詠嘆調《父親的哀傷》的音樂結構及演唱分析

·張　磊

詠嘆調《父親的哀傷》的音樂結構及演唱分析

·張磊

《父親的哀傷》是威爾第歌劇《西蒙·博卡內格拉》中的男低音詠嘆調，其旋律寫作、調性和聲、伴奏織體等無不透露出威爾第歌劇的創作特征，在剖析音樂結構的基礎上進行的角色塑造、情感表現等方面的深入探究，旨在使演唱者在全面理解音樂的基礎上完美的進行二度創作，準確的塑造角色形象，傳達作品的主旨。

威爾第；《父親的哀傷》；詠嘆調；音樂結構；演唱分析

《西蒙·博卡內格拉》是威爾第43歲時完成的第20部歌劇，此劇的原作是西班牙劇作家古第烈斯 （A.G.Gutierrez）于1843年發表的同名戲劇，歌劇腳本由皮亞韋（Francesco Maria Piave）與博伊托（Arrigo Boito）合作編寫，于1857年3月12日在威尼斯劇院首次公演。

《西蒙·博卡內格拉》劇情梗概：西蒙和貴族菲耶斯科的女兒瑪麗亞秘密結婚并生下了一個女兒，瑪麗亞的父親雅各布·菲耶斯科獲悉后，一氣之下就把女兒幽禁在宮殿內。在第二天的競選中西蒙如愿獲勝，他滿心歡喜的跪地請求菲耶斯科同意他和瑪麗亞的婚事，而菲耶斯科卻冰冷的說道，只要他交出和瑪麗亞所生的孩子，就寬恕他們的罪過，但這一要求是西蒙無論如何也做不到的，因為他們的孩子一出生就被寄養在一個和藹的老婆婆家，后來老人病故，小女兒就下落不明了。25年后，作為格利瑪蒂家繼女的小瑪麗亞已經更名為阿梅利亞，而她的監護人安德里亞正是易名后的菲耶斯科，但他并不知道阿梅利亞就是自己的外孫女。此時的阿梅利亞正與西蒙的政敵年輕貴族賈布利耶里·阿德雷諾熱戀。西蒙想說服她嫁給自己最器重的朝臣保羅，在交談中阿梅利亞道出了自己的身世，西蒙意識到這就是自己失散多年的女兒。懷恨在心的保羅綁架了阿梅利亞，不明真相的阿德雷諾以為西蒙是此事的幕后主使，于是伙同菲耶斯科率領民眾征討西蒙，在二人劍拔弩張之時，被阿梅利亞制止，阿德雷諾和菲耶斯科被暫時收監。瘋狂的保羅在西蒙的水中下毒，并謊稱阿梅利亞已經淪為西蒙的縱欲對象，用以激怒阿德雷諾，勃然大怒的他決定趁西蒙中毒昏迷之際將其刺殺。千鈞一發之際阿梅利亞及時趕到并告知愛人自己和西蒙的父女關系，阿德雷諾懊悔不已。保羅即將被處死，臨刑前他告訴被特赦的菲耶斯科自己就是綁架阿梅利亞的主謀，而西蒙則會毒發身亡。彌留之際的西蒙與菲耶斯科冰釋前嫌，菲耶斯科與恢復本名的瑪麗亞祖孫相認，西蒙祝福瑪麗亞和阿德雷諾，同時向元老院宣布總督的繼承人是阿德雷諾，而后便撒手人寰。

菲耶斯科的詠嘆調《父親的哀傷》出自歌劇的序幕，西蒙和貴族雅各布·菲耶斯科的女兒瑪麗亞私自結婚并生下了一個女兒，作為瑪麗亞父親的菲耶斯科一氣之下就把女兒幽禁在宮殿內，可憐的瑪麗亞心力憔悴、郁郁而終，菲耶斯科眼睜睜地看著女兒咽下了最后一口氣，而后他發瘋般沖出了宮殿，唱出了這首悲憤交加的詠嘆調。

分析后可以看出這首詠嘆調是單二部的曲式結構：

結構宣敘調　A　B　尾聲二級結構　a+a1+b+b1+連接 c+c1+d+d1小節 1-31調性A；b　#f　#F　#F 32-33；34-35；36-37；38-39；40-43；44-45；46-47；48-51；52-56；57-63

樂曲以A大調、3/4拍、稍慢的行板速度開始，用一連串強弱對比鮮明的不穩定和弦，渲染出一種陰郁、悲傷、壓抑的氣氛，在宣敘調進入時突然轉為b小調、4/4拍，說明主人公此時情緒的復雜多變、內心的躁亂不安。幾分鐘之前，菲耶斯科眼睜睜地看著女兒瑪麗亞死在自己懷中，作為父親他心如刀絞卻又無能為力，曾經溫暖幸福的家此刻變成了女兒的墳墓，他踉踉蹌蹌的奔出宮殿，痛苦的呼號著：“向你致以最后的告別，豪華的住所，我的天使的冰冷墓穴！我不能將你保護！”深深的自責充斥著菲耶斯科的內心，一位年邁的老父親失去了至親的人，那份凄楚與孤苦真是無以言表。突然他意識到導致悲劇發生的罪魁禍首是西蒙，“噢，該死的家伙！你勾引我的女兒！”在菲耶斯科的心里，西蒙與殺人犯是劃等號的，對西蒙的那種刻骨銘心的恨已然到了無以復加的程度，內心極度悲傷與憤怒的菲耶斯科甚至遷怒于神明，“而你，仁慈的圣母，能不因為她失去貞潔感到痛苦嗎？”一連串的音程級進，情緒也再次發生強烈的變化，菲耶斯科意識到自己的失態，怎么能責怪忠實信奉著的神明呢？“啊！我胡說了些什么啊，請您寬恕！”樂句中快板到廣板的兩次速度變化也很好的映襯了這一情緒。這段宣敘調表現了菲耶斯科錯綜交織著的復雜情感，對女兒無限的憐愛，對仇人無比的憎恨，深深的自責，對現實的無奈，從而把一個真實立體的父親形象準確的描繪了出來。

