畫水墨蒼勁的特色，也吸取吳門畫派“由腴而淡雅”的長處，這使他的作品能充分體現筆墨揮灑淋漓，奔放處不離法度，精微處體現生韻，形成自己的獨特奇險的大寫意繪畫風格。

清戴熙有感于徐渭的筆墨造詣，云：“筆勢飄舉矣，卻善控馭，墨氣淋漓矣，卻不澡漏。至其才情之雄厚，意境之變化，又能一氣鼓鑄，而萬有牢筆，真婉有造化者，開拓心胸，推倒豪杰，可為田水月。”徐渭的畫題材頗廣，但以水墨花卉畫得最多，也最突出。他善作長卷，代表作《雜花圖卷》，畫有牡丹、石榴、荷花、紫薇、芭蕉、竹子等共十三種，連題跋在內有十多米長，可謂宏圖巨制，洋洋灑灑，隨手點拂而物態俱現，奇趣縱橫。徐渭深諳用墨用水之三味，他的荷花、荷莖挺拔而立，躍出水面，生氣勃勃，筆法簡逸而遒勁有力，力圖表達荷花倔強而不隨波逐流的品格，這也是作者自己的真實寫照。

在徐渭之前的文人畫，大多追求的是“詩中有畫，畫中有詩”的美學意境，而這種意境常常體現的是一種“隱逸”和“自娛”的人生審美意識。具體到水墨畫上，畫家們關注的焦點，集中在所刻畫對象的神態，表現物象的筆墨情趣方面，體現出那種蘊藉、文雅、平淡、寧靜等特征。這些特征在徐渭的作品中幾乎杳無蹤跡，取而代之的是直率、縱恣、雄健、躁動等強烈特征。這種簡純的大寫意風格，更有張力，更能動人心魂，因而，也更能痛快淋漓地抒意表情。這，無疑豐富和充實了文人畫的精神內涵與形式語言，為中國傳統繪畫注入了新的觀念和藝術精神。

徐渭學養深厚全面，不只是畫家，同時也是書法家、文學家、劇作家。他在戲曲發展史上也貢獻卓然。其雜劇《四聲猿》《歌代嘯》受到湯顯祖的激賞。其詩文若駿驥天行，他經常在完成一幅作品之后有感而發，用詩詞將此意境詠嘆出來。其書法成就同樣高妙，不拘法度，風神勢不可遏，將詩文用他自稱第一的書法題在畫上，使三者珠聯璧合，從而使作品在意境和格調上都得到了極大的提升。如題《雪里荷花》詩：“六月初三大雪飛，碧翁卻為竇娥奇。近來天道也私曲，莫怪筆底有差池。”在畫卷中，徐渭正是把自己深受壓抑的感受，將夏日的荷花與冬天的雪花一并出現，寓意畫者對無情不公之現實的反抗，這是一種超現實主義的表現手法。其在《青藤書屋圖》中則題詩曰“幾間東倒西歪屋，一個南腔北調人”。這又是一種意境和情調，可謂是他的一份人生簡歷，頗耐人尋味。

從作畫氣概上觀，徐渭之舉止亦不同凡響，頗有縱橫捭闔之磅礴氣象，令人驚駭嗟嘆。如題《劉雪湖梅花大幅》詩中說“……須臾歇筆乃開門，一掃搓伢三丈絹”。在《水墨牡丹》中寫道：“膩粉輕黃不用勻，淡煙籠墨弄青春。從來國色無妝點，空染胭脂媚俗人。”他認為“高書不入俗眼，入俗眼者必非高書，然此言亦可與知者道，難與俗人言也”。從中我們可以強烈地感覺到徐渭鮮明的藝術觀和價值觀，即“本色自然”的美學思想。晚年又有詩句云“小白連浮三十杯，指尖浩氣響成雷”。此氣拔五岳，天浪海蒼般奔涌而來的魄力，可謂先聲奪人，充分表現其放逸之氣概。即便之后數百年間，也罕有可與之相比者。

此外，徐渭的作畫風格與其書法風格特質也密切相關。在閃轉騰挪的線條間，皆昭顯出沖破藩籬的創構意識。展觀徐渭的佳作《青天歌卷》，開卷數字，似乎還心平氣和，可是沒寫幾行，便按捺不住奇逸的情思和表現自己的沖動，字形忽大忽小，筆勢或斷或連，結體或正或斜，用墨或濃或淡。有時一行一字，有時一筆數字，來不可止，去不可遏，奔騰起伏，千姿萬態。書法入畫，本是文人畫的一個基本特征，而徐渭則將其發展到了極致。他認為“迢草書盛行，乃始有寫意畫”，他常常以草書乃至近乎狂草的筆法作畫題詩，“不求形似求生韻，根拔皆吾五指栽”。詩文書畫，相對徐渭來說，只不過是一個載體，承托著這個載體的卻是一種人格力量，一種超越生命之上的精神追求。由此，逐步形成了徐渭縱橫睥睨的大寫意畫法和風格。

徐渭的一生，學養深厚全面，追求獨立個性，追求藝術人格，性格狂妄不羈，長歌當哭，以笑當罵，在十分艱難和坎坷的環境中一直堅持對藝術的孜孜以求，不隨波逐流，隨俗沉浮，無門戶之見，不墨守成規，開創了大筆恣意揮灑的大寫意新風尚，在中國繪畫的歷史上有著極其重要的地位。時至今日，仍然打動著我們的心，搖撼著我們的靈魂，對后世有著不可估量的影響力。徐渭獻身于藝術的純真精神，將永遠不會被人遺忘。

張維欣：南昌畫院

責任編輯：謝菁菁