詠嘆調以#f小調、3/4拍、稍慢的行板速度開始，A樂段用平穩的旋律傾訴人物多變的心境，“憂郁父親的那顆心已經支離破碎，只剩下悲傷的靈魂承受著丑事和痛苦的折磨”。菲耶斯科作為熱那亞的貴族，擁有著無尚的榮耀和權利，而自己的女兒卻未婚先孕，這使得他顏面無存，此時的他一方面為失去親人悲傷不已，一方面為自己尊嚴掃地痛苦萬分，伴奏部分簡單的和弦延長鋪墊也是為了增加旋律部分的陳述語氣。4小節的段內連接為調性和情緒上的轉換做了很好的準備，B樂段轉為A樂段的平行大調——#F大調，這也符合威爾第一貫的寫作手法，如歌的旋律說明菲耶斯科已然平靜了許多，他覺得自己的痛苦掙扎和女兒的郁郁而終相比真是不算什么了，于是他虔誠的唱到“愿上天行行好，把花冠賜予殉教者，讓她回到天使們的光輝中去，瑪麗亞，請為我祈禱！”此時，父女間的親情已經上升至所有情感之上，一個孤獨無助的老父親形象躍然紙上。這一樂段的旋律和情緒觸動了人們最敏感、最柔軟的那根心弦，人物會因親情這一共同的基點與觀眾產生共鳴。

尾聲是B樂段情緒的延伸，菲耶斯科渴望神明聽到他的祈求，于是一遍一遍的唱到“讓她回到天使們的光輝中去，瑪麗亞，請為我祈禱！瑪麗亞，請為我祈禱！請為我祈禱……”，結束的這個樂句更是成為了男低音詠嘆調中的精彩一筆。

詠嘆調在演唱方面需要注意如下幾個問題：從宣敘調一開始就要把悲傷、痛苦、精神恍惚的父親形象準確的傳達出來，情緒上要飽滿，進入角色要迅速；首句的演唱要弱起，先有氣，后有聲，這樣符合人們在悲傷時呼吸急促的生理反應；“Nè a proteggerlo valsi”一句要唱得深情而內在，把作為父親為沒有保護好女兒而深深自責的心情表達出來；“Oh maledetto Oh vile seduttore”一句要唱得氣憤而激動，菲耶斯科認為害死女兒的元兇就是西蒙，此時憎恨已經凌駕于所有情感之上了，情緒失控的菲耶斯科開始指責神明：“E tu Vergin，soffristi rapita a lei la virginal corona”；緊接著的“Ah！che dissi deliro！”要唱得恐慌而緊張，后悔自己胡言亂語般的遷怒于神明；廣板速度的樂句“ah！mi perdona！”正是一種贖罪式的懺悔，速度要慢，氣息要平穩，特別是e到A這兩個句尾音要讓腔體充分震動，以體現男低音寬廣、厚重的音色特質；詠嘆調的前四句是傾訴的感覺，所以聲音要在呼吸的支持下均勻的流淌出來，不要使用多余的力量，以免造成“葫蘆型”的聲音狀態；轉調后樂句的旋律感明顯增強， 故而要唱得連貫、綿長，情緒上也回歸到人類最本真的情感——親情上面，老父親真誠的祈禱天使的光輝能夠眷顧不幸的女兒，一遍遍的訴說，一遍遍的祈求，感情也不停的推進、疊加；末樂句到達了情緒的宣泄點，在幾乎沒有伴奏襯托的情況下，把大跨度下行級進的結束句緩慢、沉穩的演唱出來，最后的#F低音之前要放一下喉頭，以保證這一最低音的充分振動。

以上是在剖析音樂結構的基礎上對該詠嘆調進行的角色塑造、情感表現等方面的深入探究，旨在使演唱者在全面理解音樂的基礎上完美的進行二度創作，準確的塑造角色形象，傳達作品的主旨。

［1］劉時雨.歌劇殿堂的設計師——威爾第［M］.北京：新世界出版社，1998.

［2］呂昕.古典巨匠——威爾第［M］.北京：西苑出版社，1999.

［3］許鐘美.劇場的魔術師——羅西尼/威爾第［M］.石家莊：河北教育出版社，2004.

［4］趙小平.威爾第［M］.上海：東方出版社，2000.

［5］麥克.威爾第［M］.北京：人民音樂出版社，2004.

張磊，廣西民族大學藝術學院音樂系主任，講師。